电影斗牛影评（一）

对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。

从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾不过是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。

《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你可以通过不同的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不同的人会看到不同的点，不同的人对同一点会有不同的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的内容丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在这里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不同的人会有不同的理解。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是可以确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死了，他唯一的亲人就是那头牛了，所以他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。

从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征意义。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。

最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎么控制的？

电影斗牛影评（二）

看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？

原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。

从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。

只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。

电影斗牛影评（三）

认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。

一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一——牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。

这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中国军民在抗战中的不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶日本帝国主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。

虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。()在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱——女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。

这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。

在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！

汉尼拔电影影评（一）

电影《汉尼拔》中让我觉得最有趣的地方是赋予安东尼·霍普金斯以中世纪图书馆馆员的身份，并有希望担任馆长一职，从而营造出阴森神秘的中古气氛。不过音乐却用得漏出了马脚，巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”，为什么不用dufay{杜菲（guillaumedufay），1400——1474，法国人，尼德兰乐派的代表人物之一。他也写作世俗音乐，但他的声望主要来自于宗教音乐，包括弥撒和经文歌，并于创作和研究过程中创立了四部和声的写作技巧，为后来“对位法”的理论完善开辟了道路。}的音乐呢？

有朋友提到影片中引用的但丁十四行诗“aciascum'almapresa”，其实我早已觉得它很有意思了，关键在于它让我注意到了其中的一个引申含义。

这首十四行诗是但丁最出名的早期作品，选自诗集《新生》（lavitanuova），这首作品的重要背景恰恰和电影主题相关。

除了但丁与俾德丽采之间的情事之外，“诗人之心”还隐藏着一个中世纪典故，诗人cabestain与领主之妻恋爱，领主便杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，女人坦然食之道：“我吃的是世上再金贵不过的东西了。”然后绝食而去。

德国人编写的象征辞典里，心，象征生命和灵魂，基督教时代成为信仰的象征，其被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事儿了。

影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋下伏笔，最后在美式厨房里上演的人脑大餐也正是一项古老的爱情祭祀仪式。

汉尼拔食仇人脑，是象征对主人公的精神恋爱。这和但丁拿cabestain的典故来表达对俾德丽采的爱如出一辙。从人心到人脑，大概是现代人重“脑”（理性）贬“心”（信仰）的产物。

不了解历史背景，就无法深层次理解其下所蕴涵的潜文化，从上足以证明多多了解历史的重要性，当然，历史的学习决不仅局限于历史教科书。

汉尼拔电影影评（二）

二十世纪中期，第二次世界大战的战火依然是烈焰滚滚的时候。整个欧洲几乎都被这烈焰燃烧起来。原本家境优越的英俊少年汉尼拔·莱克特（加斯帕德·尤里尔），过着无忧无虑的幸福生活。但是，世界大战的突然爆发却将一切都无情地打破，并迫使莱克特一家流亡逃难来到了中欧小国立陶宛。

在逃亡途中，和千百个不幸的平民家庭一样--汉尼拔·莱克特一家时刻都在遭受着无情的战争所带给他们的痛苦、别离甚至死亡。十几岁的汉尼拔亲眼看着父母双亲在战火纷飞中惨死。失去父母的爱护之后，可怜的小汉尼拔只能和姐姐相依为命。但是，没过多久，惨痛的一幕再次上演--他再次亲眼目睹了亲人的生命被无情的剥夺--姐姐被饥饿难当的士兵们生吞活剥了。幸存下来的汉尼拔因此遭受了致命的、甚至是贯彻一生的精神重创。

之后，流离失所的小汉尼拔被当作难民而被送往前苏联的孤儿院。这段时间，他终于享受到了短暂的安稳。随后，他又流亡到巴黎去寻找他的叔叔，但结果却有幸结识了他叔叔的遗孀--一位神秘的东方女人--“紫夫人”。这个“紫夫人”对小汉尼拔呵护备至，却怎样也无法让他从战争给他心里和精神上留下的阴霾中走出来……

主演：

影片讲述的故事发生在大半个世纪之前，以那一场令整个世界都翻天覆地的第二次世界大战为背景，通过这样残酷的历史事实来营造一个令英俊少年汉尼拔最终从幸福之家走向疯狂噬血的地步，再合适不过了。同在上个世纪发生的，安东尼·霍普金斯塑造的堪称影坛经典的“汉尼拔形象”早已深入人心，甚至成为一些人的梦魇。但是现在，好莱坞再牛的化妆术想必也不可能再次让霍普金斯的老脸回复少年的青春模样。于是，这次便有了在《漫长的婚约》里扮演痴情的逃兵丈夫的加斯帕德·尤里尔饰演这个一步步走入杀戮世界的少年食人魔的机会。尤里尔有着一副迷死众多女影迷的清纯外表。很且，这个法国年轻人似乎也很会揣摩角色的精神状态，在表演过程中，很快便在与导演的沟通中碰撞出了激情的火花。因此迅速地融入汉尼拔的变态精神世界当中。及时收敛起少年的纯真、冷酷另类的杀气显露无疑，张弛有度地表现出少年汉尼拔被战争荼毒之后，精神逐渐扭曲的成长历程。通过此片的出演，加斯帕德·尤里尔的演技也增进不少，可谓是双赢。

传说，当年由于“无知”而错过与好莱坞两大影帝合作的绝佳机会（与阿尔·帕西诺、罗伯特·德·尼罗合演《盗火线》），而晚了尽十年时间在世界影坛出头的中国女星巩俐，近两年堪称再次崛起。去年，凭借一部讲述日本艺妓故事的《艺妓回忆录》，迅速在世界影坛窜红。并得到了强势的好莱坞电影界的极大认可。其之后的国外片约亦接踵而至。2006年暑期上映的《迈阿密风云》中，巩俐虽未在根本上逃脱好莱坞惯常的“女性地位低微”的电影定律。但却凭借其在片中颇为“强悍”到位的出演，而受到了一致好评……

倘若托马斯·哈里斯从此再不打算写个关于“杀人狂汉尼拔”再有个什么所谓“继承人”的故事，想必这部《少年汉尼拔》应该算是这个精彩的电影系列的终结篇了。与前三部一样，《少年汉尼拔》也是由汤玛斯·哈里斯先创作成小说再亲自改编成剧本。当年的《沉默的羔羊》中，汉尼拔医生处理他心中“完美”的人体时，科学的冷静、疯狂的优雅让世人大开眼界；在随后的《汉尼拔》中，他虽已经显现出了老态龙钟的迹象，但其打开人头颅的高超手艺仍令女警察着迷不已；《红龙》中，人们又再次领略了在连环杀手和犯罪心理学两个领域都造诣颇深的他。虽然，随后两部续集的成绩和口碑远不能达到第一部的高度，但只要史上最有魅力的变态杀手汉尼拔的故事还没讲完，好莱坞就不会放过任何榨取其商业价值的机会。有“老手”哈里斯亲自执笔，再交由因《戴珍珠耳环的少女》而扬名国际的彼得·韦伯执导，后者对电影语言成熟的操控能力让这部影片颇有盼头。相信，这部“汉尼拔”新篇将再次激起人们对“吃人医生”的尖叫声……

汉尼拔电影影评（三）

如果能够更多一点优雅，更少一点血腥，也许由雷德利·斯科特导演的惊悚剧情片《汉尼拔》会更像是一部成功的艺术片。不过，这是一种错误的认识。如果没有血腥的暴力，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。

同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在悬疑的设置上，而在斯黛琳和汉尼拔情感关系的安排上。这是影片最有内涵的方面，其他人物不过是这两个人物情感之汤的调味品。因此，在某种程度上如果将此片列为情感片似乎更合适一些。

斯黛琳和汉尼拔一正一邪，但他们本质上，都具有宗教献身精神。只不过，斯黛琳代表了新教的宽容、慈爱与拯救，汉尼拔却更多展现了西方宗教对恶的血腥的惩罚与毁灭。

汉尼拔那么喜欢吃人，为什么对斯黛琳下不了口？在《沉默的羔羊》中，这个医生就嘲笑斯黛琳是个鞋子露出寒酸气的并不高雅的女人。在《汉尼拔》中，保罗也是用乡下女人的字眼侮辱斯黛琳。但不一样的是，汉尼拔欣赏斯黛琳寒酸外相下高雅纯洁的灵魂，而保罗却正相反。汉尼拔吃掉保罗的脑与他将帕齐刨心挖腹以及诱导维杰自割皮肉一样，因为他们贪婪、淫邪，这些都是罪孽。看过美国电影《七宗罪》的人应该对此有更深的体会。

信仰上帝的，或者说，自认为了解上帝的人都以残暴的方式处死了罪孽。只不过，随着时间的推移，善与恶的认定在变化。在中世纪，政教合一；在现代社会，政教分离，被认为罪孽的人，开始由政府制定的法律惩罚。汉尼拔医生生错了时代，他应该回到中世纪去。

斯黛琳探员与汉尼拔医生的最大区别，在于她的宗教精神适合现代文明社会。不过，如果汉尼拔医生真的回到中世纪，他倒不大可能任职于宗教裁判所，而更可能像布鲁诺一样被裁判所裁定为异端而被烧死。因为汉尼拔医生不仅具有宗教献身精神，而且聪明机智，博学多识。有这两点素质的人一般都喜欢反思现实社会的人生并且勇于叛逆。再进一步说，汉尼拔医生还是个具有艺术天分的教授，他懂得绘画，善于欣赏音乐，即使在杀人时，他也能将自己陶醉在艺术的胜境里。在《沉默的羔羊》中，他杀人时沉迷于《戈德堡变奏曲》的音乐旋律之中；在《汉尼拔》中，他杀人前给被害人津津讲解与被害人祖上有关的绘画。这些都证明西方艺术对汉尼拔暴虐的杀戮不仅没有阻碍，而且具有某种促成作用。生于1844年的德国哲学家尼采就是个有知识、懂艺术的人，结果他疯了，汉尼拔不是布鲁诺、尼采那样深邃的思想家，但他观人于微，与后者近似。

影片的结尾最具艺术蕴含。汉尼拔在飞机上与好奇的小女孩对话。小女孩不吃机上提供的配餐，而对汉尼拔餐盒中保罗的脑组织感兴趣。汉尼拔鼓励小女孩吃下去，从而将探索和叛逆的种子植入小女孩的心田。汉尼拔的眼神里充满赞许、慈爱和期待。最后，镜头将他的眼神定格为天空闪烁的星。还记得康德的墓志铭吗？他说有两种东西我们对它思索越深，越有一种敬畏感：一个是头顶上的星空，一个是我心中的道德律。影片对汉尼拔医生眼神的处理，说明医生的身上也拥有某些令人敬畏的东西。如果我们熟悉西方神话，那么，不难联想到撒旦也曾在伊甸园教唆人类偷食禁果。如今，汉尼拔医生在飞机上教小女孩吃人脑。这些都是叛逆，也都是知识的开始。

在这个世界上，对于大多数敬畏天空的人来说，人生莫不如此。汉尼拔和斯黛琳也一样，他们同样勇敢而敬畏清廉的精神。所以，斯黛琳爱汉尼拔吗？或者，她愿意像浮士德博士一样，将灵魂交给魔鬼并和魔鬼遨游于宇宙之间吗？在影片中，斯黛琳没有，可是，在她的眼角里却浸满泪水。()我们因此可以说，斯黛琳和汉尼拔具有某种复杂的情感关系。但若深究一步，未尝不可以说这两个人物只不过表现了西方人心灵的两个方面：善与恶，美与丑。所令人憾恨的是，在西方文化中，真理更经常地掌握在看似丑恶的魔鬼手中。看一看弥尔顿的《失乐园》，这一点不难理解。无论在何处，真、善、美的统一总是一切人类的梦想与追求。因此，象征美善的斯黛琳探员也就不可能不对举止优雅、内心深邃的汉尼拔医生抱有一种复杂的情感。就这一点来说，影片不经意中蕴含了西方文化千百年来无法解决的一个内在矛盾。尼采宣告上帝死了，企图以此化解皈依上帝与顺从魔鬼的矛盾。上帝已经死了一百多年，但斯黛琳探员依然无法与魔鬼并肩揽腕。看来尼采的计谋也不过是水上作画而已。难怪有人说，现在的西方，连“人”也死掉了。

电影当幸福来敲门影评（一）

如果一个电影可以让你感动流泪，如果一个电影可以代表你身上的这某种愿望，如果一个电影值得你无数次的乐此不疲的拿出来细细品味，如果一个电影可以让你无数次的找到某种似曾相识……假如我的电脑里只珍藏一部电影的话，我会选择这部父子情深的励志电影——《当幸福来敲门》。

不一样的威尔总是给人不一样的惊喜，一改以往荧幕硬汉形象的威尔史密斯带着他的小儿子贾登史密斯，为我们带来了一种全新的感受。没有硝烟，没有战争，取而代之的是一种生活的无奈和现实的残酷。

“我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始

已近而立之年的克里斯？加德纳（威尔·史密斯），生活落魄，事业不成，每天跑来跑去想尽一切办法卖骨密度扫描仪，一次偶然的机会，使他认识到做证券经纪人，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理jaytwistle，并凭借自己的执着和睿智，得到了一个实习的机会。

但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯？加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯？加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，期间曾经住过地铁站的厕所，去过接受流浪人居住的教堂。但是克里斯？加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。后来因为极度的贫穷，克里斯？加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯？加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

无法忘记父子在篮球场上的那段对话

“别让人家说你成不了大器，包括我，好吗？”

“你有梦想的话你就得去保护它”

“那些自己没有成材的人会说你也不能成材”

无法忘记克里斯？加德纳现实生活中的无数次无奈的奔跑

有追赶小贼时的后悔

有妻子出走时的心酸

有急于面试时的焦虑

有出租车逃票时的无奈

无法忘记地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。

更无法忘记加德纳被宣布自己成功被录用后为自己鼓掌时的那种不知所措，我想那一刻对我们或多或少都有些似曾相识。

什么叫幸福，付出过后回报的那种成就感，是对幸福的最好说明。

“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”

电影中没有华丽的背景，没有漂亮的演员，有的只是威尔真实的演绎和对我们无限的启迪。比起现在国产电影所谓的“大导演”的“大片”中的浮躁能让我们得到的更多，也许这就真实与浮躁的最大不同吧。

幸福需要我们不断追求，需要我们向威尔那样不停的奔跑，勇敢的面对生活中的困苦，适时的擦去自己脸上的汗，因为我们还要不断的追求。

电影当幸福来敲门影评（二）

看完这部名为《当幸福来敲门》的电影，突然在脑海出现这四个字“感同身受”。那是一段不久前的日子，难以忘怀，却又回望过去，又那么的遥远。

他叫克里斯·加德纳，一个住在美国旧金山区唐人街的黑人，也许在当地算是比较底层的市民吧。有着一个四岁的男孩，还在上幼儿园还有妻子。已经过了而立之年的他有了不少的白发，为了给自己的小孩更好的生活，他把全部的家当买了60部医学扫描仪来推销。

他是希望成功的，但随着推销的困难，生活渐渐出现窘迫，以致连房租都付不起，每天承受着房东的追债。每个月还要付小孩150的幼儿园费用，他每次都是最后交钱的，以致他不敢对幼儿园的老师要求太多。

他为了生活，穿着笔挺的西装，背着一个残旧的橙色包包到处推销扫描仪，因为相信别人而被人骗去那价值可以付他一个月房租的扫描仪；他追着那个骗子几乎撞车连性命都不顾。

终于有天他看到一个穿着笔挺的人开着红色的跑车停下，他知道了那个人是一个股票经纪，他为了成功而踏上股票经纪的道路。正在这个时候，他的妻子因为承受不住生活的窘迫和生活的压力毅然离开了他和四岁的孩子。

考股票经纪并不容易，首先需要得到面试的机会，面对强劲的竞争对手，他的选择只有得到面试官的认可。他做了出格的表现。面试成功后他成为一个实习生，可惜没有底薪，这代表他和他的小孩生活都没有了着落。可是已经没有选择了，也只能选择这条路。一个人如果能够破釜沉舟，勇往直前也代表了他可能有成功的机会。

在实习的过程中他很努力地把剩余的扫描仪卖出去以获取生活费，毕竟他的生活费还是少得可怜，连房租都付不起。房东在四个月都没有收到房租的情况下很残忍地把所有的东西都搬到门口。他跟孩子已经没有栖息的家。

他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，可以似乎幸运之神并没有眷顾这个可怜的人。由于没有固定的家，只能每天4点准时带着他的小孩到收容所去求一个安身的地方。当夜深人静后，小孩都睡着了，他还在修那台坏了而卖不出去的医学扫描仪。

有时候没有这么幸运了，当收容所已经满人了，他带着他的小孩来到地铁站的洗手间，把这里当做他们的收容所，他把洗手间的门反锁，听到外面的敲门声，他已经不能再忍受地留下作为父亲的泪。此刻让人动容，他是为了什么而哭呢？为了自己事业上的失意？为了金钱？为了饥饿？还是他在责怪自己没有给自己的小孩一个温暖的住所呢？

实习最后一天，他很快地答完所有的题目迅速地离开，因为又要去接他的宝贝了。他的努力没有白费，以优异的成绩留在这间美国出名的股票经纪公司作为一名正式的员工。幸福的大门似乎一步步为这个不懈努力的人打开。

电影对他以后的发展着墨很少，只说明他以后成立了自己的股票经纪公司，他成功了。

为什么会对这部电影有感觉呢？仿佛在说一些故事，在说一些人的人生。出身重要吗？非常重要，如果你长在富裕的家庭，代表你半生人衣食无忧，但是我们大部分的人都没有长在富裕的家庭，甚至有些人每天徘徊在饥饿和贫穷的边缘，不能依赖家庭也只能依赖自己的奋斗了。

生活或许带给你种种的挫折，每天都有很多不如意的事情，不断地磨砺着你，告诉你很多事情不可能。你明明是穷人，要想成功，要想富裕，要想带给家人更好的生活，需要付出很大的努力，有时候还需要向困难挑战，告诉自己任何事情皆有可能。也有可能为此而变得一无所有，这需要勇气。

幸好在我的生命中还存在着这种勇气，可以面对生命中的种种挫折，幸好我在最困难的时候仍旧可以租便宜的房子住，而没有流落街头。

祝福自己和所有为了梦想的人明天会更好。

电影当幸福来敲门影评（三）

由美国导演加布里尔·穆奇诺（gabriele muccino）执导的电影《the pursuito f happiness》曾一度成为各大电影院的票房冠军，在美国首映成功后，迅速在全球上映，均博得巨大呼声。2008年到中国大陆上映，也是一片叫好声不断，激励了无数奋斗在工作事业上的年轻人。没有能到电影院一睹风采，当时还觉得有点遗憾，时间久了，慢慢的也就淡忘了。

闲在家无意间在电视上看到了正在播放这部电影，虽然没有完整地把整个影片看完，但根据推测和感觉，还是可以比较全面地理解整个片子的主旨和思路的。

这部电影的中国译名叫《当幸福来敲门》，整部影片讲述的是主人公克里斯·加德纳带着5岁的儿子小克经过6个月的艰苦万分的奋斗最后走向成功的故事。短短6个月的时间，倒霉的事，不幸的事一件接一件降临在克里斯的头上。他工作不定，做推销员，却业绩不佳以致生活每况愈下，妻子最终无法忍受这种艰难生活离他和儿子去了纽约。为了改变生活，改变现状，他决定去证券交易所应聘“实习生”，待遇是6个月没有薪水，6个月内为公司做出业绩最大者，且通过考核合格者才能成为证券交易所的正式员工。

即便是如此不合情理的条件，克里斯依然欣然前往，毕竟能够成为证券公司的一员将可以为他带来稳定的工作和不错的发展前途。

最让我敬佩的是克里斯对信念的坚持，影片中他不止一次引用《独立宣言》的名句“每个人都有追求幸福的权力……”。他说的是“追求幸福”，在“幸福”前面加了“追求”，只要有梦想，就一定可以实现，他是这样的人，坚持着自己的梦想，并且在教导儿子小克时他也这么说。在简陋的篮球场内，儿子说长大后自己要打职业篮球。克里斯说，我想我做什么都能做到第一，恐怕除了篮球。话音刚落，篮球脱手而去，飞过篮板，扑通砸到地上。克里斯说，不要跟任何人说，你做不到，要说你行，包括我。果然是坚强自信的人。

没有钱付房租，被房东扫地出门；没有钱住旅馆，大堆衣物被老板丢在了紧锁的门口，小克却天真的嚷着，“用钥匙开门就可以进去啊……”。看到这里是很心酸了，可以体会到克里斯此刻的心里是什么滋味，被遗弃，被冷落，自卑还是愤怒？或许都有，但克里斯没有表现出来，他很平静，一手提着行李箱，一手提着坏损的骨质密度扫描仪，儿子紧跟在旁，漫无目的在大街上走着。

作为一个男人，一个坚持梦想和尽责的男人，克里斯此时心里肯定有诸多的矛盾和苦闷，妻子的背叛令他痛苦，生活的拮据不顺令他苦闷，为什么所有的糟糕和不幸都降临在自己的头上，而且是一件接一件？5岁的儿子此时本应该在温馨的家里，听着妈妈的呢喃进入梦乡的，可事实不是这样，或许小克现在很倦很饿了，迫于无奈跟爸爸流浪在街头。克里斯心里有愧疚，对不起儿子，他答应过妻子一定会好好照顾儿子的，此刻却让儿子在受苦，没有做好父亲，他该是多么的内疚和无奈。

美国的法律不允许有人露宿街头巷尾，于是在地铁的厕所里，父子俩睡在了一起。潮湿的铺着小碎花瓷砖的地板上，铺上了卫生纸，克里斯坐在上面，背靠着墙壁，儿子枕着父亲的大腿熟睡，他太累了。门外传来急促的敲门声，克里斯抱紧了儿子，用脚尖抵住了门，示意有人正在用卫生间，请不要敲了。克里斯看了看怀中的儿子，这下抱的更紧了。镜头特写，两行眼泪从父亲的眼眶直下至脸颊。他分明在颤抖。看到这里，我确实又一次被感动了，被这位父亲的一举一动所打动。

接下来的日子，克里斯依然拼命地“实习”着，带着儿子，他去推销骨质密度扫描仪，去见客户，可生活依然不见好转，最糟糕的是，银行账户内唯一的积蓄被扣用还款了，只剩下了21美元33美分，这意味着他破产了。躺在床上，他很悲伤，他找韦恩要他欠的14美元的陈年老帐，但遭到拒绝，他甚至去卖血得到了20美元，却用了8美元买修骨质密度扫描仪所需的绿灯和电线……一切都过得如此的艰辛。

就像克里斯坚信的那样，只要有梦想就要去奋斗，只有去追求才会有幸福。正因为他有如此的信念和不屈的斗志，好运终于悄悄来临。

修好的骨质密度扫描仪卖了200美元，拿到钱时，他很高兴，他对儿子说，今天晚上可以不用去排队住收容所了，我们可以住旅馆，不过只住一晚。

对于小克而言，其实住哪里都一样，只要开心能够和爸爸在一起就好了，所以他还天真的说，“要不我们再去地洞（厕所）躲大恐龙吧”。爸爸很风趣回答，有些事做第二次就不好玩了。

在温暖的旅馆大床上，小克抱着玩具娃娃问，“妈妈是不是生我的气离开了？”“妈妈是因为她自己的原因离开的，不关你的事”父亲说，“相信我”。儿子亲了亲父亲，“你是个好爸爸”。的确，克里斯尽到了一个做父亲的责任，是个称职的父亲，也许儿子的这句话是对他这六个月来所有遭遇的最大宽慰了。

六个月过去了，考核这天终于到来，主考官称赞克里斯的衬衣不错，并说从明天起你可以一直穿着衬衣来上班了。拨开云雾，终于见到光明，克里斯终于成功被录取为证券交易公司的一名正式交易员。此后的路途便是风顺了，几年的时间他拥有了自己的投资公司，有了几百万的资产。()

果然，有梦想并执着追求的人一定会成功的。影片看完了，心里也满足了不少，生活中的不顺确实苦恼，但真的不能气馁，要坚持，要追求自己的幸福。拿到现实来讲，故事情节虽然有点夸张，但不管怎样，这部电影确实是部感人励志的佳品，值得精细品味。

斗牛影评（一）

由管虎编剧导演的新作《斗牛》火爆一时，黄渤闫妮的出色表演过的了观众的好评。影片中最抢镜头的还是那头国际友人捐赠给八路的奶牛，这头充满人性情感的奶牛深深的吸引住了观众的眼球。两人一牛的特色组合最终为影片赢得了3天1000万的票房佳绩。

影片名为《斗牛》却非西方的斗牛，可以说是一位农民老乡为保护八路牛而于想伤害她的人作斗争，我们可以理解为他因为一纸契约和对心上人的承诺保护着他心中最后一丝对活着的渴望和希望，或是保护的是那个太还来不及保护就死了的心上人九儿……，还可以说那位老乡在坚守自己的那份承诺。所以未看影片而仅凭斗牛二字妄加判断很可能会走入误区。

有人说牛二不过只是一个在一旁干着急的尽作无用功的家伙，最终还归隐了山林，丝毫不见为牛而斗的精神，丝毫不见反抗精神，何来斗牛精神。还有人拿政治观点来评论次影片，我觉得这就有点过分了，为什么艺术都要和政治挂钩呢，这只是一部电影，有它自己的艺术价值商业价值这就足够了。有人提出说牛二对战争逃避的态度最终归属到自给自足的小农思想，好象是在说农民阶级的迂腐，这就给管虎戴上了一个反动的大帽子。我是不赞同这个观点的，人性本是善良的，谁都不想有战斗不想死亡，对于牛二来说娶个媳妇生几个孩子安安稳稳地就很幸福了，这才是他想要的，人人都有追求幸福的权利，牛二也是如此。影片最后也点出了主题：“别害怕，什么都能过去呀。”只有活着做任何事情才有意义，影片通过朴实的老乡道出了一个意义深刻的道理。

故事，就是以倒叙的方式在讲述前因，而又紧紧跟随着黄渤那飘摇不定的脚步，在平行讲述一系列衍生的后果。例如在讲到奶牛吃了哑巴药一段时，牛二在瓮里喝水奶牛也过去，牛二让她叫看牛没反应就说到吃哑巴药了，镜头立即把村里抓红豆时的情景展现给观众，蒙太奇的运用非常恰当。还有音阶的运用，使电影更加有趣搞笑。牛儿说八路牛和九儿一个脾气（看来他对九儿一直念念不忘），并把九儿的名字给了八路牛，让它叫自己哥，此时镜头等了几秒钟，我们都知道不管怎么样牛是不可能说话叫他哥的，觉得牛二有点搞笑很傻，但在这时观众们却听到了一声“牛二哥”，观众很是吃惊，怎么会这样呢，就在这时镜头一转九儿的脸出现在镜头上，观众这才恍然大悟，似乎是导演耍了观众一次，这就是镜头的运用的结果。

影片最具特色的是把牛给拟人化了。这头被牛二拼命保护的八路牛被赋予了丰富的表情，仿佛真的能够和牛二进行对话。影片中还有几个镜头是从牛的眼里看世界，给牛几个主观镜头，一是刚开始时村里的人争先恐后的去看这头怪物，第二次就是用这种主观镜头表现倒在地上受伤的牛二。在被围着观看时牛表现出的是一种无辜的表情，当牛二对他拳打脚踢时她回头看了一眼好像在很疑惑，还有点挑战的意味。当牛二喝她“看什么！”他竟然很有情味的把头回过去了，一种“我惹不起你”意思。看到被的小黄牛剩下骨头架子他停下来叫了一声，似乎在悲伤。牛二看她的牛奶子摸他的牛奶子时他也会害羞。牛二说他的脾气跟九儿一模一样，牛二也似乎真的把她当成了九儿经常的抱着她哭，说心里话。当然，这头调皮的八路牛也给牛二带来了不少麻烦，让他挨过日本鬼子的刺刀，牛儿却始终没有对下他不管，这也是他对活着的不放弃。

虽然影片争议不少，但本人还是看好本片的。为演好此片黄渤受尽了苦头，穿坏了10双鞋，头发也被牛咬掉不少，但看演员的卖力表演相信此片也不会错的。

斗牛影评（二）

《斗牛》绝不是喜剧，影片虽然定义为战争喜剧，但是看过电影的人，一定会譍然泪下。我期待的中国荒诞的战争片终于出现了。

《斗牛》形式与内容的完美结合。先说形式，影片有两个时空，其一现实时空，牛二（黄渤饰）与奶牛的故事，其二过去时空，牛二怎么接养了奶牛以及和九儿（闫妮饰）的爱情。在现实时空里也存在相对的过去时空，三重时空的叙事架构了一个荒诞的人与牛的感情。时空之间的转换极其自然流畅，镜头多以跟拍为主，特写和远镜头的交叉运用，富有节奏感，同时有广角、深焦镜头和主观镜头，影像不断地运动，形成一个叙事的加速度。()比如影片的开头，先是侧面的牛二嘴唇的特写，镜头移上去眼镜的特写，再降下来嘴唇正面的特写，然后360度摇到后面牛二的后脑勺，接着牛二回过头来特写，镜头再不断的往正面摇移，逐渐拉到牛二的中景，再逐渐一个远景的镜头，随后是摄影机跟随牛二的跟拍，音响主要是心跳声和脚步声。这一段开场包含着丰富的镜头运动，表现牛二在寻找全村人的焦急和恐惧。牛二在一座城墙上发现了奶牛，奶牛的仰拍，随后片名的出现，接下去就是一个广角镜头，全村人议论奶牛，甚至画框的边缘都虚化了，这其实是奶牛的“主观镜头”。与此同时影片成功地转到过去的时空。再比如，过去时空里八路军的画押条文，接到现在时空里牛二看公文，这同时也是一个意义上的连接，前面的段落是后面段落的想象。又比如牛二喂奶牛吃药，并让它叫哥，“牛二哥”九儿声音的出现，又把观众带进了过去时空。再比如牛二用望远镜看奶牛，却看到树上挂着的两个人头，这是老祖爷和十三叔，于是镜头又回到过去时空牛二怎么在众人的推举下收留了牛。在现在时空也有着交代故事的过去时空。比如牛二抓到日本学生兵，意欲杀之，可镜头一转，却是日本兵在牛背上，观众肯定会有所疑问，紧接着他们遇到国军，国军也意欲杀日本兵，这时牛二交代日本兵不能杀，于是把观众带进过去时空，原来日本兵可以治好这头牛，这样交代了先前的疑问，又完成了时空的转换。我们要是这样想，把这一段按照线性的时空，放在前面，观众就少了点疑问。我倒觉得影片这样的处理是一种叙事上的突破，而且给观众更多思考的空间。

影片中有大量的主观镜头，我想观众肯定有疑问，牛二何以在枪林弹雨中活下来。枪战只作为一个背景环境，第一次游击队袭击日本兵还有大量的枪战镜头，幸存下来的牛二在悬崖上唱着歌，镜头不断地向上拉伸，只听见人物几近绝望的声音。第二次日本兵与国军士兵遭遇，双方枪战，牛二把奶牛生生按下，枪声似乎只有了陪衬。第三次土匪混战，枪声更是有意地弱化了，只听见牛二喊着“九儿”、“娘”的声音，有意思的是影片又回到了过去时空，牛二在死人堆里发现了九儿的手镯。这里完全就是一种超现实主义的手法，主观镜头的运用，人物的臆想，环境音响的有意弱化，这是荒诞不经的，这是导演在控诉战争。

我很庆幸第六代导演的管虎不再是那种冗长沉闷的镜头，大量的运动镜头、场面调度的运用、叙事手法的纯熟掌握，《斗牛》是一部适合大多数观众看的电影。