影评最高电影（一）

——《盗梦空间》影评

《盗梦空间》没听说过？那大名鼎鼎的票房神作《阿凡达》总应该知道吧，《阿凡达》大神在imdb（internet movie database）排名，你可知是多少？一百一十五名，并不算高，连百大电影都没排进。但这部片子的排名呢？影史第四（截止至9月27日）！

当然，我们不能迷信排名，就像我们不能迷信分数一样，尤其是近年越排越不靠谱imdb。从电影类型来说，《盗梦空间》是一部贴着科幻与动作标签的电影，近两年这两个题材一相碰，基本上题材烂俗，乏善可陈。可来自伦敦的鬼才导演克里斯托弗·诺兰偏偏就是将这两个元素有机的结合在了一起，产生了奇妙的化学反应。变得像很多悬疑片一样，结构紧凑，剧情环环相扣，每一秒都隐藏着秘密。更是将高智商电影的特点发挥到了极致，让观众与主人公一起飞快的思考，将观众的目光锁定在银幕上，错过几分钟就恍如隔世。

电影的剧情绝没有什么励志成功、英雄主义之类好莱坞拍烂了的题材，也没有什么魔法、吸血鬼、狼人之类的时髦元素。卡梅隆琢磨了十二年，弄出个蓝皮人，而诺兰捣鼓了十年，造出个盗梦空间。这个影片的剧本是诺兰一手创作的。当他还是一个初出茅庐的新手就开始创造《盗梦空间》背后的故事根基了，诺兰回忆道：“我那个时候特别着迷一些与梦境有关的话题，还有我们在清醒时与睡梦中的联系……然后我饶有兴致地发现，做梦时出现的每一件事，不管是可怕的、恐惧的、快乐的还是奇幻的，之前肯定已经被植入到了你的思想当中——也就是说，所谓的梦其实全部是想象力潜在的可能性，算是一种最特别的存在。”而最终完成的剧本让参演的明星艾伦·佩姬第一遍看，就“出了一身的冷汗”。影片具有很高的原创性，表面上看，是一个简单的犯罪故事。科布为首的一伙盗贼走投无路，因为他们没有选择，所以创造了奇迹（故事的结尾并没有告诉我们奇迹是否真的诞生）。但如果将这些复杂的悬疑线索和惊悚气息全部剔除干净的话，“你会看到一些最本质的东西，即一个孤独的男人绝望地想要寻求被长时间掩藏起来的真相，然后回到他梦寐以求的家中——这是一个非常具有原创性的故事立意。”（主演莱昂纳多）

电影的制片方华纳兄弟，在尝到了诺兰拍摄的《蝙蝠侠》带来的甜头后，和诺兰一拍即合，为《盗梦空间》招来了一大批的明星演员，后期制作也是极尽完善，为了让不折不扣的胶片狂诺兰满意，制作总监从创作时就与他合作，打消了诺兰对数字特效强烈的抵触情绪。最终的电影特效和那些特效堆砌起来的电影截然不同，特效虽然不多，很多细节更却呈现了特效制作难得的优雅。

本片的男主角由莱昂纳多·迪卡普里奥出演。当年《泰坦尼克号》里将人迷得神魂颠倒的偶像小生，经过了《飞行家》《血钻》等作品的蜕变，将将内心挣扎痛苦的科布演绎的淋漓尽致，表现出了厚重的情感张力，同时保留了神经质的演绎特点。在这部动作为主导、剧情紧凑到令人窒息的电影中，通过梦境中对现实情感的反射，反映了电影的感性主线，使电影立体而又饱满。这部电影可以说象征着迪卡普里奥具备了影帝的实力。此外，美国全民偶像艾伦·佩姬也参演了重要角色。然后还有再次聚首的渡边谦、希里安·墨菲和迈克尔·凯恩，在本片中都有上佳的表现。

说了这么多，大家一定对这部电影充满了期待吧，但是影片也存在着明显的问题，基本层面的问题。故事发生的时代是“不久的将来”。而影片本身除了一个诡异简陋的梦境导入装置，其他的设定和当今世界没有任何不同，特别是建筑和交通工具，高速发展的曼哈顿居然没有任何新的变化，上世纪的火车也现身了，就算是做梦也不用做这么复古的梦吧。梦境与现实的关系也可以用混乱来形容，这虽然是影片的一大看点，但会使很多不明真相的群众感到困惑。但是反过来想想，和现实相近不仅能让学习建筑学的诺兰以紧凑的结构安排剧情不需要赘述，也可以拉近与观众——特别是住在取景地观众的距离；而混乱这个缺点在别新颖紧凑的剧情减弱后，反而给了电影一个出乎所有人意料的开放式的结尾。

总之，《盗梦空间》无疑是2010最重要的电影……没有之一。它兼顾了娱乐性与思想性，并使其达到了一个只有从《盗梦空间》的角度看才是的完美平衡。这应该就是这部电影超越了所有的科幻电影，在imbd位列第四的原因吧。

影评最高电影（二）

——《美丽人生》影评

《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。

这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公——基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。

这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人——黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点——安全感与责任感。()基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。

作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。

不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。

即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？

电影当幸福来敲门影评（一）

如果一个电影可以让你感动流泪，如果一个电影可以代表你身上的这某种愿望，如果一个电影值得你无数次的乐此不疲的拿出来细细品味，如果一个电影可以让你无数次的找到某种似曾相识……假如我的电脑里只珍藏一部电影的话，我会选择这部父子情深的励志电影——《当幸福来敲门》。

不一样的威尔总是给人不一样的惊喜，一改以往荧幕硬汉形象的威尔史密斯带着他的小儿子贾登史密斯，为我们带来了一种全新的感受。没有硝烟，没有战争，取而代之的是一种生活的无奈和现实的残酷。

“我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始

已近而立之年的克里斯？加德纳（威尔·史密斯），生活落魄，事业不成，每天跑来跑去想尽一切办法卖骨密度扫描仪，一次偶然的机会，使他认识到做证券经纪人，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理jaytwistle，并凭借自己的执着和睿智，得到了一个实习的机会。

但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯？加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯？加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，期间曾经住过地铁站的厕所，去过接受流浪人居住的教堂。但是克里斯？加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。后来因为极度的贫穷，克里斯？加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯？加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

无法忘记父子在篮球场上的那段对话

“别让人家说你成不了大器，包括我，好吗？”

“你有梦想的话你就得去保护它”

“那些自己没有成材的人会说你也不能成材”

无法忘记克里斯？加德纳现实生活中的无数次无奈的奔跑

有追赶小贼时的后悔

有妻子出走时的心酸

有急于面试时的焦虑

有出租车逃票时的无奈

无法忘记地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。

更无法忘记加德纳被宣布自己成功被录用后为自己鼓掌时的那种不知所措，我想那一刻对我们或多或少都有些似曾相识。

什么叫幸福，付出过后回报的那种成就感，是对幸福的最好说明。

“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”

电影中没有华丽的背景，没有漂亮的演员，有的只是威尔真实的演绎和对我们无限的启迪。比起现在国产电影所谓的“大导演”的“大片”中的浮躁能让我们得到的更多，也许这就真实与浮躁的最大不同吧。

幸福需要我们不断追求，需要我们向威尔那样不停的奔跑，勇敢的面对生活中的困苦，适时的擦去自己脸上的汗，因为我们还要不断的追求。

电影当幸福来敲门影评（二）

看完这部名为《当幸福来敲门》的电影，突然在脑海出现这四个字“感同身受”。那是一段不久前的日子，难以忘怀，却又回望过去，又那么的遥远。

他叫克里斯·加德纳，一个住在美国旧金山区唐人街的黑人，也许在当地算是比较底层的市民吧。有着一个四岁的男孩，还在上幼儿园还有妻子。已经过了而立之年的他有了不少的白发，为了给自己的小孩更好的生活，他把全部的家当买了60部医学扫描仪来推销。

他是希望成功的，但随着推销的困难，生活渐渐出现窘迫，以致连房租都付不起，每天承受着房东的追债。每个月还要付小孩150的幼儿园费用，他每次都是最后交钱的，以致他不敢对幼儿园的老师要求太多。

他为了生活，穿着笔挺的西装，背着一个残旧的橙色包包到处推销扫描仪，因为相信别人而被人骗去那价值可以付他一个月房租的扫描仪；他追着那个骗子几乎撞车连性命都不顾。

终于有天他看到一个穿着笔挺的人开着红色的跑车停下，他知道了那个人是一个股票经纪，他为了成功而踏上股票经纪的道路。正在这个时候，他的妻子因为承受不住生活的窘迫和生活的压力毅然离开了他和四岁的孩子。

考股票经纪并不容易，首先需要得到面试的机会，面对强劲的竞争对手，他的选择只有得到面试官的认可。他做了出格的表现。面试成功后他成为一个实习生，可惜没有底薪，这代表他和他的小孩生活都没有了着落。可是已经没有选择了，也只能选择这条路。一个人如果能够破釜沉舟，勇往直前也代表了他可能有成功的机会。

在实习的过程中他很努力地把剩余的扫描仪卖出去以获取生活费，毕竟他的生活费还是少得可怜，连房租都付不起。房东在四个月都没有收到房租的情况下很残忍地把所有的东西都搬到门口。他跟孩子已经没有栖息的家。

他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，可以似乎幸运之神并没有眷顾这个可怜的人。由于没有固定的家，只能每天4点准时带着他的小孩到收容所去求一个安身的地方。当夜深人静后，小孩都睡着了，他还在修那台坏了而卖不出去的医学扫描仪。

有时候没有这么幸运了，当收容所已经满人了，他带着他的小孩来到地铁站的洗手间，把这里当做他们的收容所，他把洗手间的门反锁，听到外面的敲门声，他已经不能再忍受地留下作为父亲的泪。此刻让人动容，他是为了什么而哭呢？为了自己事业上的失意？为了金钱？为了饥饿？还是他在责怪自己没有给自己的小孩一个温暖的住所呢？

实习最后一天，他很快地答完所有的题目迅速地离开，因为又要去接他的宝贝了。他的努力没有白费，以优异的成绩留在这间美国出名的股票经纪公司作为一名正式的员工。幸福的大门似乎一步步为这个不懈努力的人打开。

电影对他以后的发展着墨很少，只说明他以后成立了自己的股票经纪公司，他成功了。

为什么会对这部电影有感觉呢？仿佛在说一些故事，在说一些人的人生。出身重要吗？非常重要，如果你长在富裕的家庭，代表你半生人衣食无忧，但是我们大部分的人都没有长在富裕的家庭，甚至有些人每天徘徊在饥饿和贫穷的边缘，不能依赖家庭也只能依赖自己的奋斗了。

生活或许带给你种种的挫折，每天都有很多不如意的事情，不断地磨砺着你，告诉你很多事情不可能。你明明是穷人，要想成功，要想富裕，要想带给家人更好的生活，需要付出很大的努力，有时候还需要向困难挑战，告诉自己任何事情皆有可能。也有可能为此而变得一无所有，这需要勇气。

幸好在我的生命中还存在着这种勇气，可以面对生命中的种种挫折，幸好我在最困难的时候仍旧可以租便宜的房子住，而没有流落街头。

祝福自己和所有为了梦想的人明天会更好。

电影当幸福来敲门影评（三）

由美国导演加布里尔·穆奇诺（gabriele muccino）执导的电影《the pursuito f happiness》曾一度成为各大电影院的票房冠军，在美国首映成功后，迅速在全球上映，均博得巨大呼声。2008年到中国大陆上映，也是一片叫好声不断，激励了无数奋斗在工作事业上的年轻人。没有能到电影院一睹风采，当时还觉得有点遗憾，时间久了，慢慢的也就淡忘了。

闲在家无意间在电视上看到了正在播放这部电影，虽然没有完整地把整个影片看完，但根据推测和感觉，还是可以比较全面地理解整个片子的主旨和思路的。

这部电影的中国译名叫《当幸福来敲门》，整部影片讲述的是主人公克里斯·加德纳带着5岁的儿子小克经过6个月的艰苦万分的奋斗最后走向成功的故事。短短6个月的时间，倒霉的事，不幸的事一件接一件降临在克里斯的头上。他工作不定，做推销员，却业绩不佳以致生活每况愈下，妻子最终无法忍受这种艰难生活离他和儿子去了纽约。为了改变生活，改变现状，他决定去证券交易所应聘“实习生”，待遇是6个月没有薪水，6个月内为公司做出业绩最大者，且通过考核合格者才能成为证券交易所的正式员工。

即便是如此不合情理的条件，克里斯依然欣然前往，毕竟能够成为证券公司的一员将可以为他带来稳定的工作和不错的发展前途。

最让我敬佩的是克里斯对信念的坚持，影片中他不止一次引用《独立宣言》的名句“每个人都有追求幸福的权力……”。他说的是“追求幸福”，在“幸福”前面加了“追求”，只要有梦想，就一定可以实现，他是这样的人，坚持着自己的梦想，并且在教导儿子小克时他也这么说。在简陋的篮球场内，儿子说长大后自己要打职业篮球。克里斯说，我想我做什么都能做到第一，恐怕除了篮球。话音刚落，篮球脱手而去，飞过篮板，扑通砸到地上。克里斯说，不要跟任何人说，你做不到，要说你行，包括我。果然是坚强自信的人。

没有钱付房租，被房东扫地出门；没有钱住旅馆，大堆衣物被老板丢在了紧锁的门口，小克却天真的嚷着，“用钥匙开门就可以进去啊……”。看到这里是很心酸了，可以体会到克里斯此刻的心里是什么滋味，被遗弃，被冷落，自卑还是愤怒？或许都有，但克里斯没有表现出来，他很平静，一手提着行李箱，一手提着坏损的骨质密度扫描仪，儿子紧跟在旁，漫无目的在大街上走着。

作为一个男人，一个坚持梦想和尽责的男人，克里斯此时心里肯定有诸多的矛盾和苦闷，妻子的背叛令他痛苦，生活的拮据不顺令他苦闷，为什么所有的糟糕和不幸都降临在自己的头上，而且是一件接一件？5岁的儿子此时本应该在温馨的家里，听着妈妈的呢喃进入梦乡的，可事实不是这样，或许小克现在很倦很饿了，迫于无奈跟爸爸流浪在街头。克里斯心里有愧疚，对不起儿子，他答应过妻子一定会好好照顾儿子的，此刻却让儿子在受苦，没有做好父亲，他该是多么的内疚和无奈。

美国的法律不允许有人露宿街头巷尾，于是在地铁的厕所里，父子俩睡在了一起。潮湿的铺着小碎花瓷砖的地板上，铺上了卫生纸，克里斯坐在上面，背靠着墙壁，儿子枕着父亲的大腿熟睡，他太累了。门外传来急促的敲门声，克里斯抱紧了儿子，用脚尖抵住了门，示意有人正在用卫生间，请不要敲了。克里斯看了看怀中的儿子，这下抱的更紧了。镜头特写，两行眼泪从父亲的眼眶直下至脸颊。他分明在颤抖。看到这里，我确实又一次被感动了，被这位父亲的一举一动所打动。

接下来的日子，克里斯依然拼命地“实习”着，带着儿子，他去推销骨质密度扫描仪，去见客户，可生活依然不见好转，最糟糕的是，银行账户内唯一的积蓄被扣用还款了，只剩下了21美元33美分，这意味着他破产了。躺在床上，他很悲伤，他找韦恩要他欠的14美元的陈年老帐，但遭到拒绝，他甚至去卖血得到了20美元，却用了8美元买修骨质密度扫描仪所需的绿灯和电线……一切都过得如此的艰辛。

就像克里斯坚信的那样，只要有梦想就要去奋斗，只有去追求才会有幸福。正因为他有如此的信念和不屈的斗志，好运终于悄悄来临。

修好的骨质密度扫描仪卖了200美元，拿到钱时，他很高兴，他对儿子说，今天晚上可以不用去排队住收容所了，我们可以住旅馆，不过只住一晚。

对于小克而言，其实住哪里都一样，只要开心能够和爸爸在一起就好了，所以他还天真的说，“要不我们再去地洞（厕所）躲大恐龙吧”。爸爸很风趣回答，有些事做第二次就不好玩了。

在温暖的旅馆大床上，小克抱着玩具娃娃问，“妈妈是不是生我的气离开了？”“妈妈是因为她自己的原因离开的，不关你的事”父亲说，“相信我”。儿子亲了亲父亲，“你是个好爸爸”。的确，克里斯尽到了一个做父亲的责任，是个称职的父亲，也许儿子的这句话是对他这六个月来所有遭遇的最大宽慰了。

六个月过去了，考核这天终于到来，主考官称赞克里斯的衬衣不错，并说从明天起你可以一直穿着衬衣来上班了。拨开云雾，终于见到光明，克里斯终于成功被录取为证券交易公司的一名正式交易员。此后的路途便是风顺了，几年的时间他拥有了自己的投资公司，有了几百万的资产。()

果然，有梦想并执着追求的人一定会成功的。影片看完了，心里也满足了不少，生活中的不顺确实苦恼，但真的不能气馁，要坚持，要追求自己的幸福。拿到现实来讲，故事情节虽然有点夸张，但不管怎样，这部电影确实是部感人励志的佳品，值得精细品味。

电影搜索影评（一）

我们的工作是要努力记录生活中的真实，但什么是真实？”

这是电影里名记陈若兮的经典语录，也是剧中每个人苦苦追寻的终极真相。导演没有给出答案，他选择在电影最后一帧播毕时，每个观众自行脑补。

所有人都看到了叶蓝秋不让座的举动，但没有人知道她身患绝症的隐情；陈若兮搜到了男友劈腿的照片，但她不知道两情相悦的无辜；莫小渝抓到了丈夫偷情的现行，但她不知道这只是上下级的温情；沈流舒查到了小秘卷款逃走的行踪，但他不知道这是一次绝望之旅。当我们坐在黑暗的电影院里，看到陈凯歌勾勒出的这幅众生百相图，也许心里不禁鄙视剧中人自以为是的愚蠢。

可换个角度，如果：如果开片时我们没有看到叶蓝秋的癌症报告书，当她在公交车上绝望的说出“我就不让座”时，我们会不会也如车上那位售票员，叉着腰大声炮轰叶蓝秋？

你会么？

当然，你也可以悄悄掏出新买的爱疯，无声无息拍张叶蓝秋“绝对真相”的照片，手指轻轻一划就把它传送到网络上。再配上一个耸人听闻的标题，给段义愤填膺的评论——那么恭喜你，很快这则消息就会得到上千回复。每一个正义感爆棚的网民都会对这张新闻照吐口唾沫，然后极尽所能评价、责难、辱骂甚至——人肉丫的。

我不知道，这是不是大多数在生活中文质彬彬的路人会干的事。在这个公民意识极强，可权利却极其有限的时代，我们都学会了通过网络发出自己微弱但是真实的声音。但当你一鼓作气写下140个字或者一篇洋洋洒洒的檄文，点击“发表”的那一刻，有没有问过自己这个问题：“什么是真相？“

在全民狂欢的网络平台上，在无孔不入的智能手机的监察下，我们能肯定自己发出的声音一定是自己的么？每个人认知的特殊性，每个人看待事物的角度，每个人置身环境的影响，都让我们有理由相信“眼见不一定为实，评论也不一定正义”。当隐藏在电脑屏幕后的人站在道德制高点上对世间苍生嗤之以鼻时，他的道德难道就真的无可指摘？

在这场搜索的保卫战中，人人都有杂念，除了心境澄澈的叶蓝秋；但人人也都活得真实，除了自绝人民的叶蓝秋。当我们找寻逼死叶蓝秋的真凶时，除了晴天霹雳的淋巴癌，是不是也得算上这场声势浩大的网络暴力？而每个人锋利嗜血的凶器，仅仅是轻巧无害的鼠标。

也许导演要说并不只是搜索二字，但人肉搜索的确是故事里最触目惊心的伤疤。你很难想象，暌违现实主义创作十年之久的陈凯歌，在花甲之年仍能拍出这样犀利的接地之作。但实际上，陈凯歌用自己一如既往的人文关怀之心，生动描摹了当下社会的各个阶层。在纷繁复杂的人际大网里，剧中的每个人都有可怕的一面，但同时他们也有可怜的一瞬。导演并没有轻易评判任何人，这是不是在对网络乱象给出自己的答案呢？

而我们真正需要的，并不是得知真相时心头翻涌的那一丝同情心，而是宽容善良的灵魂。若能如是，叶蓝秋的悲剧便不再有发芽的土壤。

电影搜索影评（二）

随着年龄的增长，看电影流泪的情况越来越少，但看陈凯歌的搜索，我流泪了，再看一遍，泪水依然没有止住。

不知为什么，就这样被这个简单的故事感动了，被这个淡淡的女人感动了，也许感动于生命的脆弱，感动于现实的残酷，亦或感动于生命与现实的碰撞下不堪一击的败北，并震撼于“众口铄金，积毁销骨”的强大力量。

“众口铄金，积毁销骨”，老祖宗的这句精辟语言准确概括了人类社会中存在的一种神奇力量，这种力量的产生可能需要的仅仅是一些八卦精神，一些闲暇时光，一些群众意识，再加上一些些的想像力和好奇心。整个过程中基本不需要动用任何判断力，仅凭着一根网线，一张嘴，便可完成对一个人的全面否定，对其精神世界和肉体世界的全面摧毁。而对于其余的大多数人，可能需要的仅仅是抬头看看舆论风向，再低头向已经落井的人扔几块石头表表立场，他们根本没有机会，也没有兴趣去研究井中人背后的真实故事。

说得也许有些过了，其实能够摧毁一个人的，可能只有她自己，面对人言，是倒下来，还是闯过去，最终还是取决于其内心世界的强大程度和对外界世界的在乎程度。最初，我非常困惑于女主人公面对误解时的不解释，自作聪明地认为任何事情都可以通过解释成功跨过去。然而如今我却理解了她的不解释，在珍贵的生命迅速消逝时，腾出时间去解释一些对她不再有任何意义的事情确实是一种奢侈，她不愿意奢侈，于是不解释，其实许多事情根本就无需解释，她的死也许根本与人言无关，只是主动选择了一种直接面对死亡的方式。

世界上大多数人过着一种“无可奈何，身不由己”的生活，无法选择如何活着，更无法选择如何死去，只是随波逐流地完成着生命的历程；有少部分人在努力地追逐着真正的自我，自主地选择了活着的方式，但他们却无法安排生命的终点。然而搜索的女人公叶蓝秋按照自己的方式活过，又按着自己的方式死去，她应该无憾了，至于她生前生后，那些忙忙碌碌的人们曾经忙些什么，今后又要忙些什么，跟她又有什么关系呢？她在乎的只是让自己拥有的每一分，每一秒，每一天都好好活过。

电影搜索影评（三）

一直觉得陈凯歌导演身上有一种贵族气质，因此他的作品总带着浓厚的文化底蕴和文艺色彩。只是自《霸王别姬》之后，从《无极》再到《梅兰芳》，裹挟着大成本制作的噱头和高科技特效的聒噪，大师仿佛陷在文艺与商业的漩涡中极尽刻意尽显疲态。

已经很久不看华语电影了，直到走进电影院的那一刻，我既不清楚剧情大意，脑袋里也没有“陈凯歌作品”的标签。这不过是一次出于无意的消遣，却意外邂逅了一部惊喜。正如陈凯歌导演，当他抛开“大师”的包袱，丢掉“大片”的光环，俯下身段去实实在在讲一个既不高深也不新鲜的故事时，反倒带出了点发人深省的东西。没有超级豪华的明星阵容，没有铺天盖地的广告宣传，却让我看到了难得的诚意，也让我意识到并非只有深沉厚重的文艺片才能触动我，这样一部集商业、娱乐、时尚、轻松于一体的电影也可以。

故事以一次网络世界里司空见惯的“人肉搜索”事件为切入点，讲述了一个充斥着真相与偏见、善良与愚昧，正义与无知、温暖与冷漠的故事。高级白领叶蓝秋在得知自己罹患末期淋巴癌的当天，因为情绪低落没给一位老人让座，遭到了公交车上乘客的集体指责。电视台实习记者杨佳琪恰好用手机拍下了当时的情景，后来被上司陈若兮采纳并以此为话题制作了一系列新闻节目。一夜之间身患绝症的叶蓝秋被冠以“墨镜姐”的称号被推到了舆论的风口浪尖，被无数网友指责谩骂，甚至连姓名、电话、单位、博客等个人信息也被公诸于众任人恶搞，使得本已被绝症困扰的叶蓝秋饱受精神和肉体的双重折磨心力交瘁。故事结尾，叶蓝秋选择自杀结束了自己的生命。她死后，诊断书被众人发现，事件的来龙去脉才被理清。

这个故事并不高深，却有着必要的现实意义。虽然偶尔会跳出碍眼的植入广告，虽然主角之间的爱情显得营养不良，但这都不妨事。我只在意这个故事带来的反思：身处纷繁复杂的信息社会，媒体应该怎样恪守自己的职责，公众应该怎样选择自己的立场。

关于“让不让座”的问题，在网上还看过一篇报道。公交车上一位民工模样的小伙子因为没给身边的老人让座遭到了同车乘客的指责。小伙子委屈地说我一整天都在工地干活，实在太累了，不是我不想让座，可是如果让出这个座位，我就得站到终点站，我实在没力气了。据说后来由此还引发了一场关于道德绑架的论战，当然这些都是题外话。不过倒是让我们明白一个道理，有时候有些人的行为可能背离了道德，但不要立马跳出来指责，因为背后可能有难言的苦衷。只是故事里的小伙子至少有为自己辩驳的机会，而叶蓝秋显然要固执得多。

试想如果叶蓝秋可以早一点说出自己的境况，如果事发时有其他乘客愿意主动让出座位，如果人们可以善意的询问而不是咄咄逼人的指责，如果陈若兮可以及时将道歉视频公诸于众，如果杨佳琪可以再多一些寻找真相的勇气……当然世上没有如果，也正因为如此，戏剧才称之为戏剧。而正是这样一个故事，折射出了媒体在舆论引导中的集体缺位，公众在网络世界里的惯性愤怒和在当今社会人与人之间的疏离冷漠。

其实，这样的网络事件并不鲜见。从“死亡博客”事件的沸沸扬扬到“肖艳琴死而复活”的狗血淋漓，从“哈尔滨六警察打死人”事件的峰回路转，到药家鑫案件中张妙一家的反复无常……公众的愤怒、同情和唏嘘一次次被无情的调侃消费，却依然无法阻止人们奋身不顾加入口诛笔伐的大军乐此不疲。如果这是一出没有底线和不负责任的闹剧，公众的猎奇心态和惯性愤怒就是主谋，而媒体的推波助澜摇旗呐喊则是帮凶。

一直以来，关于人肉搜索、网络审判、网络暴力的争论不绝于耳，却都是雷声大雨点小，最后不了了之。人们并不关心是否存在一项法规保护自己的正当权益，只要被侵害的那个不是自己，他们甚至无比享受揭人短处曝人隐私的乐趣。而媒体也并不执着于推动这样的立法进程，他们更看重的是如何找到更劲爆的新鲜话题博取关注度和收视率。

之前看到一篇多家媒体援引的报道：警车路遇交通事故见死不救开溜。这个题目足够抓人。警察，身份敏感；见死不救，性质恶劣。可仔细看内容却漏洞百出。我不了解两辆电动自行车相撞的严重程度如何，却无比清楚见死不救这个词的含义。只是基于这样的事实基础，一顶“见死不救”的帽子扣下来，逻辑不通之外也难逃哗众取宠的嫌疑。

然而，这就是我们要常常遭遇到的现实。通常情况下，我们的媒体缺乏挖掘真相的探索精神，却充斥着制造话题的灵敏触角，我们的媒体通常在“大是大非”面前三缄其口，却在“小事小非”面前无比亢奋。对真相的断章取义，对敏感事件的集体失语，不仅消弭着媒体良知，更蚕食着公共信用。()身处这样一个光怪陆离讯息万变的信息社会，当真相被偏见蒙蔽，善良被愚昧绑架，正义被无知利用，温暖被冷漠掩盖，必然会是一场罪恶。

狄德罗曾说，人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小和伟大的复合体。而我们这些游荡于虚拟网络世界的人们，当对事件的认知建立在偏见之上，是否都在不知不觉之间为逞一时口舌之快伤害了无辜的人？自以为手执正义之剑却做了助纣为虐的事？正如故事里的每个人，无意中伤害着叶蓝秋，却并非抱着置之死地的目的。陈若兮的推波助澜为的是升职加薪实现买楼结婚的梦想；杨佳琪的穷追不舍为的是争取表现早日转正；莫小渝的咄咄逼人为的是保住自己苦心经营的婚姻，唐晓华的落井下石为的是争取上位机会出人头地……

叶蓝秋的死，于己是解脱，于人则是救赎。陈若兮正视了事业和情感对自己的惩罚，杨佳琪找到了职场努力的方向，莫小渝认清了婚姻和生活的真谛，还有唐晓华的内疚自责，沈流舒的真诚反省和杨守诚无望的怀念都让影片结尾有了一丝温情……那么荧幕之外的我们是否也该警醒，对于不明真相的网络事件要做到起码的冷静与理性：媒体不能做审判，而你我都不是法官。

最后，摘录一段余秋雨的话共勉：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种能够看得很远却又并不陡峭的高度。

汉尼拔电影影评（一）

电影《汉尼拔》中让我觉得最有趣的地方是赋予安东尼·霍普金斯以中世纪图书馆馆员的身份，并有希望担任馆长一职，从而营造出阴森神秘的中古气氛。不过音乐却用得漏出了马脚，巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”，为什么不用dufay{杜菲（guillaumedufay），1400——1474，法国人，尼德兰乐派的代表人物之一。他也写作世俗音乐，但他的声望主要来自于宗教音乐，包括弥撒和经文歌，并于创作和研究过程中创立了四部和声的写作技巧，为后来“对位法”的理论完善开辟了道路。}的音乐呢？

有朋友提到影片中引用的但丁十四行诗“aciascum'almapresa”，其实我早已觉得它很有意思了，关键在于它让我注意到了其中的一个引申含义。

这首十四行诗是但丁最出名的早期作品，选自诗集《新生》（lavitanuova），这首作品的重要背景恰恰和电影主题相关。

除了但丁与俾德丽采之间的情事之外，“诗人之心”还隐藏着一个中世纪典故，诗人cabestain与领主之妻恋爱，领主便杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，女人坦然食之道：“我吃的是世上再金贵不过的东西了。”然后绝食而去。

德国人编写的象征辞典里，心，象征生命和灵魂，基督教时代成为信仰的象征，其被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事儿了。

影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋下伏笔，最后在美式厨房里上演的人脑大餐也正是一项古老的爱情祭祀仪式。

汉尼拔食仇人脑，是象征对主人公的精神恋爱。这和但丁拿cabestain的典故来表达对俾德丽采的爱如出一辙。从人心到人脑，大概是现代人重“脑”（理性）贬“心”（信仰）的产物。

不了解历史背景，就无法深层次理解其下所蕴涵的潜文化，从上足以证明多多了解历史的重要性，当然，历史的学习决不仅局限于历史教科书。

汉尼拔电影影评（二）

二十世纪中期，第二次世界大战的战火依然是烈焰滚滚的时候。整个欧洲几乎都被这烈焰燃烧起来。原本家境优越的英俊少年汉尼拔·莱克特（加斯帕德·尤里尔），过着无忧无虑的幸福生活。但是，世界大战的突然爆发却将一切都无情地打破，并迫使莱克特一家流亡逃难来到了中欧小国立陶宛。

在逃亡途中，和千百个不幸的平民家庭一样--汉尼拔·莱克特一家时刻都在遭受着无情的战争所带给他们的痛苦、别离甚至死亡。十几岁的汉尼拔亲眼看着父母双亲在战火纷飞中惨死。失去父母的爱护之后，可怜的小汉尼拔只能和姐姐相依为命。但是，没过多久，惨痛的一幕再次上演--他再次亲眼目睹了亲人的生命被无情的剥夺--姐姐被饥饿难当的士兵们生吞活剥了。幸存下来的汉尼拔因此遭受了致命的、甚至是贯彻一生的精神重创。

之后，流离失所的小汉尼拔被当作难民而被送往前苏联的孤儿院。这段时间，他终于享受到了短暂的安稳。随后，他又流亡到巴黎去寻找他的叔叔，但结果却有幸结识了他叔叔的遗孀--一位神秘的东方女人--“紫夫人”。这个“紫夫人”对小汉尼拔呵护备至，却怎样也无法让他从战争给他心里和精神上留下的阴霾中走出来……

主演：

影片讲述的故事发生在大半个世纪之前，以那一场令整个世界都翻天覆地的第二次世界大战为背景，通过这样残酷的历史事实来营造一个令英俊少年汉尼拔最终从幸福之家走向疯狂噬血的地步，再合适不过了。同在上个世纪发生的，安东尼·霍普金斯塑造的堪称影坛经典的“汉尼拔形象”早已深入人心，甚至成为一些人的梦魇。但是现在，好莱坞再牛的化妆术想必也不可能再次让霍普金斯的老脸回复少年的青春模样。于是，这次便有了在《漫长的婚约》里扮演痴情的逃兵丈夫的加斯帕德·尤里尔饰演这个一步步走入杀戮世界的少年食人魔的机会。尤里尔有着一副迷死众多女影迷的清纯外表。很且，这个法国年轻人似乎也很会揣摩角色的精神状态，在表演过程中，很快便在与导演的沟通中碰撞出了激情的火花。因此迅速地融入汉尼拔的变态精神世界当中。及时收敛起少年的纯真、冷酷另类的杀气显露无疑，张弛有度地表现出少年汉尼拔被战争荼毒之后，精神逐渐扭曲的成长历程。通过此片的出演，加斯帕德·尤里尔的演技也增进不少，可谓是双赢。

传说，当年由于“无知”而错过与好莱坞两大影帝合作的绝佳机会（与阿尔·帕西诺、罗伯特·德·尼罗合演《盗火线》），而晚了尽十年时间在世界影坛出头的中国女星巩俐，近两年堪称再次崛起。去年，凭借一部讲述日本艺妓故事的《艺妓回忆录》，迅速在世界影坛窜红。并得到了强势的好莱坞电影界的极大认可。其之后的国外片约亦接踵而至。2006年暑期上映的《迈阿密风云》中，巩俐虽未在根本上逃脱好莱坞惯常的“女性地位低微”的电影定律。但却凭借其在片中颇为“强悍”到位的出演，而受到了一致好评……

倘若托马斯·哈里斯从此再不打算写个关于“杀人狂汉尼拔”再有个什么所谓“继承人”的故事，想必这部《少年汉尼拔》应该算是这个精彩的电影系列的终结篇了。与前三部一样，《少年汉尼拔》也是由汤玛斯·哈里斯先创作成小说再亲自改编成剧本。当年的《沉默的羔羊》中，汉尼拔医生处理他心中“完美”的人体时，科学的冷静、疯狂的优雅让世人大开眼界；在随后的《汉尼拔》中，他虽已经显现出了老态龙钟的迹象，但其打开人头颅的高超手艺仍令女警察着迷不已；《红龙》中，人们又再次领略了在连环杀手和犯罪心理学两个领域都造诣颇深的他。虽然，随后两部续集的成绩和口碑远不能达到第一部的高度，但只要史上最有魅力的变态杀手汉尼拔的故事还没讲完，好莱坞就不会放过任何榨取其商业价值的机会。有“老手”哈里斯亲自执笔，再交由因《戴珍珠耳环的少女》而扬名国际的彼得·韦伯执导，后者对电影语言成熟的操控能力让这部影片颇有盼头。相信，这部“汉尼拔”新篇将再次激起人们对“吃人医生”的尖叫声……

汉尼拔电影影评（三）

如果能够更多一点优雅，更少一点血腥，也许由雷德利·斯科特导演的惊悚剧情片《汉尼拔》会更像是一部成功的艺术片。不过，这是一种错误的认识。如果没有血腥的暴力，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。

同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在悬疑的设置上，而在斯黛琳和汉尼拔情感关系的安排上。这是影片最有内涵的方面，其他人物不过是这两个人物情感之汤的调味品。因此，在某种程度上如果将此片列为情感片似乎更合适一些。

斯黛琳和汉尼拔一正一邪，但他们本质上，都具有宗教献身精神。只不过，斯黛琳代表了新教的宽容、慈爱与拯救，汉尼拔却更多展现了西方宗教对恶的血腥的惩罚与毁灭。

汉尼拔那么喜欢吃人，为什么对斯黛琳下不了口？在《沉默的羔羊》中，这个医生就嘲笑斯黛琳是个鞋子露出寒酸气的并不高雅的女人。在《汉尼拔》中，保罗也是用乡下女人的字眼侮辱斯黛琳。但不一样的是，汉尼拔欣赏斯黛琳寒酸外相下高雅纯洁的灵魂，而保罗却正相反。汉尼拔吃掉保罗的脑与他将帕齐刨心挖腹以及诱导维杰自割皮肉一样，因为他们贪婪、淫邪，这些都是罪孽。看过美国电影《七宗罪》的人应该对此有更深的体会。

信仰上帝的，或者说，自认为了解上帝的人都以残暴的方式处死了罪孽。只不过，随着时间的推移，善与恶的认定在变化。在中世纪，政教合一；在现代社会，政教分离，被认为罪孽的人，开始由政府制定的法律惩罚。汉尼拔医生生错了时代，他应该回到中世纪去。

斯黛琳探员与汉尼拔医生的最大区别，在于她的宗教精神适合现代文明社会。不过，如果汉尼拔医生真的回到中世纪，他倒不大可能任职于宗教裁判所，而更可能像布鲁诺一样被裁判所裁定为异端而被烧死。因为汉尼拔医生不仅具有宗教献身精神，而且聪明机智，博学多识。有这两点素质的人一般都喜欢反思现实社会的人生并且勇于叛逆。再进一步说，汉尼拔医生还是个具有艺术天分的教授，他懂得绘画，善于欣赏音乐，即使在杀人时，他也能将自己陶醉在艺术的胜境里。在《沉默的羔羊》中，他杀人时沉迷于《戈德堡变奏曲》的音乐旋律之中；在《汉尼拔》中，他杀人前给被害人津津讲解与被害人祖上有关的绘画。这些都证明西方艺术对汉尼拔暴虐的杀戮不仅没有阻碍，而且具有某种促成作用。生于1844年的德国哲学家尼采就是个有知识、懂艺术的人，结果他疯了，汉尼拔不是布鲁诺、尼采那样深邃的思想家，但他观人于微，与后者近似。

影片的结尾最具艺术蕴含。汉尼拔在飞机上与好奇的小女孩对话。小女孩不吃机上提供的配餐，而对汉尼拔餐盒中保罗的脑组织感兴趣。汉尼拔鼓励小女孩吃下去，从而将探索和叛逆的种子植入小女孩的心田。汉尼拔的眼神里充满赞许、慈爱和期待。最后，镜头将他的眼神定格为天空闪烁的星。还记得康德的墓志铭吗？他说有两种东西我们对它思索越深，越有一种敬畏感：一个是头顶上的星空，一个是我心中的道德律。影片对汉尼拔医生眼神的处理，说明医生的身上也拥有某些令人敬畏的东西。如果我们熟悉西方神话，那么，不难联想到撒旦也曾在伊甸园教唆人类偷食禁果。如今，汉尼拔医生在飞机上教小女孩吃人脑。这些都是叛逆，也都是知识的开始。

在这个世界上，对于大多数敬畏天空的人来说，人生莫不如此。汉尼拔和斯黛琳也一样，他们同样勇敢而敬畏清廉的精神。所以，斯黛琳爱汉尼拔吗？或者，她愿意像浮士德博士一样，将灵魂交给魔鬼并和魔鬼遨游于宇宙之间吗？在影片中，斯黛琳没有，可是，在她的眼角里却浸满泪水。()我们因此可以说，斯黛琳和汉尼拔具有某种复杂的情感关系。但若深究一步，未尝不可以说这两个人物只不过表现了西方人心灵的两个方面：善与恶，美与丑。所令人憾恨的是，在西方文化中，真理更经常地掌握在看似丑恶的魔鬼手中。看一看弥尔顿的《失乐园》，这一点不难理解。无论在何处，真、善、美的统一总是一切人类的梦想与追求。因此，象征美善的斯黛琳探员也就不可能不对举止优雅、内心深邃的汉尼拔医生抱有一种复杂的情感。就这一点来说，影片不经意中蕴含了西方文化千百年来无法解决的一个内在矛盾。尼采宣告上帝死了，企图以此化解皈依上帝与顺从魔鬼的矛盾。上帝已经死了一百多年，但斯黛琳探员依然无法与魔鬼并肩揽腕。看来尼采的计谋也不过是水上作画而已。难怪有人说，现在的西方，连“人”也死掉了。