仓央嘉措诗集读后感（一）

“住在布达拉宫时，我是僧人仓央嘉措；

游荡在拉萨的街头，我是荡子宕桑旺波。”

——题记

一世佛陀，世世佛陀。用佛法普度众人，却独独救不了自己。万人景仰又如何？我只要轰轰轰烈烈的爱情；位高权重亦如何？我只要属于自己的自由。达赖的身份，注定了他的爱情不被世俗理解，也注定了他的自由要用生命换取。

仓央嘉措总是被人仰望着。他是达赖，是活佛，是人们希望的缔造者。他的一举一动都被人关注着，藏民们满腔期待地望着他，怕他不能成为一个合格的达赖。从十五岁那年开始，他的人生就已经注定，无法改变，哪里还敢祈求藏民们羞于启齿的爱情？对任何女子的爱慕和思念，都是世俗不能接受的，无论这份爱情多么纯洁。

佛说：前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过。情由心生，有时只是惊鸿一瞥，此生便万劫不复。这一生，只是一场宿命的缘，从起点到终点，从无到有，从有到无，注定的灰飞烟灭，却被纷繁的嚣尘搅扰，来过，爱过，痛过，才算是到这世间走了一遭。此情此景皆如梦，心动且意动，便要苦苦追寻这不解宿命的缘。“虽已是人在高处不胜寒，但依然愿意拱手河山讨你欢”，何况这还是我不曾艳羡的地位，我宁愿放弃这一切，天涯海角，过树穿花；渔舟唱晚，幽帘棋罢；执子之手，锦瑟韶华。

他是世人尊敬的达赖，可是，没人知道，当她膜拜着他的尊贵的时候，他却在心底深处膜拜着她的美丽。这是一段还未开始就已经结束的爱情。开始于舞台上的惊鸿一瞥，无论是云卓仙女，还是赤美滚登的妻子，她都是舞台上最美的女子，亦是仓央嘉措心中最美的女子。“风啊，从哪里吹来？风啊，从家乡吹来。我童年 相爱的女伴啊，风儿把她吹来。”他爱上了她。毫无征兆，也无需理由，这就是爱。可是他的身份，世人又怎会容下这对苦情人？他被关进了布达拉宫暗无天日的房间里，窗口已被砖封死，他不知道外面发生了什么，不知道她是否还活着，就这样，一场华丽的邂逅，一段静默的收场。若人生只如初见，又何必承受相思别离之苦？

佛经上说，世间一切皆苦。生是苦，老是苦，病是苦，死是苦，与所爱的人别离是苦，与所憎的人相会是苦。仓央嘉措若是选择那条自己不得不走完的活佛之路，也就不得不割舍自己的爱人，承受着与所爱之人的别离之苦；不得不失去属于自己的自由，整日陷入那些烦琐的宗教事务与政治事务中。佛法是要普度众生的，为何独独让我如此痛苦的活着，难道这就是佛法所要追求的结果吗？于是，仓央嘉措困惑了，他思考：既然是美，为什么不该勇敢的追求？既然是束缚，为什么不该勇敢的摆脱？终于，他在一个重要的场合里做出了一件最惊世骇俗的事情……

自由的代价太高，路途也太险恶。一个普通人追寻自由或许还容易一些，一个宝塔尖上的大人物若要追求个人的一点点自由，往往难上加难。可是，为了自由，仓央嘉措甘愿忍受世人的非议，在二十岁那年，他的第一次叛逆，便惊得世人瞠目结舌：拒绝受戒。我不知道他用了多大的勇气，才敢在万众瞩目的受戒仪式上公然拒绝，才敢为了自己的自由做出如此惊世骇俗的抗争。他可以不要金钱，不要权利，不要社会地位，只想要回属于自己的自由。我们付出了自由，把自己束缚在每天十一二个课时的课堂里，以换取进入大学的门票；我们付出了自由，把自己束缚在磨灭想象力与创造力的学习生涯里，以换取将来谋生的一技之长。我们付出了自由，以换取学历、金钱、权利、社会地位，还视这一切为理所当然。殊不知，学历、金钱、权利、社会地位和自由比起来，我们是舍大求小了。“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。” 也许，世间只有仓央嘉措做到了。

年轻的仓央嘉措要求还俗，不过是为了脱掉身上的重重束缚，从此海阔天空，浪迹天涯，随性去爱，随性去恨。可是，他是活佛转世（世人的说法），他的自由、他的责任，从他被确定为活佛转世的那一刻开始，就注定了不能两全，“世间安得双全法，不负如来不负卿”。人活一世，就注定了要在矛盾中成长挣扎，我们向往自由，却又有推卸不了的责任；我们向往安逸，却又不得不在混乱的社会摸爬滚打；我们想摆脱世俗，却又时时为世俗所扰。或许，布达拉宫就是一座城，里面的人想出来，外面的人想进去。

当繁华落尽时间破碎，红尘一梦醉千年。前世回眸，今生结缘；一宿梵唱，缭绕经殿；飞羽成仙，佑你平安；一世长情，来生与还。这一世，我为佛法而生，却为自由而逝；我若再来，必脚踏莲花，弹指流年，拂歌尘散，用尽我的一生，为爱情，为自由。

仓央嘉措诗集读后感（二）

在苍央嘉措这个六世达赖的情诗里来回踱步，‘玛吉阿米’是什么样的女子？让这个静坐佛塔间的情诗王子所深深的依恋，能在他的内心深处伫立，永远无法摆脱。能在他的笔端间来回出现自如的就这位女子，用怎样的能耐深深打动一个达赖的身心？或许是貌若天仙的神奇般女子，也或许是温柔似水的缠绵女孩。能触动仓央嘉措的情感神经，兴许这女子就有仙女下凡般美貌，深深打动了仓央嘉措的思念。也许给这个在布达拉宫的佛塔间的情诗王子灌了迷惑汤，让他对这位美若雪莲的女子，所吸引。每每作诗的终端都是这个女子情感依恋。就如一池泉水里清澈的诱惑。让苍炎嘉措这个情诗王子身不由己将你依恋，多么明净的爱恋，多么纯真的情丝，在这一瞬都记挂在佛塔间转动的经筒里。这样的思念流露在老人跪拜匍匐长路的双手合十之间。

如果我能将自己轮回到和这位情诗王子六世达赖的年代，又犹如我是玛吉阿米的话，我会感觉自己躺在一弯静如水的情感里，那里没有波涛海浪，也没有风吹草动的担心，就这样永远将自己的情感与嘉措紧紧相连，当你转动经筒的时候我会知道那是你思念我的方式，我会站在咱们相约的渡口守望你的身影。当我想你，我会不顾一切取得和你联络的方式，将我的柔情融化你饥渴的情感，唤醒你情爱的初衷给人于欢乐及快乐，那也就是我的梦想。

仓央嘉措诗集读后感（三）

春节时，在一个朋友家的书房里看到一本《仓央嘉措—六世达赖喇嘛》，随手翻了几页，便被其中神秘的藏域色彩和浪漫的诗人情怀所吸引。正好友人也刚阅读完毕，便顺便拿回家用三天的时间看完了全书，又用一周的时间反复把书中主人公的诗词细细回味，油然而生想坐在油灯下和诗人隔空对话的强列愿望。

一个多情的少年，在情窦初开的年龄，在开满格桑花的草原上，和他的心上人依偎而坐，幻想着他们美好的未来。他是阿旺嘉措！他是寺庙里一个普通的喇嘛！

一个英俊的青年，身披着用香熏染过的金黄色袈裟，坐在布达拉宫高大的佛台上，供万人顶礼膜拜，他是仓央嘉措！他是六世达赖喇嘛！

一个风流的才子，常常浪迹于拉萨的酒吧，和他的情人幽会，和他心爱人的喝酒，吟诗。他是宕桑旺波，他是伟大的诗人！

六世达赖喇嘛仓央嘉措，生于清康熙26年（1682年），于康熙45年圆寂（1706年），在这个世界上仅停留了短暂的24年，然而他却是西藏几百年历史上最有影响和最具争议的活佛。他给世人留下了美到极至的诗歌，如今被翻译成多种文字，流传于世界上八十多个国家和地区。仓央嘉措的诗不仅在西藏文学史上享有盛誉，而且在世界诗坛上也声名显赫。

仓央嘉措出生于一个贫困的喇嘛之家，当时西藏局势动荡，为了维护表面上的平静，五世达赖喇嘛圆寂后，其弟子桑结嘉措秘不发丧，一边隐秘五世达赖的死讯长达十五年之久，一边找到刚刚三岁的阿旺嘉措为五世达赖的转世灵童，并将阿旺嘉措秘密接到巴桑寺派高僧专门指导学习佛经。

年幼的阿旺嘉措，两岁时父亲去世，三岁离开母亲到远在百里之外的巴桑寺学习，便再也没有见过母亲一面。他自小向往自由，向往家乡的山山水水，向往和童年的伙伴们在草原上自由率真地玩耍。可是种种奇妙又无奈的际遇，使他入住了西藏人民心中的天堂—布达拉宫，他是西藏人民心中的活佛，也是少女仁增汪姆心中的恋人，更是达娃卓玛、于琼卓嘎几位少妇的情人，最后也成了清王朝和藏族、蒙古族政治斗争的牺牲品。

本书作者高平曾参与解放西藏，对藏域文化有浓厚的研究。在仔细参阅研究了55部关于西藏和六世达赖喇嘛的书籍后，并在80岁高龄时出版了30万字的长篇记传体历史小说《仓央嘉措》， 是现存各种版本的《仓央措嘉》着作中最接近历史真相的文学作品。

仓央嘉措的作品主要以情诗为主线，并对西藏特有的藏域文化、生活等有至情至真的描写，并对自己成为被万人敬仰的活佛后自嘲的诗词，也有对西藏动荡局势无奈的描述。

仓央嘉措一生主要扮演了三个角色，少年阿旺嘉措，诗人宕桑旺波，活佛六世达赖喇嘛仓央嘉措。

“第一最好是不相见，如此便可不至相恋；第二最好是不相识，如此便可不用相思”。十四岁的阿旺嘉措已经到了情窦初开的年龄，在鲜花盛开的草原上，他结识了他的初恋，少女仁增旺姆。为了表达他对仁增旺姆的爱慕，他写下了他的处女作，“在碧波荡漾的河面，我还是第一次放下小船，风儿呀，我请求你，千万别将我的小船掀翻。在美好的初恋阶段，我还是第一次尝到甘甜。恋人呀，我请求你，千万别把我的爱情折断。”

当时西藏的实际统治者第结桑结嘉措封锁了五世达赖圆寂的消息，反而使阿旺嘉措度过了一个愉快的童年和少年时代，和少女仁增汪姆的热恋，可能是阿旺嘉措一生最为幸福和自由的时光。

半年后，康熙皇帝发现了五世达赖已经圆寂14年的消息，盛怒之下责问桑结嘉措。桑结嘉措匆忙将14岁的阿旺嘉措迎至布达拉宫，拜五世班禅罗桑益西为师，正式坐床，为六世达赖喇嘛仓央嘉措。

已经贵为万人敬仰活佛的仓央嘉措，并不喜欢甚至憎恶布达拉宫这个罩着金顶的监狱，他渴望自由，渴望平民生活。于是他经常穿着平民的衣服，化名宕桑旺波，浪迹于拉萨的酒吧，与拉萨城里的各种文艺青年结为朋友，喝酒、吟诗。

“拉萨人烟稠密，琼结人儿美丽。我心心相印的人儿，是琼结地方来的。”达娃卓玛，一个来自藏南琼结地方的姑娘，温柔美丽，天生喜欢唱歌，酒吧的人们都在传唱仓央嘉措写的歌。而达娃卓玛是嗓音最甜美的一个。

仓央嘉措和达娃卓玛在酒吧度过了几年吟诗饮酒的快乐生活，在这期间，他写下了大量歌颂爱情的诗歌，并被广大藏区的人民演唱、传颂。

“住在布达拉宫里，我是雪域最大的王！在拉萨的大街上流浪，我是世界最美的情郎。”六世达赖在布达拉宫旁边最大的酒店里，认识了他的第三个情人于琼卓嘎，于琼卓嘎是一位多才多艺的绝美女子，她和仓央嘉措是真心相爱的，即使后来她知道了她的情人是活佛，也毫不畏惧！并最终为自己心爱的人献出了生命。

仓央嘉措在布达拉宫里，有最好的高僧给他传经布道。有最好的乐师为他的作品谱曲，全西藏的人民都在传唱着六世达赖的诗歌。但是，做为活佛，仓央嘉措知道自己的所作所为并不是一个活佛应该做的事，他把布达拉宫比做罩着金顶的监狱，他向往自由，向往过平民的生活，向往男女之间真挚的爱情。

“世间安得双全法，不负如来不负卿。”便是仓央嘉措矛盾心情的真实写照。他即想着不辜负佛祖，又想着不辜负相恋的爱人。但是世上哪有这么两全的事呢？

在两者不可兼得时，仓央嘉措毅然选择了后者。并与每一位爱人都爱得义无反顾，爱得情深意长，爱的惊天动地！并在这期间，创作了大量描写爱的情诗。

“谁？执我之手，敛我半世癫狂。谁？吻我之眸，遮我半世流离。谁？弃我而去，留我一生独殇！”描写了诗人为爱的疯狂和对所爱的人被敌人拉走后的伤感。

“那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来！那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见！”描写了诗人守望爱情的浪漫主义色彩。

“情人眼里出西施，每对卿卿每销魂。”描写了诗人对爱的幻想和爱的升华。

“安得与君相决绝，免教生死作相思。”描写了诗人因爱的太深而担心将来的生死离别会更加痛苦。

“我们相爱理所当然，我们的爱比死亡还要理所当然”写出了诗人对爱的坚决和彻底！

“与卿再世相逢日， 玉树临风一少年。”描写了诗人明知做为活佛不能在今生相爱，希望来世转化为一普通平民再与爱人相逢的美好愿望。

在仓央嘉措24岁的时候，西藏的第结桑结嘉措被蒙古王拉藏汉所杀，拉藏汉废黜了仓央嘉措的六世达赖喇嘛的活佛尊称，迎接了新的六世达赖喇嘛阿旺伊西嘉措。而年青的诗人仓央嘉措在被押往北京的路上，在青海湖边被秘密杀害，圆寂时仅24岁的，他的佛体也被投()入到蔚蓝的青海湖中。

仓央嘉措虽然只做了9年的活佛，但是他却是西藏人民心中永远的活佛。三百多年来，他的诗被西藏人民广泛传唱。他对佛学的独到见解，成为西藏佛学中的经典。

近年来，全世界都有一股仓央嘉措热，很多人把近年来民间整理来的情诗，都冠以仓央嘉措的名号，而广为流传。在文学界也颇有争议，而我更认为他们的作者都是仓央嘉措。不管这些流传的诗真正的作者是谁，但都是为了表示对六世达赖喇嘛仓央嘉措的敬仰、爱慕和追随！

我也是其中之一！

仓央嘉措，我心中永远的佛！

戴望舒诗集读后感（一）

前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。

很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。“表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。

但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

戴望舒诗集读后感（二）

戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。

一、戴望舒诗歌语言的音乐美

戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。

戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作《雨巷》发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意性中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。用重复的词汇与句子，如“悠长，悠长”，像我一样，像我一样地“走近，走近”，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用“抛词法”，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷”，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使“独自”、“悠长”承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有“逢着”与“飘过”一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。

二、戴望舒诗歌语言的散文美

“望舒的诗具有很高的语言的魅力”（艾青《望舒的诗》）。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如《独自的时候》中“人在满积着梦的灰尘中抽烟，()沉想着凋残了的音乐”。“满积着梦的灰尘中”既把诗人灰色的心境表现得淋漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在抽烟中，而“沉想着凋残了的音乐”又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如《忧郁》中：“我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。”唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示性，而这种暗示性正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵律即诗的音乐性，到《雨巷》发表以后，他就开始了对诗的音乐性的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的“形散神不散”的“神”就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。

戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。

汪国真诗集读后感（一）

借了本《又见汪国真》，翻阅间不禁回味起我的汪国真情结。从上初中开始，我就喜欢在个精致的小本摘抄些小诗，短句。有事儿没事儿总爱拿出来读读，品品，欢喜的不得了，从不知也不问原创是何方神圣。

高中时，尤其是后高中时代，时间紧，目标明确，但就是老犯迷茫，一有时间就翻书抄句子。那些个豪言壮语，那些个经典心声，每每提升我的斗志，甚爱之。身边的挚友，谁心情不好了，谁又迷茫抑郁了，总爱用蓝色或黑色笔认认真真地抄下来，虔诚地送去，希望他能得到些慰籍。

后来，看的那些东西多了，无意中注意到那些作者，竟非常惊奇地发现，那些美好的诗文，都诞生于汪国真的笔下，呃呀，那个感慨啊，颇有相见恨晚之感！但终究还是不知汪国真是个什么人物，什么样的脸庞，什么样的发型，呵呵，也不那么较真，非弄清不可。尝到了鸡蛋的美味，又何必非要见识一下那只下蛋的鸡啊？就这样存着那份好奇竟到了高中毕业。

再后来在校内外的小书店里瞥见了一本《汪国真诗集》，翻开扉页，一个清秀阳光的老男孩闯入眼帘，架着副黑色大号眼镜，充满文人气息，却透出一份洒脱，不禁微微笑了…小心翻阅眼前的这本书，竟载有国真老师的散文、书画、歌曲等，始知国真老师才高九斗有余啊！佩服！

还有记录说，十多年前中国曾掀起过“汪国真风暴”，尤其在男女青年中，呃，我竟从不听闻，哀哉！十多年前的风暴，至今的我依然钟爱，我知道，不是我的心偏老，是国真老师的心永葆青春啊——

每个句子都在口中唱歌，每篇佳作都在心头舞蹈，或滋滋润润的，妙不可言，或青春立志的，久不敢忘……

呵呵，真好，真好……

汪国真诗集读后感（二）

不知从何时起，汪国真这个名字连同他的诗一同嵌入我的心灵深处，对他充满感激与崇拜。“双脚磨破，干脆在让夕阳涂抹小路，双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃。没有比脚更长的路，没有比更高的山。”挣扎的高三，每每读到它，心便为之一震，收起所有的疲惫，所有的茫然，检定的向大山深处挺进。当我嗟叹生活的无奈，命运的骨感，当我的微笑蒙上一层阴影，当多愁善感的心灵开始默默哭泣，“不是苦恼太多，而是我们的胸怀不够开阔，不是幸福太少，而是我们还不懂如何生活。忧愁时就写一首诗，快乐时就唱一支歌，无论天上掉下来的是什么，生命总是美丽的。”这首，像一条清丽的小溪，滋养我干枯的双眼和受伤的心灵。

大学的第一个寒假，终于可以手捧《汪国真诗集》细细地品味，品读他的人，咀嚼他的诗。终于，终于陶醉于那一汪真诚，那一卷豁达，那一石超然，那一生恬淡。

青春的旋律（诗集第二辑）像初春的早晨，蓬勃而旺盛的生命力挡也挡不住，一如我们现在的美丽季节。所有的惆怅，所有的迷惘，挡不住青春铿锵的脚步，犹如春天的来临是冬天无法遏制的。“我要飞翔，哪怕没有坚硬的翅膀，我要歌唱，哪怕没有人为我鼓掌。”我要用生命和热血铺路，奏一曲凯歌高唱，因为没有一个季节能把青春阻挡。“可总会有忧伤，总会有那么一片愁云，笼罩在我们晴朗的脸上。”是的，青春是一道明媚忧伤，蓬勃的朝气中掺进了那么一丝惆怅，就像雾霭中挺立的莲花，灿烂的风景中那一抹淡薄的阴暗。但希望就在我们的心里，“如果忘不掉秋雨，那就暂且把记忆叠起，如果想念那朵落英，那就再载一片新绿。”但未来就在我们的手中，“如果摸不到黎明，那就再以点早起，如果遇不到爱情，那就走向更广阔的天地。”在这花开花落的季节，笑是醉，哭也是醉，那湖水的清澈是我们真挚的过去；那大山的坚定是我们蓄满的深情；那空气里激荡着我们我们露珠般闪烁的欢笑，我们微笑着走向火热的生活！

这就是爱（诗集第一辑）犹如初夏般火热中带着矜持，矜持中有着纯净的思念，纯净的思念中有着甜蜜的忧郁，甜蜜的忧郁中有着无言的等待，无言的等待中有着默默的情怀，默默的情怀中蕴藏着深沉的爱。爱情就像一杯清茶，散发着永远的芬芳，某人笑的时候，某某人的世界仿佛也变的明亮。“我们一起走，走过繁华，去寻找传说中的古塔，在古塔浓重的阴影里，留下一个闪着金色光泽的童话。”那唯属两人的古塔，那唯属两人的童话。可现实的摧残让童话般的爱情只能在故事里，甚至连梦里都不敢奢求。距离像一把剪刀，剪断根根深情，丝丝回忆；苦苦的思念像咸咸的泪水，浸泡着伤痕累累的心灵。这爱不是不深，这爱不是不真，是爱的太遥远了。可汪国真对我说，对所有异地恋人们说“如果距离。便能把真正的爱情掩埋，那么世间还有什么能被称为期待。”于是我坚定地守候着我的期待。

生命感悟（诗集第六辑）带我领悟真实的生命。心冷的时候总觉得每个季节都是冷的，星星仿佛也是冰做的。寂寞的心，在人生路上留下苦涩。但“生活常是这样，你所失去的，命运会用另一种方式补偿，桂花枯萎的时候，菊花又亮新妆。”生命总是有失有得，舍弃的同时是收获。“不是所有的赞美，都是出自真诚；不是所有的敌视，都必须用敌视回敬；不是所有的失败，都是浪漫的感情；不是所有的胜利，都有心灵的鲜花簇拥。”原来生命就是真真假假，假假真真，可不要忘记，也有无数条真诚的小溪在这虚伪的大地上坚强的流淌。

迷惘的大学，他告诉我“文凭是什么？文凭是一种资历，而不是一种素质。成功靠什么？成功靠素质，而不是靠资历。”于是我知道了我不能游戏大学，我不能仅要资历。

失败后徘徊，成功后喜悦，他告诉我“失败并不可怕，因为我们还站在山脚，真正可怕的是成功，因为我们已经站在山巅了。”于是我知道了不以物喜，不以己悲，用超然的姿态平视整个人生。

长大后的我追求成熟的魅力，他告诉我“男人的魅力在勇敢，女人的魅力在含蓄。”于是我知道了魅力不是衣饰，不是化妆，是一种从内散发出的风韵。

我的心随着诗流淌，我的心在诗中沉思，在诗中陶醉。那自然的真诚我要用一生品味，那思辨的灵魂我要用一生思索。

汪国真诗集读后感（三）

“假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么，还要栽培苦涩”。

已经不知道是第几次读这首诗了，每每读起，心中依然有一种难以抑制的感动。在这个频频被廉价的忧伤与深沉击中的时代里，汪国真用他这首简单而有力的一首诗，让我获得一种宝贵的思考的权力。

第一次见到这本书，已经忘记了是什么时候。不经意间扫到了上面的那句话。翻开，看见汪国真在蓝天下炯炯的眼神，更坚信了那里面拥有着光明与希望。一些关于汪国真的照片和相应的诗句，虽常常读到，可仍不经默默诵出—“淡淡的雾，淡淡的雨，淡淡的云彩悠悠的游”就是这样，喜欢上了他和他的诗。

“双脚磨破，干脆在让夕阳涂抹小路，双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃。没有比脚更长的路，没有比更高的山。”当在学习上生活中遇见困难时，每每读到它，心情就会好很多，收起所有的疲惫，所有的茫然，满是自信得朝着未来的方向的前行，不管前方的路多么曲折，我总是告诉自己，未知的精彩总是等着我。当我感叹生活的无奈，命运的幽默时，当我的微笑蒙上一层阴影，()当多愁善感的心灵开始默默哭泣，“不是苦恼太多，而是我们的胸怀不够开阔，不是幸福太少，而是我们还不懂如何生活。忧愁时就写一首诗，快乐时就唱一支歌，无论天上掉下来的是什么，生命总是美丽的。”这首诗像一汪清泉，滋养我干枯的双眼和受伤的心灵。

读一本好书，如同品尝一杯美酒，令人如痴如醉，犹如品尝一杯清茶，让人心旷神怡。不同的环境里，读书的感觉是不一样的，看到书中精彩之处，就象在品味一杯清香四溢的铁观音，那香味沁人心脾让人久久难以忘怀。读汪国真的诗集我总是有这样的感受，手捧着《汪国真诗集》细细地品味，品读他的人，咀嚼他的诗，不知不觉陶醉于那一汪真诚，那一卷豁达，那一生恬淡。这样的闲暇时光，心情不自觉的就舒畅，欢愉起来了。

对于生命，他告诉我“不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影，不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命一切，都在意料之中”于是我热爱我的生活，无论快乐不快乐，将生活装扮得多姿多彩，学会忘记痛苦，为阳光记性腾出时间。

对于上大学迷茫的我，他告诉我“文凭是什么？文凭是一种资历，而不是一种素质。成功靠什么？成功靠素质，而不是靠资历。”于是我知道了我不能游戏大学，我不能仅要资历，更多得是考自己。

对于失败和成功，他告诉我“失败并不可怕，因为我们还站在山脚，真正可怕的是成功，因为我们已经站在山巅了。”于是我知道了不以物喜，不以己悲，学会正视自己，从心底了解自我。

英国着名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，一本好书是一个独特世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生，当我们仔细品味汪国真的世界时展现给我们的是一个豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生，而这些就是值得我们去学习和领悟的。

期待更多得朋友，在书的海洋里，塑造一个简单而美好的自己，假如你不够快乐，也不要把眉头深锁……

《仓央嘉措诗传全集》读后感

文/明媚女装

《仓央嘉措诗传全集》的传记部分已经全部读完了，品读诗人生平的同时，也深深地为作者精妙的文笔所折服，所以一直读得很慢——深有所感觉之语句必摘抄之，细加揣度，且心有戚戚焉。但是对于作者笔下仓央嘉措的最终结局——自溺于青海湖，却不甚赞同，无可否认，这样的结局读来确是无比凄美且恸人心肺——仓央嘉措笑了，笑容温暖悲伤，他摸摸郎嘎（佛爷幼时就养在身边的一头老黄狼）湿漉漉的头，“那么我们一起走吧。”

我们一起走吧，走向这片青色的海，那海水深处，星光灿烂，宛若天宇。

但是佛教不认为死是痛苦，反而认为活着才是一种痛苦，所以观世音菩萨才转世为达赖喇嘛，为世人脱困解厄——必须难行能行，难忍能忍，宁可为众生辛苦受苦而死，也不愿逃避痛苦而死，身命皆是。

所以就比较认同一种很普遍的说法——“他重获自由之后又游经各地，讲经说法，普结善缘，终于乾隆十一年的时候，圆寂于青海一带。”