复制贝多芬观后感（一）

电影开场，随着贝多芬的那首降b大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。

在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。

影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。

没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。

安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。

这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。

而这仅仅是一个开始。

贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。

整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。

从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。

正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，()与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。

而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：“这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他”中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。

以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。

复制贝多芬观后感（二）

我们一直按照一条原本就存在于那里的线条，奔跑。跑得越快，灵魂落的越远。我们想要改变一些什么，却感到孤单、无助、失落。我们说，我做不到。当我们想要脱离既定剧本或跳开思考的旧轨迹时，有一点像是自己溺水却想拉自己头发上岸，是一样困难的。李欣频的方法之一是，假想自己的脑壳如果换进了别人的脑，他会怎样思考我的人生？会怎样应用我现有的资源，发挥出我自己没发觉的潜能？

在读了李欣频的推荐后，开始看《复制贝多芬》。在此之前，听过很多次贝多芬的音乐。只是当音乐而听。听听就过的那种音乐。导演在电影当中安排了足足10分钟来重现第九交响曲的首演。我不是音乐家。我不懂这些众多错落有致的音符。我只是学着别人的模样，闭上眼睛。想象自己的脑，就是贝多芬的那颗。感觉这么多的音符是怎么升起、怎么组合、怎么演奏，他的情绪又是怎样的起伏。细腻的感觉那些上帝的语言。然后，眼睛潮湿了。那种感动，震撼，找不到一个词可以清晰具体的去形容。

原来，我可以懂的。可以被吸引的。当然，也是可以突破与改变的。安娜最初打动贝多芬的是，她修改了他的乐谱。她说，那是他原本的意思。她只是帮他做了。复制。进入。或者，这是我们离开既定剧本的最佳途径。住进你所希望成为的偶像脑壳里。看看他们的行为及思考模式。

在这部影片中，主人公不断提到“key”。就像我们人生的基调。考上大学才行。有钱才好。这样那样才是人生。贝多芬告诉安娜，放弃调子，放弃有头有尾的概念，让音乐自己活出来，不要摆出严谨的规则，这会挡住音乐的流动与呼吸。贝多芬是上帝做亲近的伙伴，或者，他本身就是上帝。上帝只是借用他的手来谱写这些语言。这是他与上帝的对话，自然流淌，毫无修饰。

贝多芬名言

1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

2、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

3、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

4、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

5、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。

6、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。

7、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

8、在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。

9、唯有苦难，才有欢乐。

10、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

11、苦难是人生最好的老师。

12、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

13、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

14、我们这些人毕竟是由无限的精神所构成，而且生来就是要经历痛苦和欢乐的，人们不妨可以这样说，最杰出的人总是用痛苦去换取欢乐。

15、世间君王有无数，而贝多芬只有一个。

16、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。

17、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

18、我愿以我的事实证明，凡是善良与高尚的人，定能因此而担当苦难。

19、我的艺术应当只为受苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！

20、把"德性"教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。()在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

21、使你的父亲感到荣耀的莫过于你以最大的热诚继续你的学业，并努力奋发以期成为一个诚实而杰出的男子汉。

22、运气就象一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。

23、不要懒懒散散地虚度生命。

24、于是，我只有向内心深处去寻求一个支点。在外部世界，我根本找不到这样的支点，我所能得到的，只有种种伤痛。

25、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

26、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

27、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

28、没有和灵魂结合在一块的肉体享受是兽性的，且会始终依然是兽性，事过之后，一个人体验到的不是许多高贵的情感，而是悔感。

29、音乐当使人的精神爆出火花。

30、在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都有是英雄！

31、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧！

32、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

33、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

34、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

贝多芬的灵魂

18世纪末的维也纳，是音乐气氛最浓的城市。在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高尚和时髦的事。所以贝多芬也就经常处在贵族及拥有各种头衔人物的包围之中，可他总是高高昂起他那狮子般粗犷的大头颅，从不献媚于任何人。

一次，在利西诺夫斯基公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人。这几个不是别人，正是侵占了维也纳的拿破仑军官。公爵为了取悦这几位来宾，便非常客气地请求贝多芬为客人们演奏一曲。但贝多芬断然地拒绝了。当公爵由请求转为要求的时候，贝多芬愤怒到了极点。他一声不响，猛地推开客厅的门，在倾盆大雨中愤然离去。

回到住处，他把利西诺夫斯基公爵给他的胸像摔了个粉碎，并写了一封信：公爵，你所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身；而我之所以成为贝多芬，完全是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬只有一个。

正如贝多芬所言，由于偶然的出身，这个世界上的确有过无数的公爵。然而，历史最公正，时光最无情，当这些显赫一时的公爵一个个都灰飞烟灭，消失在历史的长河中时，贝多芬却没有从人们的记忆中消失。贝多芬没有高贵的出身，却有不朽的作品，正是它们，为贝多芬赢得了无尚的荣誉。

贝多芬的成长故事

贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道，贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。

请注意这个天生的音乐家

1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。

我要扼住命运的咽喉

30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶。琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活… …要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品——《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时，怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作。

贝多芬只有一个

1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”

另一次，当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次，贝多芬真正感到了做人的尊严。

贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。

贝多芬自励人格的心理分析

从心理学上讲，贝多芬之所以会在极度困苦的状况下，一再创作出辉煌无比的音乐篇章，这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力，并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦，他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机，从而磨练个人的意志。

贝多芬的可贵在于他每每生活失意时，都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如，贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》，因向往自由而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》），因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》），他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受，又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力！

贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵，不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨，他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河，充满了个性特征。

一个失聪之人，却能写出人类最动听，最振奋的音乐篇章，这是贝多芬自励人格的不朽传奇。