集结号影评（一）

首先这个片子告诉我们战争原来是残酷的。南北战争时期的南方名将伯特·李将军曾说道：“战争如此残酷是件好事，否则就会有人喜欢它。”不过看以往我党拍的片子，我们是很难感觉到战争的残酷，比如《小兵张嘎》，一个小孩子把日本人耍的团团传；比如《绝境逢生》，潘长江拿着把铁锤在全副武装的日本人堆里杀个几近几出，最后力尽铁锤脱手而飞还砸倒一个人；还有《地雷战》、《地道战》，全副武装的日本军队居然奈何不了一群没有经过军事训练的平民。这在现实中根本不可能发生，子曰：“以不教民战，是谓弃之”。意思是拿没有经过军事训练的百姓作战，跟抛弃他们没有什么两样。平民和武装到牙齿的军队作战，是占不了便宜，胜了也是惨胜。大部分国产战争片中，智勇双全的主角在子弹横飞的战场总是能无所畏惧，轻松搞定敌人，顺便还能泡个mm。俺们党这么拍片子是用心良苦，都是为了俺们好，生怕俺们不敢上战场，或者一上战场就开小差，所以把战争片拍的既温馨又轻松。

有人说这个片子很像《兄弟连》或者《拯救大兵雷恩》，那是因为所有的战场都是大同小异，战场是怎么样的呢？血肉模糊的躯体、断裂的四肢、满地横流的血水、和泥土混杂在一起的内脏、因为恐惧和痛苦而面目狰狞的士兵。如果是冷兵器时代，你还可以看到满地乱滚的人头；如果是热兵器，你可以看到浑身冒火的钢铁怪兽。谷子地曰：“子弹头上飞，手榴弹挡下满地滚，神仙也得尿。”斯言是也！但是我们的战争片中却很少能看到普通士兵脸上的恐惧，在大部分片子里，如果有死亡，主角们总是英勇大无畏的死去，配角则无足轻重地死去，间或爆出一声惨叫。很少能在我军士兵的脸上看到恐惧。我们的导演和编剧用英雄主义掩盖了对战争的恐惧。只有《集结号》中，我们可以看到这种恐惧，当文教员慌乱地躲避着同伴的尸体的时候、当遍体鳞伤的士兵颤抖地告诉连长集结号响了的时候，我们看到了这种恐惧，也看到了人性——凡是人，总会害怕死亡，机器和螺丝钉是不会害怕的。

在家靠父母、出门靠朋友，打仗就要靠战友了。《集结号》有一个很有趣的细节，就是战友们互相称呼对方“弟兄”或“兄弟”，而不是传统的“同志”。当打退敌军两次攻击后，死伤惨重的士兵开始崩溃，谎报军情宣称听到了集结号，然而谷子地一句：“我没听到集结号，我要留下。听到集结号的，可以走。”就把所有兄弟留下来。很显然，让兄弟们留下的不是军令、使命感、荣誉感或者类似“为了新中国”等等的口号，否则他们根本不会谎报军情了。他们留下是为了和连长同伤共死。而相对的，谷子地回报他们的是千方百计的证明他们是烈士——不停地给组织写信，独自一人去媒山挖弟兄们的尸体。从某种意义上来说，他活着的目标就是让兄弟们的死能够换回700斤的小米。

“把死掉的弟兄们送到窑里，不要让炮弹炸着。”谷子地对排长焦大棚说道。

“黑子，到下面后好好歇着。”谷子地抱着牺牲的黑子说道。

谷子地吃力地将最后一名弟兄的尸体拖到煤窑里，细心放好。

“连长，我没有给你丢脸吧？”受了绝命伤的文化教员问道。谷子地摸了摸他的头，“没，下辈子还做兄弟。”

“下辈子还做兄弟。”这就是这个片子主题。吕宽沟和姜茂存冒着生命危险去找手表，残存的九连士兵自愿留下陪连长，眼睛半瞎的谷子地独自一人去媒山上挖弟兄们的遗体，统统都是围绕着“兄弟”这一主题。

比起兄弟，组织就不是那么贴心了。打仗时候不吹集结号放他们鸽子不说，打完仗后售后服务做得也不好。赵二斗对急着找部队的谷子地，师里面压了十几万封信，全是找部队的。想想也是，那时候组织刚刚把朝鲜人民从美帝国主义的魔掌中拯救出来，让他们从此过上了幸福快乐的生活，又忙着解放全世界三分之二的受苦人民，哪有功夫管这十几万人的个人小事。当然，组织有时候也蛮好的，比如征兵的时候，给你带着大红花，让你骑着大洋马，后面敲锣打鼓，别提多有面子啊。

如果说九连的士兵们是为了对连长的兄弟情坚守在阵地上，那么连长谷子地又是为了什么留在阵地上死活不撤退呢？就为了团长一句话：“没听到集结号，打到最后一个人也不许撤退。”

俗话说军令如山，在中国人的概念中，来自上级的军令（也许还包括不是军令的命令）是有点神圣不可侵犯的。当年孙子受命训练宫女，王妃担任队长，但宫女们在训练时嘻嘻哈哈，不听指挥，孙子以军法将队长处死，杀了妃子后，宫女们言听计从。在这个故事中，不听命令本身就导致死刑。作为一个优秀的军人，谷子地忠实地执行了这个命令，为此不不惜陪上他自己的生命和骨肉相连的弟兄们。

不过还有另外一个优秀的军人，他的做法和谷子地有点不一样。在1944年的冬季，101空降师在德国边境和德国人隔河对峙。团长命令e连派一支小队半夜渡河深入敌境抓一名俘虏过来——这真是一个危险的任务。营长温特斯少校亲自安排了这次任务，大兵们在漆黑的夜里偷偷过河，袭击了敌军的一个据点，抓住了一个俘虏，然而在行动中一名弟兄受了致命伤，悲愤交加的大兵们眼睁睁地看着自己的同伴垂死哀嚎，然后慢慢被死神夺去生命。

团长过来了，热情洋溢地赞扬了大兵们的勇气，称赞他们为团部争了光，然后下达了第二个命令——晚上再渡河去找一名俘虏。团长走后，温特斯少校开始布置任务，在某处用橡皮艇过河，然后在对岸某处集结，然后袭击某处敌军据点，最后他说道：“晚上在营地睡觉，然后明天交给我一份过河后没有抓到俘虏的战报。”士兵们吃惊地交换眼神，但是他们如释重负，因为不用因为团长想为团部争光而冒险。

在这里我不想争论温特斯少校和谷子地的做法谁对谁错，我只想问一下，如果你当兵，你愿意是当谷子地的兵，还是愿意当温特斯的兵？当然，他们都是优秀的军人，也是优秀的上司和兄弟。

集结号影评（二）

在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。

镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”

在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。

《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。

《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。

正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”

集结号影评（三）

一开场便是硝烟弥漫、弹片纷飞，每一个镜头都似要扼住观众的呼吸，如同第五交响曲《命运》，每个节拍都能震摄人心。叙事的节奏快得像在与死亡竞赛——不是高潮迭起，而是一个不断提高、不停垒升的浪头，在升至极限那一刻轰然崩塌，造成毁天灭地的海啸。这一刻，壮观激烈的战争场面戛然而止，《命运》的第一乐章结束了，第二乐章在舒缓柔和的小提琴声中轻轻展开，故事变成对一个人的讲述，对惟一一个幸存者的娓娓道来。

对比鲜明的前后两段是电影《集结号》很突出的一个特点，这也是许多影评不断争论的一个问题。最大的一个争议是后半部慢节奏的叙事削弱了整部电影铁骨铮铮、惨烈悲壮的主题。有评论认为后半段占的篇幅过长、比例过重，是电影的一个失败；也有说电影前后反差太大，令人不适。

从审美的角度来说，这种表现手法却可以说是独特的，而且相较于完整紧凑的故事它具有更强的表现力。这并不是《集结号》的首创，小说《高山下的花环》、《安德的游戏》及其下部《死者代言人》均采用了同样的模式：前半段紧张激烈的战争场面与后半段战场归来者心路历程的奇妙结合。

《高山下的花环》中，作为尖刀连的九连在连长梁三喜的带领下以一昼夜的时间攻下敌人的364高地，该高地据说美军要用一个加强团花半年才可拿下，九连战士几乎全军覆没，连长梁三喜亦壮烈牺牲。曾想当逃兵的指导员赵蒙生带着忏悔的心情开始追寻烈士们的足迹。《安德的游戏》与《死者代言人》是相对独立的两部书，但两部书讲叙的是一个故事，《安德的游戏》是对指挥官安德战斗经历的描写，而《死者代言人》中的安德则在为自己过去的行径自责。

《集结号》中的谷子地与赵蒙生和安德有相似之处，但又不尽相同。()谷子地的痛苦中也有“悔过”的成份，他后悔在焦大鹏告诉他集结号吹响劝他撤走时，他却要坚守。但谷子地更主要的是在坚持自己的信念，是要为死去的弟兄讨回“烈士”的封号。与上述两部作品相比，《集结号》后半部的反思要单纯、直接得多，体现出一种最平民化、最纯粹却也最令人为之动容的强烈情感。

上述作品都会给人一种“老兵回忆录”的感觉，这大概也是众多影评质疑《集结号》的一个主要原因：战争片就该重战争轻回忆，回忆录则该重回忆轻战争，《集结号》偏“两手抓，两手都要硬”，这不弄成了“四不象”？确实，前后两段的反差有互相削弱的作用，甚至会令后半段显得拖沓冗长，这是这种“一分为二”的手法难以避免的缺陷。然而，它所展现的十分独特且难以替代的艺术效果却是不可忽视的。看过电影便会了解：电影的重头戏在后部，那么为何要着力表现前部呢？按照一般“回忆录”的模式，战争的描写应该是穿插在老兵的思绪中，有时甚至是略写和淡化处理的。而《集结号》对战争不吝笔墨浓墨重彩，将其完完整整展示给观众，竟毫用了整部片子一半的时间，使人简直要以为这是部单纯的战争片了。这使观众深刻地意识到自己不是在听什么传奇故事，而是亲自见证这场真实的斗，是在与主人公一起出生入死。这样，当电影叙述到后半段时观众才会明白为什么谷子地那么痛苦又那么执着，会更深刻地理解电影要告诉人们什么。前半段，影院中沉默肃穆，惨烈的战争场面让人们感觉到每一个牺牲都是壮烈的；后半段，观众们无声垂泪，一个人的苦苦追寻令人们意识到“每一个牺牲都是永垂不朽”的。

电影落幕，对观众的震憾却仍未消失，这不是一部酣畅淋漓、雄壮到底的战争片，也不是一部字字血泪、催人泪下的回忆录。但《集结号》却表现出远超过其篇幅的东西，如同一部短篇的士兵史诗，只能令人肃然起敬。

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

集结号经典台词

《集结号》主要剧情为解放战争时期，连长谷子地率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长下令以集结号为令撤退。惨烈的战争中，九连的战士死伤惨重，他们打退了敌人三次进攻，炸毁3辆坦克，歼敌无数，全连除连长谷子地，47人全部阵亡。由于部队改了编号，九连牺牲的烈士们也被认定为失踪，谷子地开始了艰难的寻找，为九连的兄弟们讨个说法，也为了探明当年集结号的真相。下面本站为大家分享《集结号》经典台词：

1、“国民党仗打得不行，这身行头倒不错！”（开篇第一场血战打完之后，九连的弟兄们穿上国民党的靴子暖脚时说。pk传统国产战争片“国民党反动派都是纸老虎”）

2、“头上飞枪子儿，裤裆里头跑手榴弹，就是神仙也得尿？”（当主人公谷子地因为枪杀投降的敌军被关禁闭，遇到上战场吓得尿裤子的文弱书生军人王金存时安慰地感叹道。pk传统国产战争片的套路台词：“怕死不当共产党员！”）

3、“我写了一封家信，有几个字不懂，空着你帮我填上。”（当谷子地带着王金存到汶河战场前线介绍给手下47个弟兄时候，得到的第一句相应。）

4、“你念这个管用吗？能躲子弹吗？”（当兄弟们躲在窑洞里避炮弹轰炸时，看到旁边吕宽沟不停地念“南无观世音菩萨”时，老刺猬问道。）

5、“没事，见着血就踏实了！”（开战前，当手下弟兄对谷子地说“新来的指导员可有点尿”的时候，谷子地这样回答。）

6、“等我混出个人样再回家，我要对得起我给我爹丢掉的那两亩半地！”（汶河阵地上，当两人爬在死人堆里找敌军军官的手表时，姜茂财问吕宽沟打完仗什么时候回家，吕宽沟答道。传统国产战争片一般会大意凌然地回答：“等把反动派打回老家去。”）

7、“东一个西一个的撩在雪地里，当心让炸dan给轰碎了，轰碎了就捏不到一块了。”（当谷子地吩咐把死得活得弟兄都抬到窑里，手下回答先管活的死的先留着，他如是说。）

8、“我操你姥姥！”（当谷子地在全连人都牺牲后，从窑洞出来，对准国民党坦克，拉山炮的炮栓时喊出最震撼的台词。pk传统国产战争片英雄拉响炸yao包时大叫“同志们，冲啊！”）（这是绝对颠覆传统国产战争片的，没想到竟然能通过广电部的审查，哈哈……不容易！）

9、“都是一个村里出去打仗的，凭什么那两个就是烈士，就能分700斤小米，我哥和其他人就只有200斤？”（打完仗谷子地在镇上和一位村民一起吃饭时，村民愤愤不平地抱怨。）

10、“生下来父母都给起了名字，怎么都成了没名的孩子了呢？”（当谷子地在无名烈士墓地仔细端详一个个写着“无名烈士”的墓牌时说。）