
1、无人区影评
无人区影评(一)
《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都流行着关于它的传说,观众一直没有将它忘记。
2010年,广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法,认为片中的人物可以杀人越货,可以敲诈勒索,可以逍遥法外,可以为所欲为,在这部影片中没有英雄,净剩了大坏蛋了,违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确,《无人区》这部电影是反英雄的,片中没有英雄形象,个个都是良心大大的坏。然而,这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核,他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性,这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。
《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片,宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。
影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠,杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼,地上静待的猎物,以及潜伏在荒漠中的猎手,构成了一组“螳螂捕蝉,黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中,暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。
为了表现这个动物世界中的动物性,导演大量采用了一种低机位视角,将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界,宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下,在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗,展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说,黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”,导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活,就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以,我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情,残酷暴戾,颠覆了之前银幕上的喜剧角色,头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。
很有意思的是,片中徐峥饰演的潘肖,他的职业是一名律师,律师给人的印象是主持正义,保持理性,这个职业最具有社会性特征。所以,当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时,便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中,导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事,而是采取了传统的直线性叙事,以潘肖这一人物为中心,通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来,围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开,像多米诺骨牌一样产生连锁反应,构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性,虽然整日算计,为了名利想争报纸头条,但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时,他见识到了这个动物世界的丛林法则,一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开,任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条,成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以,在无人区里,潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性,渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时,他一心想着毁尸灭迹;当面对各种突如其来的险情时,他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境,化险为夷。在动物世界里,唯有动物本能才能救自己。
宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界,在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的,暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓,却因证据不足而释放,法庭等同虚设,犯罪分子依然逍遥法外,反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次,基本游离于整个影片的叙事之外,对于影片的剧情发展不产生作用,警察不再是维护正义的英雄化身,却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时,我特别担心这时候“神兵天降”,警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来,上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼,而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实,这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》,当法律失去效力,英雄老去的时候,暴力便成为这个世界的主要颜色。
影片中的暴力无所不在,在表现这些暴力元素时,导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法,在展现暴力场面时事先不给观众打招呼,在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来,带来暴力的同时,更给观众造成一种惊吓,暗示无人区世界生存之残酷。比如,盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋;黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋…影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。
事实证明,宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来,我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系,比如,莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角(本片中是动物视角)、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容;科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味;昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。
《无人区》四年的搁浅,不知道这中间到底经历了些什么。不过,从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是,我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试,不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试,还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰,他都没有辜负观众这四年的等待。
无人区影评(二)
《无人区》,是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁,为盗猎者辩护成功,因盗猎者无法支付律师费用,律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车,盗猎者让杀手去追杀律师,途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情,生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸,残酷的经历终于让律师重新找回人性,用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事,“猴子想吃树上的桃子,却要避免被老虎攻击,所以两只猴子决定合作,一只上树摘桃,一只地下放哨,树上的保证要给树下的一半的桃子,树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是,两只猴子变成了猴群,最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是,人能够使用火。”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容,同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义:动物都会有趋利避害的自然属性,而动物要成为人,必须要有两个人相互信任的社会属性,要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务,否则,人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事,一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事,剧中所有的人都无法成为那两只猴子,遑论为人!宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时,律师冷漠的回答“这与我无关”,律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金;而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时,盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师,他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时,根本没有考虑到同在车中的杀手的安危,他要的只是车中的鹰隼;杀手在从律师手中拿回鹰隼后,也同样将盗猎者抛诸脑后,而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱,根本没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话,希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系,没有丝毫的信任,在被律师挑拨后,就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走;而律师带走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人知道。但是,当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱,求盗猎者不要杀律师的时候;律师说他不喜欢和动物在一起,尤其是马,当他跨上马背,奔向营救舞女的路上的时候,他们成为了那两只猴子。最后,当盗猎者开着油罐车冲向舞女,律师义无反顾的掏出火机,与盗猎者同归于尽。“人与猴子最大的区别就是,人能够使用火。”是火最终让律师的灵魂得以升华,他终于成为了人,旁白的黑色幽默,却让人只能沉思,无法开怀。
剧中,盗猎者多次表示,想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了,“我和你还是不一样的”,“你不会明白的,因为我们不一样”;盗猎者最后也承认了这一点,“你是吃素的,我是吃肉的”。剧中不止一次提到,律师是吃素的,而且不喝酒。其实他们都是吃肉的,从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒,律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来,在追逐利益这方面,律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素,盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来,就是人的社会属性和自然属性,他们都有着最原始的追逐利益的本能,盗猎者只有这点动物的本能,而律师多的那一点点吃素,则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性,最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默,那就是律师多次提到“我要上头条了”,四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车,倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是,再幽默也是黑色的,律师不同时段说出的“我要上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收,到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后,警察带着舞女离开了无人区,舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好,可是如此阳光的结局却显得如此突兀,与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下,其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了,舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的“人”都死了,无人区最终成为了名副其实的无“人”区,或者说一开始这里就不曾有人吧,中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑,其中只有“人”字是阴文,是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑,用这种浪漫主义的手法,来表现出人性最终是变好的,虽然格调上去了,但总有狗尾续貂之感,将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的,是在为全剧定一个格调,避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话,那么真的是想太多了,当律师扔出打火机的一刻,油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特,想弘扬什么未必非要摆在面上,电影本不是教科书,它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么,刻意拔高,反而肤浅了,或许最难过、最痛苦的,却是宁浩自己吧。
无人区影评(三)
《无人区》如果从类型片上说,就是公路片加西部片,没有喜剧元素,一点都没有。()元素其实是非常清晰甚至是粗暴的,像个随时从嘴里啐出啤酒瓶盖的大老爷们:有公路,看不到头,像不归的命运,主人公在这条路上遭遇前后总段的各种拦截和捣乱;西部风光,汽车旅馆改成“夜巴黎”式的杂种玩意;有杀戮,赏金猎人(其实就是买凶杀人,黄渤演)有,罪恶大佬有,走投无路的孤胆英雄、接近堕落但人性未泯的中产男人(这个非常有意思,我下一段说),徐峥在最后一刻骑马去救余男那场戏就是向西部牛仔致敬嘛,坏女人(主要是妓女),作为雄性荷尔蒙随时射开的类型片一点调剂,当然宁浩真的不会拍女人,他自己也承认,余男显得有点傻和古怪。
《无人区》讲述的是一天一夜加半个上午零六分钟发生的故事,现在大家看到的人物造型只是片中的一部分,将来观众会看到很多不同于以往的变化。在片头徐峥戴着眼镜、穿着衬衫,特别斯文,一副有学问的样子,就像易中天。但随着影片剧情的发展,这个角色最终成了一个行侠仗义的佐罗式人物。
男主角开车去西部,在路上不断遇到形形色色的人,从而引发许多故事。故事背后,人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题,都会在“公路”上演绎出来。
2013年12月3日公映。虽然是完成于2010年的电影,但《无人区》在业内外的关注度一直不低,因为内容原因而进行了补拍和修改,在沉寂了3年多之后,这部公路警匪片终于要和观众见面了。影片全程在新疆取景,讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边缘城市为一名盗猎者辩护,结果在回来的路上反被追杀,途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等,上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。
2、目中无人造句
目中无人造句
1、他是因为自卑,所以不理人,并不是目中无人。
2、他凭什麽目中无人?比他行的人多了!
3、她一副趾高气昂、目中无人的样子,好像自己是女王。
4、可我并非目中无人,我只是过于关注这件事。
5、盖茨和公司目中无人,到了阻碍监管机构并且拒绝认真对待指控的地步。
6、这篇文章讽刺那些目中无人的人,真是入木叁分。
7、然而,如果母性出自自由选择,出自爱,出自着迷,出自目中无人的热情,它没有放在一个无辜的头上一顶充满荆棘的皇冠吗?同时刻上可怕的称谓,血淋淋的字,畜生吗?
8、你也别太目中无人了,眼前就有位比你出色的人。
9、有时唱歌到了目中无人的地步!
10、摩根这样做很可能不仅仅为了这个原因,而且也为了利用“圣心天后”这种药,向他暴戾而目中无人的父亲证明他自己不是一个失败者。
11、她过去总是目中无人地走来走去。
12、但是萨利赫总统仍然目中无人。
13、才有那麽一点成就,他竟然就目中无人起来。
14、这种目中无人的人,不必理会他。
15、成为专家或者政治家和科学家往往会有一种目中无人的自傲——常常有很多这样的科学家——他们对与其研究的成果和观点往往是错误的。
16、他就这点成就,却显得目中无人,未免像井底之蛙,徒惹人笑。
17、你这样做未免太目中无人了,难道你心中都不尊敬这些长辈吗?
18、他坚称自己并不内向自闭,也绝非目中无人。他将这种距离感归咎于同学之间缺乏接触及共同爱好。
19、但是他太目中无人了,太傲慢了!
20、他平日如此目中无人,()怎可能会有什麽莫逆之交?
21、他所说的话显示出他真是目中无人。
22、他仗着父亲的财势,常常目中无人,很令人厌恶。
23、你们看到了,达西小姐多么腼腆、温柔,可他硬说人家傲慢、难以相处、目中无人。
24、这个一心想要成为最优秀救生员的年轻人,因为自己出色的身体条件和游泳技术而骄傲自大,目中无人。
25、我就看不惯他这副目中无人的样子。
26、想当年他是何等目中无人,想不到今日竟落到如此下场!
27、他带着一种平静和冷静,不会目中无人但又很自信的方式谈吐。
3、无人问津造句
无人问津造句
1、在热闹的中国北京街头,一个日本农民挑着一担菠菜在街上叫卖,但是无人问津!
2、直到我来回答,这个问题才不算无人问津。
3、正面,也就是北面,是一片绿茸毯似的草坪和几只无人问津的石凳。
4、有些俱乐部在他们的聚会场所组织气氛活跃的会议,而有一些则无人问津堆满无用的资料。
5、这家小餐馆因为卫生差,一整天都无人问津。
6、这部传记小说,虽然摆在书架上,却根本无人问津 。
7、一辆汽车停在小区好长时间都无人问津,真奇怪!
8、路边的小花虽然无人问津,到也怡然自得的开着。
9、这座山太险峻;据说从来无人问津。
10、那些书皮五光十色的侠怪小说;渐渐变得无人问津。
4、无人驾驶影评
无人驾驶影评(一)
看完《无人驾驶》后坐公车回家,车站边灯箱一顺立着三张大海报,《功夫梦》《枪王之王》《玩具总动员3》。热气腾腾神采飞扬。在这些动作片卡通片的间隙里,是不是容得下一部安静讲述都市人故事的电影作品,真的颇令人担心。因为暑期档的确是这样轰轰烈烈到来了,买票图消遣的观众只要心情一郁燥,电影里那些值得玩味的细节和感受就过去了。
从《无人驾驶》的最终成品来看,张扬至少成功地证明了一件事。即使他做不到保罗托马斯安德森(《木兰花》《不羁夜》)对大群戏出神入化的把握,也无意于坚持亚历桑德罗冈萨雷斯(《巴别塔》)在多线索下勾勒命运的企图。但在内地导演中,交织的人物和独立的矛盾确实已经该算是属于他自己的一个小小风格标签了。
从那部还算颇受好评的处女作《爱情麻辣烫》算起来到现在,过去了13年,张扬在第六代中一直坚持的是简单低调去好好讲故事,争议话题从来与他的电影无缘。他既不像陆川去刻意追求宏大命题,也不像娄烨般保持在暗处叹息。他只是借用多主角多故事来充分表达他概念中的都市生活只是这一次,是在欲望下失控了的生活。
象征标题是文艺片很喜欢使用的一种手法,这次片名中的“无人驾驶”就显然可以从好几个层面去理解。各种品牌的车反复出现,几乎每个人物都和车有千丝万缕的关系,甚至电影开始不久就使用了一场把几个主角聚集到一处的车祸戏。张扬并不讳言自己在创作时参考了《撞车》的思路与操作,但这场戏对于几条线索的推动来说,其实并没有很大的推动。不像《证人》或者《爱情是狗娘》,一场车祸确实带来了毁灭。在这部电影里,所有被毁灭的东西,都是人自己的选择。
因为角色和线索较多,所以需要故事讲述效率高起来才行,加上剧本有意在叙事顺序上玩了许多“花招”,一场戏一两分钟,却要要非常快地让人明白在说什么。这一点上,电影里的许多台词算是很好地和人物结合在一起了。虽然部分场景会出现演员表演过火的情景,但这种过火也是建立在角色具有充分主动性的前提下的。人物不是缓慢地等着观众去了解,而是一张嘴说半句话,就把生活里的痛在银幕上晕开来。
电影的发行定位是商业爱情片,连宣传海报都拍得有如《时尚》封面一般,但怎么看也脱不了一股浓浓的人文思辨气息,片中的角色都不是单纯面对简单窘境的人物,他们的行为总会牵动到另一方或好几方的命运。这无形中就增加了营造戏剧力的难度。倘若是单纯的励志或者温情,只要突出艰辛的过程和美好的结局就毫无问题。但人物交织到最后变成“一场空”,可就在观众接受的程度上增加了距离感。虽然这种空,确实是导演想要的。
这也许就是如今第六代导演面临的最尴尬的处境。往上看他们怎么也无法赶上第五代如今在资源上拥有的足够优势,往下比他们又比宁浩李蔚然这批新生代多了许多包袱,就是没办法轻轻松松去面对娱乐,心中那些崇高的梦想已然在失控中疾行不休。电影结尾,用北京街头的一场大雪所带来的堵车再一次勾连起所有人物,故事在看似温暖清新的气氛中走向终局。但这个看似“大团圆”的处理,其实更带出了一种惶然背后的虚无。
这种虚无什么时候能离导演远一点,让他们轻轻松松地把自己理解的生活搬上影像中,什么时候应该就能真正看到又令人思考感动又不必担心受众的作品了。
无人驾驶影评(二)
生活在都市,就是走进喧嚣、忙碌、霓虹、压力之中。都市快节奏,高消费,让人更寂寞,更空虚。爱情变得像风,来去匆匆。也许那个最爱的人,永远不会是你的另一半。而如果在分手多年后相遇,彼此之间一种怀念,想念,亦或是刺激,新鲜,会不会让一个男人义无返顾的舍弃当前的伴侣,而去讨好这个旧时的“新欢”?男人是冲动的,她所想要的,你未必给的了。所以,不能够各取所需,是无法赢得这看似美好的爱情。那个在家里一心一意守着你的人,无论她过去是否光鲜,无论她现在是否新鲜,珍惜,她是唯一的肯守在你身边,等待,宽容,不离弃的人。
一个女人,做白领,做高管,凭实力的,不是没有;凭背景,或许更顺利些。得到一个贵人的鼎力相助,赢的的机率会大大增加。如果不是很看重恋人的年龄,也许这条路更适合一个有女强人梦的年轻女性快速高升。有了事业和金钱,有了名利和权势,也就不会有人会光天化日下谈论上司做小三的“辟谣”,揣摩别人靠男人提升的路径。成功者,毕竟,谁也不愿得罪。
作为人妻,为了家庭幸福,隐瞒一些不光彩的事情未尝不可,更何况是婚前旧事。如果遇到一个毫不犹豫就愿意去相信,去依靠,愿意把自己的一切都给他的男人,就放手去爱吧,哪怕输,也要输给自己的选择,不能违心。
喧闹和刺激也许占据了他全部的生活,在这样的世界里,一份宁静、安详、纯洁的爱,显得那么奢侈。“我想遇到一个女孩,我把她载到这,我们什么都不做,只是看风景。”多简单的小幸福啊,是一个疯狂的,杂乱的,无奈的大男孩所奢求的一段简单的爱情。因为珍惜,所以“不能欺负你”,但不是“不喜欢你”,你懂吗?
我没有母亲的爱,即使父亲比从前更加宠我,我还是觉得孤单。我是一个乖孩子,从不做出格的事。但在内心里,也是一匹放荡不羁的小野马。我也想被一个同龄人爱,我也想爱别人,我也想拥有爱情。我喜欢那个飙车的帅小子,我不想他带别的女孩玩车震,419,我想他带我去兜风,带我看风景,陪我拍照,不管他是一个爱泡吧,不务正业的人。我喜欢他的自由,他的狂野,我愿意为他变成一个坏女孩,陪他疯陪他闹,因为,我爱上了他。
在最恰当的时候,遇上最适合的人,两情相悦,他愿娶,你愿嫁,然后结成夫妻,去创造幸福。如果不想拥有爱情,就别触碰暧昧,如果不想与他结婚,就放手让他去吧。人真的会有一瞬间崩溃,崩溃到想从八十米的高楼上跳下去,跳下去了会让人觉得,一切就这样结束了。一旦醒来被弹回现实,一切又是残酷的。生活是迫使我们不择手段的去赚钱,哪怕是欺骗一些善良的人。也许我说的话是假的,我的电话是假的,我的地址也是假的,但请你相信,我的拥抱是真的,我想给你温暖,和活下去的信心。
无人驾驶影评(三)
看完《无人驾驶》后坐公车回家,车站边灯箱一顺立着三张大海报,《功夫梦》《枪王之王》《玩具总动员3》。热气腾腾神采飞扬。在这些动作片卡通片的间隙里,是不是容得下一部安静讲述都市人故事的电影作品,真的颇令人担心。因为暑期档的确是这样轰轰烈烈到来了,买票图消遣的观众只要心情一郁燥,电影里那些值得玩味的细节和感受就过去了。
从《无人驾驶》的最终成品来看,张扬至少成功地证明了一件事。即使他做不到保罗托马斯安德森(《木兰花》《不羁夜》)对大群戏出神入化的把握,也无意于坚持亚历桑德罗冈萨雷斯(《巴别塔》)在多线索下勾勒命运的企图。但在内地导演中,交织的人物和独立的矛盾确实已经该算是属于他自己的一个小小风格标签了。
从那部还算颇受好评的处女作《爱情麻辣烫》算起来到现在,过去了13年,张扬在第六代中一直坚持的是简单低调去好好讲故事,争议话题从来与他的电影无缘。他既不像陆川去刻意追求宏大命题,也不像娄烨般保持在暗处叹息。他只是借用多主角多故事来充分表达他概念中的都市生活
只是这一次,是在欲望下失控了的生活。
象征标题是文艺片很喜欢使用的一种手法,这次片名中的“无人驾驶”就显然可以从好几个层面去理解。各种品牌的车反复出现,几乎每个人物都和车有千丝万缕的关系,甚至电影开始不久就使用了一场把几个主角聚集到一处的车祸戏。张扬并不讳言自己在创作时参考了《撞车》的思路与操作,但这场戏对于几条线索的推动来说,其实并没有很大的推动。不像《证人》或者《爱情是狗娘》,一场车祸确实带来了毁灭。在这部电影里,所有被毁灭的东西,都是人自己的选择。
因为角色和线索较多,所以需要故事讲述效率高起来才行,加上剧本有意在叙事顺序上玩了许多“花招”,一场戏一两分钟,却要要非常快地让人明白在说什么。这一点上,电影里的许多台词算是很好地和人物结合在一起了。虽然部分场景会出现演员表演过火的情景,但这种过火也是建立在角色具有充分主动性的前提下的。人物不是缓慢地等着观众去了解,而是一张嘴说半句话,就把生活里的痛在银幕上晕开来。
电影的发行定位是商业爱情片,连宣传海报都拍得有如《时尚》封面一般,但怎么看也脱不了一股浓浓的人文思辨气息,片中的角色都不是单纯面对简单窘境的人物,他们的行为总会牵动到另一方或好几方的命运。这无形中就增加了营造戏剧力的难度。()倘若是单纯的励志或者温情,只要突出艰辛的过程和美好的结局就毫无问题。但人物交织到最后变成“一场空”,可就在观众接受的程度上增加了距离感。
虽然这种空,确实是导演想要的。
这也许就是如今第六代导演面临的最尴尬的处境。往上看他们怎么也无法赶上第五代如今在资源上拥有的足够优势,往下比他们又比宁浩李蔚然这批新生代多了许多包袱,就是没办法轻轻松松去面对娱乐,心中那些崇高的梦想已然在失控中疾行不休。电影结尾,用北京街头的一场大雪所带来的堵车再一次勾连起所有人物,故事在看似温暖清新的气氛中走向终局。但这个看似“大团圆”的处理,其实更带出了一种惶然背后的虚无。
这种虚无什么时候能离导演远一点,让他们轻轻松松地把自己理解的生活搬上影像中,什么时候应该就能真正看到又令人思考感动又不必担心受众的作品了。