色戒影评（一）

看色戒归来，感慨万千，不得不一吐为快。有的人不明白李安为什么哭了，还有马英九为什么哭了，我只觉得和他们心有戚戚也，因为我也哭了。

有的人把色戒看成爱情故事，有的人把色戒看成讲人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人体。如果只是这些，大概不会哭或者不会哭得那么彻底。有的人简单把电影色戒当成小说色戒的翻版，进而总是对比二者。而李安说过，他要记录和再现一段历史，如果他现在不做，怕人们要淡忘了。这就是李安爱情和人性故事背后的日本侵华历史。在那段屈辱的历史中，人们对自己的道路和命运不能控制，人性埋没。除非苟活着，麻木着。李安比张爱玲，实在要站在更高的高度上。不要试图给李安对号入座，哪怕是编剧基础的小说，还有小说基础的历史人物。就算没有张的小说，李安也会找到别的小说，或者别的故事来讲述那段痛楚的历史。

王佳芝由一个纯真的大学生走上一条充满危险和没有彼岸的道路，她既没有所谓的革命理想，也没有老吴和匡的国仇家恨思想，她只是简单地为了她喜欢的男生完成这男生想做的一件事。所以难怪易先生说，她的眼中没有恐惧。所以她才会吸引了他，他相信她。她的家庭没有给她温暖，她的男生没有给她爱情，她的同学早商量好了她要扮演的角色。她不得不进入角色，她被拉进来了，不是她的同学，而是日本侵华。她在乱世中，孤独地活着，唯一的爱好是看看电影，在西方电影中寻找一点向往的温情。影片多次提到易先生对自己汉奸生涯的厌恶和身不由己。比如王佳芝埋怨他没让她进去等，他说，你真的想去那种地方？言辞间充满了对自己工作环境的厌恶。还有对王说，他接触的人眼中都充满了恐惧，他不相信他们。只有在王面前，他可以做回真正的自己！更有在日本艺妓馆，他对日本人的负面评论，说他们的音乐听起来像丧家之犬发出的声音等等。这哪是一个汉奸说的话？在这时候，他才是真正的自己。接着王给易唱天涯歌女。这不是一首情歌，很多人以为易是被王真挚的情歌所感动了。其实是这首歌的歌词和意境道出了易的心声。看看歌词吧，田汉作词的。第一段似乎还像情歌，天涯海角觅知音，第二段马上说的就是国破山河在的哀伤，家山北望泪沾襟，第三段更联想到人生短暂，青春如此的悲凉，人生谁不惜青春？易可能想到自己终日在

恐惧和反范戒备中度日，也许他有过青春的梦想，肯定不是做汉奸，然而国破山河碎，自己却成为自己也不想做的汉奸。所以易哭了，他的人性得以重现。所有的裸露和床戏，无非是想说明两个人脱去伪装和面具，赤裸相见，坦诚相见，做一回他们真实的自己，做到极致，希望不再回来。而性，是最原始最直接的方式，在性中，他们做回了真我。他们内心和身体坦诚接触的越多，两人的心走得越近。王在挣扎于自己身份的同时，已经意识到易钻进了自己心里，因为那个人，信任她，和她在一起时，那个人回归了真我，已经不是汉奸。所以她心里的防线彻底崩溃，不是因为那个大钻石，而是因为易的爱情。当王看到大钻石，她的眼里并没有任何惊喜，她甚至还按计划约易到珠宝店，准备在哪里完成匡的任务。但是，当易满眼满脸的温柔，看着她试戴，说，他对钻石没有兴趣，只是想看她戴着它的样子。易知道，麻将桌上，太太们谈论的，攀比的，钻石对女人的重要性，他愿意以她的方式给她带来快乐。这不是爱是什么？当王说不敢带这么贵重的东西在街上走，易又说，你和我在一起。要知道易是个不多话的人，他背后的话外音就是，不用怕，有我呢，我保护你，你可以依靠我！没有哪个女人能抵挡得住这样的爱情承诺—一个愿意信任自己，给自己依靠，带给自己快乐的男人。尤其在那个日本侵略者肆意烧杀淫虐的乱世。如果我是王佳芝，我也会被这个男人的爱所感动，并且爱上他，不愿意他失去。当易从这梦一般的场景中醒悟过来，他又做回了汉奸，他的人性又掩藏起来。最后他杀不杀王已变得不重要，重要的是，这样美丽的梦也只能是梦。他不得不回到现实。只有回家看看王曾住过的房间，睡过的床，遥想一下在这样的苟活的岁月，那曾经短暂的真情。

故事中可恨的人也好，可怜的人也好，悲剧也好，人性也好，都是那段可恶的历史给愣给推到那个位置上的，他们本来可以不的，可是他们不得不，因为他们不能控制，没有选择。写到这，我的眼睛又湿润了。

希望每个中国人都看懂色戒。顺便说，有人说大学生演话剧那段太夸张了。要知道，30年代的话剧就是那样的。其实即使今天的话剧，如果你看过北京人艺或者青艺的演出，你就会知道，其实那一点也不夸张，因为那是话剧，不是电影。而且当他们最后喊出“中国不能亡”，我觉得最自然不过了，当时的中国已经放不下一张安静的课桌，如果我是当时的学生，我也会想喊，中国不能亡。我的眼睛从这里开始湿润。

不能不感动于李安的中国情怀。

色戒影评（二）

一周内去了三次电影院看《色戒》，尽管是被删剪过的不完整的艺术，仍然感觉意犹未尽、欲罢不能，每次看完总有一股郁结之气在胸口慢慢充盈，时间愈久愈加浓烈，很久很久都不能从那些情节画面言语眼神中出来。久违这样的感觉了，不痛苦却让你难受，不绝望却给你压抑，我就像吸毒上瘾一样不由自主的一遍遍回味着影片散发的氤氲之气，在饮鸩止渴却又甘之如饴的芬芳里不能自拔。

电影讲述的是色诱汉奸谋杀未遂的革命故事，然而在这样一个外壳里面真正要表达要挖掘的是人性，只不过用谋杀行动作为载体来表现；所以这不是红色的革命影片，而是一部不折不扣的关于人性关于爱情的文艺片。而它之所以能如此打动我让我竟然享受于这种压抑而难受的情绪，源自李安对人性的深刻认知和透过梁朝伟汤唯完美演绎的准确表达，毫无矫揉造作的牵强之感，真实而可信，直击人心。

王佳芝，一个天真纯洁的女大学生，因为一部话剧的成功受到的爱国情绪的鼓舞和对邝裕民的朦胧情愫加入了谋杀计划色诱易先生，然而在暗杀的最后关头却为了爱放了易先生一条生路；这样的人生轨迹和情感转变是在做足了铺垫之后水到渠成的，令人动容。她没有亲情--片中三次提到王佳芝的父亲，先是母亲死后父亲只带弟弟去了英国，然后是父亲再婚，最后父亲负担不了她去英国的旅费让她去投靠舅妈；这对乱世中的一个女孩子是多么沉重的打击，没有母亲，没有父爱，甚至遭到遗弃而不得不寄人篱下，可见她是多么孤苦无依。有一个细节，王佳芝在写完给父亲结婚的祝贺信后将赖秀金看到的结婚照片放进抽屉关上，后来在电影院里别的观众没什么反应而她却哭得抽搐，寥寥两个镜头已经刻画出她的骄傲自尊敏感纤细以及细腻丰富的内心世界。而回到上海，面对被舅妈卖了父亲留给她的房子才让她念书的状况和时局动荡民不聊生的社会现实，靠领救济粮吃饭的她仍然拿出仅有的钱来看电影，更加表现了她对精神生活的重视和渴求，而这样的人，往往容易入戏太深。她没有友情和爱情--也许在出演话剧的经过里有吧，甚至当她第一次吸烟赖秀金举着烟头一句“王佳芝吸了，谁要”引起男生哄抢的时候，她心里是有些小得意的吧，女孩子的骄傲得到满足，淋着微微细雨，那一刻的她是幸福的吧。然而，在他们演话剧的礼堂，邝裕民一声清脆的“王佳芝”召唤她加入谋杀计划时，幸福便与她作别了。如果不是因为对邝裕民的好感，如果没有赖秀金有意无意的带点强迫的暗示，仅凭并没有切肤之痛的并不强烈的爱国热情，她不会加入这个危机四伏的计划，换言之，她最初的主要动机是对邝裕民的爱。而随后跟易先生易太太的接触中，她的那帮同学紧张得直打哆嗦话都说不清楚，全靠她一个人机智应变撑住场面才没露出破绽。她一人身处危险的漩涡，而他们只能袖手旁观，片中多次出现赖秀金他们远远看着她的镜头，却都只是看着，在我看来，有种冷眼旁观的意味；他们商量好让谁给她上男女之课，而她却只能被动的接受；她向邝裕民投去求救的目光，而邝裕民却转身走开；在这一刻，她感到了背叛，友情的背叛爱情的背叛。然而，在她忍受着背叛的痛苦失去了仅有的贞操后却被告知易先生要离开香港回上海，谋杀计划搁浅，意味着她是白白失去了贞操；这就像一个运动员忍受病痛刻苦训练眼看就能在比赛中取得好成绩但忽然被告知取消了这个比赛项目一样讽刺，一时间，屈辱、委屈、愤懑、痛苦……种种情绪潮水般向她袭来撕扯着她脆弱的神经，却没有一个同学说一句体己的话或是给一个温暖的拥抱包括邝裕民，至此，她对同学的友情和对邝裕民的爱情彻底绝望。被亲人遗弃的无依、被同学背叛的痛苦和白白失去贞操的屈辱委屈无处排解；当三年后邝裕民找到她要继续谋杀计划的时候，所有的情绪就像决堤的洪水一样一下子找到了出口，所以她毫不犹豫的答应了，没有一点牵强之感。而那一句幽幽的“尤其是我，我就是傻”，道尽心中的心酸和寂寥。她没有阶级同情--当她与易先生曲意相迎渐生情愫，当她已经意识到易先生不仅钻进了她的身体更钻进了她的心，当她受不了戏假情真的煎熬崩溃地发泄她的矛盾痛苦，这其实是她在向老吴向邝裕民发出求救信号，然而换来的却是老吴不耐烦的喝斥和邝裕民无奈的眼神；她终于悲凉的发现，没有人理解她同情她甚至是正视她的痛苦挣扎。家人的遗弃，同学的背叛，同志的漠不关心，可以说，在王佳芝自己这一边的天地里，她遭到了抛弃，得不到温暖，找不到留恋的理由，所以她索性更加投入的出演麦太太反正有冠冕堂皇的理由；而这些她所渴望的在同伴那里得不到的需求，易先生却统统给了她，感情的天平毫无疑问的倒向易先生，这些情节的对比和铺垫使得王佳芝在最后关头的放生顺理成章，甚而能得到观众的理解和同情。

反观易先生，一个为汪精卫卖命的特务头子，一个大汉奸，他的工作就是审讯逼供、严刑拷打、草菅人命。整天面对血腥暴力还要时时刻刻提防被暗杀，促成了他谨慎多虑、敏感多疑、老奸巨猾的处世特点以及被扭曲和压抑的人性，他习惯躲在暗处在人背后不动声色的观察，而这些性格特点的表现，李安只用一个王佳芝关窗户从玻璃里映出易先生身影的镜头就解决了，令人叹服。而抛开他的工作不谈，他又是一个讲究生活品味的人，这从易太太对他吃饭穿衣很挑剔的评价以及他在大雨天上车后弹了弹两袖水印的细节里可见一斑，所以尽管易先生的生活充斥着紧张压力不安和死亡的阴影，毫无轻松可言，仍然不能完全熄灭他对生活的某种追求和渴望。王佳芝的出现，让他看到了这一线希望。而那场麻将戏，也是拍的波澜起伏、耐人寻味--易先生故意放牌给王佳芝让她赢，伸出了橄榄枝；王佳芝借口帮忙找裁缝做衣服留下电话号码，接过了橄榄枝；易先生低头吃点心“顺便”看了电话号码，这一系列小动作，堪称男女相互暗中勾引的经典。面对美丽大方、聪慧优雅又暧昧勾引的王佳芝，易先生最初是心中暗喜却又谨慎提防的，这在他们第一次约会的那场戏里得到充分体现。从易先生向裁缝询问情况到餐厅里和王佳芝的谈话，比如问电话是否打扰了她、麦先生是做什么生意的等等，表面稀松平常，其实是他在试探、调查她的生活环境和底细，而王佳芝大方从容的回答打消了他的怀疑。在送王佳芝回家时，平时连回自己家都要保镖护送迅速进门的易先生，竟然下车送到她家门口，可见他放松了对她的警惕。三年后他们的再次相遇，让他又看到了照进生命的这一缕阳光，一句“人来就好”，对王佳芝的渴望表露无遗。随着幽会次数的增加，两个寂寞的人从最初的猎人与猎物的关系发展到相互安慰相互取暖，无论是身体还是精神都得到了极大的抚慰和满足，而这种抚慰和满足对这两个同样承受着痛苦煎熬苦不堪言却又不愿完全放弃自我渴求的人来说显得弥足珍贵，他们在对方身上找到了自己的存在感，这就是为什么王佳芝明知被敌人钻了心是多么危险却无法甚至无力抗拒的原因吧。王佳芝的存在感，来源于在她要换衣服时易先生说的“穿着吧”和欣赏的眼神，在她要取下钻戒时易先生说的“戴着”、“你和我在一起”和温存的目光；易先生的存在感，也许在被删掉的镜头里有淋漓尽致的呈现，但是从王佳芝向他要公寓时他不易察觉的笑意里，我看到了他的胜利和满足。正是因为两人渐生情愫、互为寄托，日本酒馆的那场戏才显得水到渠成，感人至深。三段《天涯歌女》，王佳芝唱来情深意切，易先生听得感慨万千，至此，两人的感情又进一步加深，甚至可以嗅到心心相印的味道。而后，易先生为了送一枚戒指给王佳芝所做的精心安排，在邝裕民他们以为易先生察觉王佳芝身份要采取行动而严阵以待的对比下，显得那样的浪漫动人；而当那枚六克拉的光彩夺目美得令人窒息的粉色钻戒出现在银幕上的一刻，所有的观众都发出由衷的赞叹（我想任何女人对它都难以抗拒）--可想而知当这枚戒指出现在王佳芝眼前的时候，是怎样的一种震撼，于是乎，这枚钻戒便成了压死骆驼的最后一根稻草，虽然可以肯定王佳芝不是为了一枚戒指而背叛组织放走敌人。

放走易先生后，王佳芝巨大的精神压力和矛盾挣扎顷刻化为无形，也许她此时大脑一片空白，也许她感到了解脱的轻松，可以肯定的是，她忠于自己内心的选择，没有后悔。人力车上的风车欢快的旋转，中年妇女为了要回去烧饭向封路的士兵求情，生活是多么真实而琐碎，然而，这样真实而琐碎的生活却不再与她有关。她摸出了毒药丸，表明她清楚自己的下场；之所以没有吞下药丸，我想，是一个入戏太深的人想亲眼看看这场戏是如何落幕。此时镜头转回到他们第一次讨论谋杀计划的礼堂，那声清脆的“王佳芝”犹在耳边回响，而现在的她却早已不是原来的她，再也回不去从前。在刑场上，她的眼神里没有慌张，没有后悔，没有自责，有的只是坦然；她向右看，之前一直比她表现积极的赖秀金哭的像个孩子，她的胆小慌乱反衬出她的勇敢淡定；她向左看，邝裕民眼神复杂的看着他，似乎在怨恨她的背叛又像是在自责自己的无能为力，最后浮现的一丝微笑，仿佛是肯定了她的做法对他们来说是一种解脱。

逃过一劫的易先生，震怒于自己被色诱还投入真情；毋庸置疑他对王佳芝的爱，但他的第一要务是生存。爱情的份量如何衡量，王佳芝因为爱情而失去生命，易先生为了生存而失去爱情。他亲手葬送了王佳芝的性命，却在张秘书拿出钻戒时无法面对。影片结尾，他走进王佳芝曾经住过的房间，坐在她曾经坐过的床沿，眼含泪光，深深缅怀自己的爱人，当十点的钟声敲响，他猛然紧闭的双眼和深锁的眉头显示了内心的痛苦和纠结，缓缓起身走出门口，缓缓回头的影子表达了他的留恋和不舍，镜头定格在空无一人的房间里那张留有他坐过的褶皱的床上，结束。每次我看到这最后一个镜头包括现在写到这个镜头，胸口都隐隐作痛，如鲠在喉，想抓住什么却又什么都抓不住，一点点陷落。不得不叹服李安挖掘人性的深度，镜头表现的准确度和梁朝伟炉火纯青的演技。

爱就是不问值得不值得。他们的爱，在阴暗的角落妖艳的盛开，注定不会有好结果。然而，被自己人抛弃的王佳芝从这份爱里找到了被认同、被欣赏、被惦记、被呵护的感觉，找回了自己，所以在最后关头，她选择了忠于自己，飞蛾扑火，用生命去换取爱人的安全。值得吗？值得吗？张爱玲说，爱就是不问值得不值得。

伊人已去，芬芳徒留。易太太们依旧在牌桌上讨论去哪里吃饭，一切都似乎没有发生过。爱情的痕迹，仿佛只存在于床单的褶皱里。只有那枚鸽子蛋，光彩依旧，经世流传。

色戒影评（三）

看完《色戒》能说些什么，我能从中获得什么。梁的演技没得说，特别是不说话的时候简直就是个大特务（说话的时候感觉要差一些，可能是因为语言原因吧），当然他的脸型也帮了他的帮，他背后的化妆师服装师赞一下。汤唯总体演得不错，特别是双层电车脸伸窗外的景头，还有接电话得知易太太要走的时候也不错，长相有时候看上去舒服耐看，偶尔有时候又觉得比较俗。王力宏让他来演五四青年不错，外型是有了，就是太帅了点，演技就不难为别人了，毕竟主要是唱歌的。

高度赞扬一下，小场景小道具用得不错，最让我记忆深刻的是麦太太在那个咖啡店打到邝裕民时，邝裕民的电话机的转换时空的运用。整个镜头都对准电话机，让电话铃声响了五六秒，主要目的就是用铃声打断观众的思路，提醒观众倒叙结束，又回到原来的地方了。还有这里面可以看出李安喜欢用镜子和玻璃，一个是在洒店拿烟时通过镜子给出麦头头的另一面美丽，同时古香古色镜子结合镜中旗跑女子仿佛让人们回到了旧上海。还有黑暗中的玻璃不经意的让易先生从景不经意出现，有些恐怖片手法的元素借用，另外墙上相册也用得很多，有些是说明房间的身份问题，有些是让人们感觉回到历史等等。还有几次与重庆方面见面的阁楼，除了旧上海的水壶让人回到了旧上海时代，那个影影约约的鸽子声音也强化的这种感觉（这个鸽子声音不是突然而来的，在外面给这片楼房打外景头的时候就安排了鸽子群在飞），我估计可能在电脑里面看可能听不出这个鸽子声音。还有街上两则楼房不知在那外景基地搞的，不错有旧上海的味道，不过还是能感觉到有个镜头：两边是灰白房子然后上面的蓝天白天，直觉告诉我那个蓝天白天是ps去的，还有那个在山上瞰看旧香港的景头，月亮非常圆，天也很阴黑，直觉也告诉我那是ps上去的。另外有个镜头包括有铁桥和铁桥外面的一大片旧式建设群，那一大片也是ps的？旧香港的外景不知是不是在香港，总之找得不错，估计找得比较辛苦吧。上海街上梧桐树也不错不知怎么搞的，栽的？

王佳芝渐渐的迷住了易先生，但她又是一个很清纯的学生，根本就没有性经验，为了不暴露她的行踪，只能找一个跟小姐玩过的同学练习。电影的这个片段让不少影迷笑场。而王佳芝就这样轻意的献出了自己的第一次。像许多的同龄人一样，不知道第一夜是为谁而留，又不知道第一夜要为谁而献，朦朦胧胧中，初夜就这样轻意的丢掉了。

易先生曲折的求到了王佳芝的电话，又偷偷的将其约出，正当观众期待他们的风花雪月时。()易先生的虚伪的面纱才真正的暴露出来，他不仅仅想要的是女人，更不是为了简单的解决性，而是要让他所拥有的人知道他的存在，他是活着的。所以只能用sm的方式来麻木摧残别人的肉体来满足自己的欲望。有时候，也许sm是最佳释放激情的方式，并不能简单的归结到虐类。

易太太去看朋友未在家，王佳芝和易先生开始了短暂的小聚，这也是三段激情戏中最强悍的一段，王佳芝和易先生玩的非常彻底。让所有人都记住了他们真的相爱了。之所以将他们两个这段时间的感觉说成偷情，其实王佳芝在这个时候，已经真的放不下易先生了，怀疑他有别的女人已充分证明这个傻女人爱了。在自己家里偷情，那当然是最刺激的。王佳芝的命运和国家的命运紧紧的联系在一起，在民族遭遇外敌，而又出现汉奸的时候，没有办法比生活那个年代的青年人更需要激情，他们将满腔热血投入到救国的运动中来。而女人唯一能做的就是献身，为国家献身，为抗战献身，为爱情献身。献身有很多种，包括主演汤唯为电影的献身，当然也包括角色中的角色也需要献身，所以的献身都是相通的。

女人最想得到的，一颗男人的心，一颗男人送的钻戒，而这两者又是相辅相成的，只有得到了男人的心，才会拥有一颗男人送的钻戒，而只有得到了钻戒，才会拥有一颗男人的心。王佳芝做到了，她得到了易先生的钻戒，也得到了他的心，而在看到钻戒的时候，又不知道自己心归何处，正因为此，他们的计划失败了。利诱可以毁掉一个人的一切理想和欲望。王佳芝被处决，易先生心里非常矛盾，甚至在王佳芝的床上坐了许久，想起许多的往事，易太太这时候走了进来。问到底怎么回事，易先生说，什么都不用问，你就告诉别人，她着急有事回香港了，别的什么也不用说。易太太想要问什么，什么也没有问，因为她自己心里明白，自己男人的心不在这里，而已经跑到了另一个世界。拥有了金钱、地位和家庭的妇女，大多都是明明知道自己的丈夫心有所属，但她们总还自以为是的活着，活在这矛盾的婚姻里面！

总之它是一部能够反映当时的社会，能体现主人翁那些矛盾的感情似的大片！我不知道看了这部影片的观众又能学到些什么？

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

色戒经典台词

地下党：你现在只要继续的把他拴在陷阱里面，如果有任何的需要……

王佳芝： 你以为这个陷阱是什么？我的身子吗？你当他是谁？他比你们还要懂得戏假情真这一套，他不但要往我的身体里钻，还要像蛇一样的往我的心里面愈钻愈深，我得像奴隶一样地让他进来，只有“忠诚”地待在这个角色里面，我才能够钻进他的心里……每次他都要让我痛苦得流血、哭喊… …他才能够满意，他才能够感觉到他是活着的，在黑暗里，只有他知道这一切是真的，

地下党：好了，不要再说了。

王佳芝：这就是为什么？……这是为什么？…我也可以把他折磨到撑不下去，我还要继续……直到精疲力竭，我崩溃为止！

地下党：够了！

王佳芝：每次最后他身体一抽倒下来，我就在想，是不是就在这个时候，你们是不是应该冲进来，朝他的后脑开枪，然后他的血和脑浆就会喷到我一身……

地下党：住口！

王：不要紧吧！易太太

易：让老曹回去接她，去给医生看看，临要出来才说头疼，我看是打牌打的！

王：小麦也不喜欢我打牌，老跟我吵，我说男人在外面有多少乐子？你说女人呢，除了逛街也只有打牌，打牌还规矩，是关在家里。（王佳芝首先切入了男女的话题，而且初涉了男人的不规矩和女人关在家里的憋闷）

易：我今天打电话过去的时候是不是打扰你了？

王：哦，小麦他不在，去了新加坡，所以他那帮朋友都过来陪我，怕我无聊嘛！

其实他那是派人看住我，你打电话来，我正好开溜。（王佳芝说自己的男人不在家，同时也暗示出了自己想要放纵的一面）

易：是吗？

王：恩（这个恩字表达了很多意思，其中有对易先生顺从的意思）

我倒愿意没有事的时候，自己一个人出来，我喜欢的东西，小麦都不感兴趣（很孤寂）

易：你喜欢什么？（易先生也开始试探）

王：看电影，小麦不肯陪我，我就一个人去，他那帮朋友满口生意经，没有对电影感兴趣的。（暗示易先生陪她）

易：我也不看电影。

王：易先生是忙人，看电影要有闲情逸致。

易：也不是，我不喜欢黑的地方（内心的恐惧）

能喝一点吗？

王：陪你喝一点（顺从）

易：我们在香港熟人不多，会经常麻烦你

王：不必客气，都是芝麻大的小事

易：留意的话，没有什么事是小事

王：好象没有什么客人啊，这里

易：因为菜做的太难吃了。可是这里说话方便，没有人来打扰。

麦先生工作还挺忙的？

王：忙什么我也不知道，这两天又去了新加坡，不过只要男人不回家就怎么都好，是不是？（暗示易先生也在外面崴吧）

易：麦先生做的是哪方面的生意？（还是安全问题，不相信身边的人）

王：进出口，你要是对小麦这么感兴趣，那下回吃饭，我带他一起来，你们男人聊的话题还多一些，跟女人只能聊一些鸡毛蒜皮。（意思是我们两个在一起，为什么还要提他，而且说出了还要约会）

易：这样轻松的说话，对我来说是很难得的。

我往来的人都是社会上有头脸的，整天说国家大事。千秋万代挂在嘴边，他们主张什么我不管，从他们的眼睛里我看到的是同一件事。（王佳芝已经使易先生放松，或者说打动了易先生）

王：什么？（探寻秘密，没有忘记自己的任务）

易：恐惧！

你呢？你和别人不太一样，你不害怕，是不是这样？

王：你呢？

易：你人聪明，赌牌倒是不怎么行

王：是啊！老是输，就赢过你（这一个“赢过你”可不一般，它暗含赢得了易先生的心）