转山影评（一）

灵堂、一张年轻的脸、一片诵经声——这是电影的开场，一个年轻的生命逝去了。在失去至亲之人的伤痛中，另一个年轻人却被死者的一本日记点燃了青春。他是死者的弟弟，他要帮早逝的哥哥实现那个青春的梦想——骑车从丽江到拉萨。

“不要在死时再感叹，要是我们当年去过那里就好了”。——电影中的某角色如是说。这是一句足以让如今绝大多数年轻人汗颜的一句话，曾几何时，梦想被封进了落满灰尘的阁楼，变成了哂笑的对象。而一旦青春的生命戛然而止，那梦想便成了最绝色的伤。

从丽江到拉萨，这是一段平均海拔在3500米以上，长度近2000公里，落差起伏多次大于1000米“高原之路”。这是怎样的一段旅程？这是一段无比艰辛的旅程，是我等俗人仅从他人口中知道、仅从媒体上获悉、仅在某天头脑发热豪言要挑战的一段旅程。但对片中的书豪而言，这是一段帮死去的哥哥实现梦想的旅程，是一段青春被点燃的旅程，于是他义无反顾的骑车上路了。

当书豪爬上滇藏线最高点的东达拉山丫口，拿出朝圣女赠予的五彩纸符洒向天空时，影院中的我们跟他一样完成了一次心灵的释放、一段生命的旅旅。梦想离我们有多远？绝大多数人终其一生也是错过，而只有少数幸运的人能在某个瞬间被点燃青春，去实践梦想之路。这段旅程未必成功，但已没有遗憾，因为他们的青春曾为梦想熊熊燃烧过。

其实对于本片，相比于同类型的《练习曲》（2006），我更喜欢后者。因为后者更细腻也更饱满，而本片的几处情节颇有刻意而为的造作之感。但这依然是一部值得你到电影院去看的一部电影，因为它是一部诚意之作，尤其是想比于今年的若干部侮辱观众智商的所谓商业大片。11月3日，本片即将上映，如果你不想去看某些坑爹的电影，那不妨选择在影院随本片的主人公开始一段梦想之旅。

转山影评（二）

关于《转山》，从东京电影节拿奖到而今在院线放映，看到的大多数评论文章都在表达震撼、眼泪、生命力度等等这些人类普遍情感，还有些善于从现代都市病、从朝圣信仰来解读影片，不过我还是想说，作为一部近乎纪录片的电影，里面有好也有不好。

《转山》通过张书豪为了完成逝去的哥哥的遗愿只身前往丽江，开始了从丽江到拉萨的骑行。这是一场人类征服自然超越自己的行动，其间崇高和伟大自然不用多说。此类人与自然关系的影片首先就弥补了中国类型片的不足，这是贡献。国外有《127小时》等等，而中国可以说，我们有《转山》。其次，一个70余茧人的剧组乔在零厂下30度郧的极端环境彦之下堰完借成小了90天的喧极限讫拍摄，继身里体旋和心理都受到寄前所未有寻挑头战，这是内地电影制作团队的诚意，不容置喙。

再者，影片也确实刺激到观众的泪点，单刀直入一个人的斗争，现实、幻想、风景与人俗也都结合进片子中去了，带给人不少真实感。例如西藏的酥油茶、糌粑这些，包括披发文身居民的淳朴，更重要的是张书豪单枪匹马的勇气和不屈的力量。摄影的美轮美奂也为影片增色不少。这是一部此类类型片，最基本的要求，如果做不到，也就别玩了。

《转山》的不好，最突出的在处理人与自然关系问题上，镜头语言偏重于表现风景和自然的天险，而忽视影片人与自然抗争尖锐到一个临界点的极端表达。这部电影说通俗一点其实是在处理两对关系，一对是人与人的关系，另一对是人与自然的关系。在人与人关系的处理上，这是优点。张书豪与川哥、与当地的老百姓，你都能感觉到这是318国道上切切实实发生过的。但是在人与自然的处理上，却逊色得多。片子里面，张书豪身后总是传来鬼哭狼嚎的恐怖声音，而人与狼的一场恶战，却被省略掉了，取而代之的是，两个恶狼混战、灯光吓跑狼群，这是故弄玄虚的成分。还有最后那段就到征服最后一座雪山了，具体情况偏偏被镜头给带过了。

我们拿丹尼·鲍尔《127小时》与之对照，詹姆斯·弗兰科被困崖缝间，最震撼的是他活生生利用身边的各种工具截断自己的胳膊来自救，这是把人的生存推到了一个与自然的临界状态，这种被撕裂的痛感打在我们每一个人身上都必然会是感同身受的。而《转山》里的张书豪恰恰就是缺少了这种临界状态，平铺直叙拍得像纪录片根本没法给人太多的情感对撞。每一次以为一场大事故要发生了就偏偏没发生，中国人含蓄的表达未免过于不温不火。

转山影评（三）

新年第一天，选了《转山》作为龙年的开场戏。因为自身对这一题材的强烈偏好，给了9分的高分，这应该可以谅解吧？听说狮子座的新年是“外地年”，也是为了我的2012行走计划作一个好的开头。

几年来，我都在陆陆续续不断地走着，走在路上，一点一点填满我的地理坐标。但是，一直没有西藏。不是不想，而是太想。关于西藏的书，历史的、旅游的、宗教的都买过、借过很多本，不停地看，然后悄悄记下，埋在心里。有些地方，因为太渴望，反而就怕了，总感觉还没准备好，还没沉淀够，就这样去了，会不会留下太多的遗憾。

不知道张书豪上路的时候，会不会想那么多，应该什么都没多想就带着哥哥的遗物上路了吧？哥哥突然的离世，带给书豪的震撼远比表面上的大。于是，没有多想，不顾劝阻，也就带着车来到了云南，准备走完哥哥尚未开始的梦想。

初来乍到，便被丽江来接的人骗钱。在这样小资的地方，各种寄生虫的出现也就正常了，或许他想着也不过是骗了个伪理想主义青年，让他交点文青的学费吧！这也应该是书豪最开始的挫败感。不过还好，万幸，碰到了骑友------云南的晓川。他丰富的骑行经验仿佛印章似的刻在了他的脸上。一开始，当书豪伸出手却扑了个空时，他就开始了对书豪入驻他的队伍的考验。当然，考验通过，这是对自己选择骑伴的条件，也是为这个没经验的年轻人负责，如若身体条件达不到标准，上去就是送死。就这样，从丽江到拉萨的艰辛路途开始了。

记得在路上，晓川对书豪拿树枝做地理形势分析时，我竟然是生出了一种敬畏感。这种感觉也应该是晓川在讲述时带着的，是向往，是敬畏，是骄傲，是坚定。这上上下下，海拔变化不断的路途，多么像人生，总是有上有下的，要是没走过，哪里知道下一站是高峰还是低谷，你又要如何应对？相信，书豪面对的现在应该是人生的一个低谷吧，应该怎么走出，这段路或许能给他最好的解答。

途中遇到的景致，一直让他们期待看，并且不厌倦的就是那远方巨大的雪山冰激凌了吧？第一次看，云层缭绕，始终没见真面目。晓川突然不淡定了，站起来长吹口哨，脱光衣服显示诚意。后来才慢慢意识到这对他的意义。直到后来出了意外，晓川被迫退场，书豪带着他留下的冰激凌火机看到了真正的雪山冰激凌。这些甜品，是晓川对生活、对生命的巨大热爱，爱女友，想和她开一家冰激凌店。只有对生有无限的眷恋，才能让他一次次地上路，一次次地与死神擦肩而过并且乐此不疲地走下去吧。

从2000多米的海拔，到5020的青藏公路最高处，一路的危险和艰辛，只有上过的人才能体会。没有食物，没有火源，车子坏掉，藏獒群袭，食物中毒甚至差点死在风雪中……车后的行李从一开始的一后座，到后来干脆什么都不要，向目标冲去。其实，这就是一个书豪在逐步丢掉内心巨大包袱的过程，一切的悲痛、不解、疲乏、挫折感都随着转山路途的延展而慢慢消解并终于释怀。我们转山，求的不也就是这样一个卸下沉重包袱的过程吗？一切的一切，到了最后，尘归尘，土归土，白茫茫一片真干净。

当然，转山旅途中最灿烂的，自然是那些纯净温暖的笑容。晓川自然不用说了。()还有那个给他喝下第一杯正宗酥油茶的藏族老奶奶、那个单纯的喜欢玩反光镜的孩子和他的好客的家人，甚至还突如其来遇到了类似爱情的东西，他那刻一定充满感动，一定。还有救了他命的牧牛人、医生、需要禁言修行的女朝圣者……甚至还有一路上遇到的所有对他竖起过大拇指的路人都是温暖他的动力。当然，最大的原因，只有一个，那就是哥哥。在生死边缘挣扎时，梦到哥哥变成了喇嘛向自己伸出手，终于将他带回人间。在历经将千辛万苦，逃脱藏獒撕咬、货车碾压、饥寒交迫、食物中毒等等之后，终于给台北哥哥的电话答录机打了电话，告诉哥哥，他在西藏，想他。然后泪如雨下，转身继续上路。那么久以来，那是情绪最大的释放了吧？好像终于可以对哥哥、对自己有了个交代，终于可以面对哥哥去世这个事实，终于让内心得到了释放和解脱。这，才是转山的目的所在吧？

很多人不明白，为什么要磕长头匍匐朝圣。我相信，这种长途的坚忍是需要惊人强大的内心信仰才可以完成的，这一路肉体的极度艰辛或许才能让心灵得到相应的净化和升华，这种过程，也是修心的过程。只有亲眼见过，甚至要试过，或才能理解个中滋味。

最后，想借晓川的话来结尾：我热爱生命，所以必须走，必须走出去……

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

转山读后感（一）

有一种单纯的感动，每一个人都值得拥有；有一种美丽的邂逅，每个人都想拥有；有一种感性的冲动，代表此时此刻的心情。看了《转山》，因为简简单单地一句话：“在路上”。我不敢用在路上这样神圣的词汇，我没有权利说什么自己也想要那样一种生活，我更加没有必要去长篇大论论述什么。但是，我想要写东西，就像那一种单纯的冲动一样，我仅仅是想要写一些东西。

因为一种简单的冲动而想要看这部电影。当开始的时候，我认为这也许又是一个狗血的为哥哥完成他没有完成的使命或者说爱好。我在想我是否应该关掉电脑去看书。但是我犹豫了一下决定看下去。它没有让我失望，或者更加确切的说给我带来了生命中另外一点曙光。因为面对死亡、分离、爱情、亲情的时候，我们显得那么的脆弱。但是那都不是我们停下来的理由，我们仍然拥有我们自己的梦想，拥有那样一种简单的信仰——为自己、为“哥哥”。脑海中反复出现几个不完整的碎片。母亲说：“他喜欢你”。儿子说：“她喜欢你”。简简单单的他跟着朝圣者做着简单的朝拜动作，匍匐在地上，虔诚、简单、毫无杂念。“我身上有七个钢钉，但是我仍然决定上路，他们说我这是找死，但是我想说那样一种简单的想要去路上的感情打败了一切，我仍然活着。”这样简单的三个片段形成了我对于整部剧的感情基调，放下一些东西，拾起令一些东西。选择一些美好，放弃另外的风景。这就是《转山》，这就是我的感悟。

生活中的我们也常常会失去自己的方向，忘记自己的目标，甚至于连安安静静的生活也是奢侈的愿望。

梦想不是奢望，是星空中的光辉；

现实不是迷茫，是上帝对我们的考验；

雪山征服不了我们年轻的生命，

阳光给了我们美丽的希望，

一双腿、一架单车、一颗执着的心，

无论是豺狼、野豹、风霜、雪雨，

抑或是雾霭、刘岚、霓虹；

特大号的雪山冰淇淋是晓川的梦想，

为哥哥完成尚未完成的骑行是家豪的希翼，

所以他们可以坚持属于他们的梦想和勇敢；

空中飘洒着泥土的芬芳，

生命是用来精彩的，

梦想是用来行动的，

即使是死，我仍然要像烟火般绚烂。

转山读后感（二）

昨晚无意间翻到了电影频道，看到了刚刚开始播放的影片《转山》。影片的名字深深吸引着我，脑海里也马上有了疑问，山为什么会转呢？带着这个疑问，我看了完整部影片，才明白了这个“转”字的来之不易。在藏语中，“转山”本意是一种祈福的仪式，即朝圣者绕着大山不间断地行走，以肉体的磨炼还得心灵的平静。而把这个意义推而广之，则一切的旅行都可以说是转山。

影片很简单，只有一条线索：一个24岁的台湾年轻人张书豪，在寒意渐生的10月，为了帮助哥哥完成遗愿，从丽江出发，独自骑行穿越平均海拔超过3500米，近2000公里，落差起伏多次大于1000米“高原之路”。一路上他经历了穿越无人区、夜间骑行几乎掉下悬崖、八宿打狗、由于食物中毒而整整两天上吐下泻……途中他一直在相信与怀疑之间摇摆，但最终决定走下去，因为他认为，就算是失败，也应该在失败面前看见自己是如何就范的。在自己的毅力和沿途众人的帮助下，他最终到达了内心深处最纯洁的地方——拉萨。片中有一句台词引人深思“不要有一天我们在对方的葬礼说，当年我们去就好了……其实很多人都是这样，心中有着无数的梦想，却被众多俗事束缚着，以为自己还有很多的时间和机会，却不知其实在一天天地虚耗光阴，无形之中离自己的梦想已渐行渐远，直到成为无法弥补的遗憾。张书豪给了我们一个榜样，影片开始时他是一个懦弱寡言的普通男孩，外表的清秀文弱让人不敢相信他的内心竟然会有如此强大的力量，随着他的渐行渐远，他的目光逐渐变得坚毅果敢，虽然他选择了一条异常艰辛的路，稍有不慎就会成为高原上的孤魂野鬼，但他凭着自己坚强的毅力和不屈的斗志，战胜了一次又一次困难，片中有两次在他筋疲力尽时遇到了汽车，旁人愿意搭他一程，但他拒绝了，只是淡淡的微笑：谢谢，我可以。眉宇间的刚毅，让他充分展示了一个阳光男孩到成熟男人的转变。他的努力和坚决，终于让他完成了这项在常人眼中不可能的任务，作为回报，他见到了“入藏第一眼看到就能给人一年好运”的梅里雪山，来到了“世界屋脊的明珠”——布达拉宫。

看完影片，心里久久不能平静，如果换成是我，我会有这么大的毅力吗？我想我肯定没有，做为80后的青年人，我想张书豪是我学习的目标，不为要有他一样的毅力，但至少要珍惜现在，抓住每一次机会，这样我的人生才会充实，才会充满挑战。

转山读后感（三）

这是讲一个小伙子，从台湾飞到丽江后，骑车去拉萨的经历。

情节不算特别，能想到的遭遇都出现了。历尽千辛万苦，添补了哥哥去世后留给自己心里的那块缺。

这个缺，填的深沉，以至于让我一直看完。

面对亲情和生死， 迷茫总是从心灵开始，到身体的痛苦，再回归到心灵处解脱。

片子思路清晰，主题明确。情节算上紧凑。每一个经历，都使得他的心灵发生着默不作声的变化。而且递进。

首先，年轻女子，在丈夫离开后，自己带着孩子，还照顾公婆。这对于大都市的人来说，在道德上基本是个挑战。他动情了，临走，和孩子依依不舍，转过身时，一行泪潸然落下。这好像是他在整部片子里唯一一次的落泪。

随后，就象苦行僧一样，身体受尽折磨，摔到山坡下险些丧命，食物中毒又死里逃生。后来，总是能带他到安全温暖的地方落脚休息的川哥，意外在山坡摔倒，造成重伤被送往医院，不知死活。这个看起来能添上他心里那块缺的川哥被救护车带走之后，犹如伤口上撒盐。孤独加上雨雪的暴浸、野兽的侵袭使他几近崩溃。

在神志不清的时候，哥哥出现了，牵引着他的灵魂，这就是他当时的信仰：一定到达拉萨。

如果有一个理由可以让你相信，你一定能做到，并且必须做。那么这个理由就是信仰。

然后，他看到修行人每走三步就行一个大礼拜的时候，他也做了。因为他感受到有灵魂存在，并且可以给他指引方向，赋予力量。他相信这种方式是有意义的。

最后，他成功了。()

到了拉萨，他还没有来得及洗脸，就开始拿着崭新的白毛巾，用清水，而且是热的，开始专注地擦拭那台曾经在他悲愤交加时大踹特踹过的单车。

苦痛会让他坚强，柔情能使之融化，绝望带来崩溃，信仰引领他走向解脱。而真情是信仰的沃土。

这个车擦的好极，修行最后，无论在寺庙还是在家，对待物品和人不都是要这样专注、尊重和珍惜吗？