英雄之战电影影评（一）

对于女性观众而言，《英雄之战》主打卖点在于何润东与陆毅的胸与基。何润东人物的设定就是持靓杀人，身为万众瞩目的拳击手，他无时无刻不在耍帅。该脱不该脱的衣服，他也都脱了下来。如果不是这部电影，还真不知道何润东身材这么好，那油光锃亮的胸脯子完全是专业练家子的气势。在影片中陆毅虽然是第一主角，但他的受欢迎指数比何润东就略差那么点儿。因为他这个死硬的军人，大部分时间都穿军装，就连在擂台上，都弄个背心遮掩着，一点也没何润东的君子坦荡荡。

影片高潮的地方在于两人的肉搏戏，其他一切剧情仿佛都是为这一出大戏做铺垫。《英雄之战》基调便有传奇穿越色彩，神秘的蝴蝶胸针，穿越且自然无暇融入旧社会的小男孩，假定的抗日战争背景，羡慕嫉妒恨的台词，抖动的胸肌等。影片所有的设定就是基于“幻想”产生的，采用了略显夸张的表现方式，大量文艺的画面、炫帅的镜头、华丽的表演方式。观众观影感受更接近于观看舞台剧的感受，知道整部作品是演的，但有吸引人的点儿，观影过程也很顺畅。

包括肉搏戏，影片展示的重点并未放在还原真实上，而是将重点放在氛围、情绪、荷尔蒙的渲染上。两位势均力敌同样拥有正直人格的人在擂台上的对抗，陆毅主攻何润东左侧腰，何润东主攻陆毅的右腿，然后两人拳击脸互殴，熊抱互摔。慢镜头的处理突出了英雄淌血淌汗的狂热，场外蝴蝶女神与小男孩的紧张使得赛事更加紧张。英雄惜英雄，在前面赛事铺垫时，何润东面对对手是凶残的嗜血的，陆毅面对敌军也如狂犬杀红了眼。两人对战之时，彼此却是信任的尊重的。正如何润东对父亲所说，他相信他的对手。

影片虽然以蝴蝶女神为感情线索，但主线还是父子情感。小男孩不肯喊养自己长大的老头爸爸，然后穿越会过去见识到爸爸年轻英雄的一面，从而喜欢上爸爸。每一位老头都曾经年少轻狂过，他们的精彩人生可能是晚辈无从了解的。世间是一个轮回，萌芽，旺盛，衰落。回想也多唏嘘。特别是老头爸爸由已经去世的午马先生出演，结局的部分拉着小男孩的手一起奔跑，是生命的传接与延续。

同样是父子，何润东与自己的父亲关系就无法延续了。这对父子关系较为扁平，一直站在对立的两面。何润东是热血青年，爱斗爱国爱妹子，父亲是典型唯利是图的商人，两人之间真是你无情我无义啊。禁足对决的剑拔弩张更将这种紧张气氛表达到极致，让人感觉不到一丝亲人的情谊。家有逆子和忠孝两难全各有各的解释。父亲用利益赌自己的亲生儿子输，何润东是否真的会输；另一方面，陆毅一心想当驾驶员，是否真的能赢；都是未知数。

英雄之战电影影评（二）

卷福之所以在国内拥有浩浩荡荡的粉丝群体，皆因其在《神探夏洛克》里无休止的叨逼叨以及跟华生无处不在的基情四射。如今是腐女当道的社会，银幕上男女卿卿我我爱的死去活来的故事似乎已经很难拨动观众的心弦，唯有出奇方能制胜。于是由陆毅跟何润东主演的电影《英雄之战》就切切实实的打了一回基情牌，陆毅饰演的枪神独龙冷血强“攻”，何润东饰演的拳神杰森淡漠忍“受”，一出出血色跟浪漫交织的情义故事拉开帷幕。

很难想象这样一部处处显露着国仇家恨的电影竟然是一部穿越片。据说导演虞军豪本想以写实主义拍摄手法展现这段可歌可泣的英雄故事，但最终却听取《天堂电影院》导演托纳多雷的建议，选择以穿越加浪漫主义的形式将这部融合战争、爱情、金钱，父子之情、兄弟之情、男女之情的魔幻传奇影片呈现给观众。战场上血腥屠杀，拳击场上拳拳到肉，父子情义从冷漠到热烈，这些看上去都无比写实的内容的确通过导演的浪漫手法一一展现，不可谓不神奇。

电影《英雄之战》以一个儿童的视角展开，导演从儿童的视角切入，加大了影片的矛盾冲突。任谁都很难想象，一个跑步天才少年，手持一枚蝴蝶胸针，一次穿越之旅竟会揭开一段尘封历史的往事。若飞跟老高，杰森跟他的父亲……无不经历了从固执叛逆到相互理解的过程。与时代无关，父子之间的情义总有诸多相同之处，从另一层含义讲，这部电影中关于父子情的演绎，对现代家庭父子之间关系有着诸多可借鉴之处。血浓于水，养儿情深，沟通换位，设身处地，父子情往往都能穿透坚固的外壳直抵柔软的内心。

《英雄之战》有传承有致敬亦有颠覆。作为午马先生的遗作，《英雄之战》里的豪杰老高也算让银幕上英雄了一辈子的他得以宽慰。侯勇在观众心目中的形象一直是说一不二的硬汉代表，此次颠覆出演一个阴险贪婪的资本家，但最终仍旧抵不过舔犊情深。再说陆毅跟何润东，虽说观众也常见何润东饰演如吕布、项羽这样的英豪，但是如杰森这样赤身裸体，赤膊上阵却并不多见，而对于陆毅则完全可以称之为惊喜演出，众所周知，陆毅以阳光小生出道，影视形象擅长清秀、内敛的角色，而在《英雄之战》中却360度大转变，不仅大秀肌肉，而且跟何润东硬桥硬马打斗的过程中丝毫不落下风，将一个嫉恶如仇誓死杀敌的爱国青年诠释的淋漓尽致。

独龙跟杰森，为了争取唯一的飞行员资格相约在拳击场，两个人既是对手也是惺惺相惜的战友。“蝴蝶女神”的出现让这段本就走向不明的感情更加扑朔迷离，作为女神，当她出现在两位男神之间时，无论是索吻或者被强吻，似乎都显得有些力不从心。最近有句流行语说，世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我喜欢的这个男人，她也喜欢男人。我想，这也是蝴蝶女神深藏心底未曾说出口的潜台词。

英雄之战电影影评（三）

一个家庭残缺、调皮捣蛋的小学生，一个弹得一手好琴、被奉为女神的小学老师，三个爱拼酒划拳吹牛的迟暮老人，他们如何能跟民国年代的一场擂台搏击扯上关系。没错，答案就是穿越，小学生不费吹灰之力，就倒转了时间的车轮，寻根去了。至于他何以身负特异功能，答案我们后面再揭晓。

话说小孩时光倒流七十多年，正赶上两大样貌俊俏、肌肉健硕的猛男要擦出基情的火花——错了，是要举行擂台对决。客观来看，这两位完全是漫画英雄蝙蝠侠的两面。何润东宛如蝙蝠侠的凡人伪装布鲁斯？韦恩，是个令少女尖叫的海归富二代，生活常态是富丽豪宅、高尔夫绿茵和游泳池旁的美女环绕，和韦恩一样在异国吃过苦，练就一身本事，个性叛逆，对家族事业不屑一顾。

陆毅虽然不戴面具，却比蝙蝠侠还蝙蝠侠，从头到尾表情小于等于一个，每一句台词都罔顾偶像派身份压低嗓门说出来的，中间打一个巨人对手，从鼻青脸肿到反败为胜，就跟蝙蝠侠打贝恩似的。冥冥中，两帅哥深知自己是同一个角色的两种人格，注定是要合体在一起的，这合体只有在擂台之上万众围观下才有效。到了此刻，见证一切的小学生身份也很清楚了，对，他就是闪电侠，当奔跑速度超越光速后，便能挣脱时间的羁绊，这点在《闪点悖论》里阐述的很详细了。

两人争当擂台冠军，为的是成为飞行员。看的时候我想，选拔搏击高手当飞行员，这合理吗？仔细想想还是有几分道理的，擂台冠军体重不会很大，反应敏捷，四肢协调，体能充沛，更最重要的是视力不会差，基本身体素质很达标。

不想复制《激战》的肌情片不是好肌情片，相信《英雄之战》的主创也想有笑有泪有肉有腐。笑点不说了，泪点还是有的，何润东跟老爸摊牌，痛诉在美国打拳受歧视，是台湾偶像剧里富二代发飙时的声嘶力竭、涕泪交加的演法，那几句台词也是全片最出类拔萃的，我年轻时也受过偶像剧荼毒，至今留下后遗症，看到这一段鼻子酸了一酸，感觉感染力胜过高潮大战。

比起《激战》，本片的基情更加遍地开花，但又没有“亲个嘴”那样捅破了窗纸，一切尽在不言中。()何润东打的第一个大汉，上来说“我要舔死你”，这是当攻的节奏，被打得七荤八素，变成了“有种你打死我”，这是甘心做受了，变来变去不离基，可惜何帅哥看不上他，只爱陆毅一个。合体一战调情和搏击并存，一开始何润东怜香惜玉，陆毅怒斥之，两人大争上位，鼻青脸肿后增加肢体缠斗，掐来摸去好不旖旎，第四回合你一拳我一拳，渐趋灵与肉的协调，最后以一记凌空六九对攻，同时达到绝顶高潮，并通过交换名字诞下了感情的结晶。至于一路争夺的女神则被他们抛到脑后，变成战利品一样的存在，难怪女神伤心得流下了眼泪。这就是高若飞小朋友目睹两个干爹相遇，相知，相搏，相爱的感人故事。

如果认为没被雷劈过就不算闪电侠，也可以理解民国世界为小学生的幻想世界，他以当代的思维凭空假想民国往事，无奈历史知识不够，出现了各种乱炖。赌俄罗斯轮盘就算了，“dna”、“羡慕嫉妒恨”这样的台词说得理直气壮，可见主创完全不避讳，就是要弄炖一锅烂粥来着。

名义上是国术比赛，实际传统武术、散打、摔跤、泰拳、踢拳以及关节锁和地面技什么都有一点，李小龙看到会哭的：不是说mma是我创立的吗，怎么我出生前人人都会使了。片中倒有一个使正宗国术的，几个起手式有模有样，鲤鱼打挺、凌空回旋踢等基本功也很扎实，但跟陆毅一交手，被孩子一样戏弄，强调的是21世纪无花哨的格斗理念，否则最起码也该是《叶问2》洪金宝对抗英国拳王的局面。

最分裂的当然是午马老师，再怎么算年纪，他也不至于经历过918事件，但这大概是一个孩子拼凑历史、对自己养父英雄事迹的最好装点。午马戏份不多，但本片作为他的遗作意义重大，片尾他牵着孩子的手奔跑起来，虽老态龙钟，却洋溢着笑对生活的活力，望着他在银幕世界最后一幕的音容笑貌，想到人已入土，我有些伤感，愿他安息。

汉尼拔电影影评（一）

电影《汉尼拔》中让我觉得最有趣的地方是赋予安东尼·霍普金斯以中世纪图书馆馆员的身份，并有希望担任馆长一职，从而营造出阴森神秘的中古气氛。不过音乐却用得漏出了马脚，巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”，为什么不用dufay{杜菲（guillaumedufay），1400——1474，法国人，尼德兰乐派的代表人物之一。他也写作世俗音乐，但他的声望主要来自于宗教音乐，包括弥撒和经文歌，并于创作和研究过程中创立了四部和声的写作技巧，为后来“对位法”的理论完善开辟了道路。}的音乐呢？

有朋友提到影片中引用的但丁十四行诗“aciascum'almapresa”，其实我早已觉得它很有意思了，关键在于它让我注意到了其中的一个引申含义。

这首十四行诗是但丁最出名的早期作品，选自诗集《新生》（lavitanuova），这首作品的重要背景恰恰和电影主题相关。

除了但丁与俾德丽采之间的情事之外，“诗人之心”还隐藏着一个中世纪典故，诗人cabestain与领主之妻恋爱，领主便杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，女人坦然食之道：“我吃的是世上再金贵不过的东西了。”然后绝食而去。

德国人编写的象征辞典里，心，象征生命和灵魂，基督教时代成为信仰的象征，其被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事儿了。

影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋下伏笔，最后在美式厨房里上演的人脑大餐也正是一项古老的爱情祭祀仪式。

汉尼拔食仇人脑，是象征对主人公的精神恋爱。这和但丁拿cabestain的典故来表达对俾德丽采的爱如出一辙。从人心到人脑，大概是现代人重“脑”（理性）贬“心”（信仰）的产物。

不了解历史背景，就无法深层次理解其下所蕴涵的潜文化，从上足以证明多多了解历史的重要性，当然，历史的学习决不仅局限于历史教科书。

汉尼拔电影影评（二）

二十世纪中期，第二次世界大战的战火依然是烈焰滚滚的时候。整个欧洲几乎都被这烈焰燃烧起来。原本家境优越的英俊少年汉尼拔·莱克特（加斯帕德·尤里尔），过着无忧无虑的幸福生活。但是，世界大战的突然爆发却将一切都无情地打破，并迫使莱克特一家流亡逃难来到了中欧小国立陶宛。

在逃亡途中，和千百个不幸的平民家庭一样--汉尼拔·莱克特一家时刻都在遭受着无情的战争所带给他们的痛苦、别离甚至死亡。十几岁的汉尼拔亲眼看着父母双亲在战火纷飞中惨死。失去父母的爱护之后，可怜的小汉尼拔只能和姐姐相依为命。但是，没过多久，惨痛的一幕再次上演--他再次亲眼目睹了亲人的生命被无情的剥夺--姐姐被饥饿难当的士兵们生吞活剥了。幸存下来的汉尼拔因此遭受了致命的、甚至是贯彻一生的精神重创。

之后，流离失所的小汉尼拔被当作难民而被送往前苏联的孤儿院。这段时间，他终于享受到了短暂的安稳。随后，他又流亡到巴黎去寻找他的叔叔，但结果却有幸结识了他叔叔的遗孀--一位神秘的东方女人--“紫夫人”。这个“紫夫人”对小汉尼拔呵护备至，却怎样也无法让他从战争给他心里和精神上留下的阴霾中走出来……

主演：

影片讲述的故事发生在大半个世纪之前，以那一场令整个世界都翻天覆地的第二次世界大战为背景，通过这样残酷的历史事实来营造一个令英俊少年汉尼拔最终从幸福之家走向疯狂噬血的地步，再合适不过了。同在上个世纪发生的，安东尼·霍普金斯塑造的堪称影坛经典的“汉尼拔形象”早已深入人心，甚至成为一些人的梦魇。但是现在，好莱坞再牛的化妆术想必也不可能再次让霍普金斯的老脸回复少年的青春模样。于是，这次便有了在《漫长的婚约》里扮演痴情的逃兵丈夫的加斯帕德·尤里尔饰演这个一步步走入杀戮世界的少年食人魔的机会。尤里尔有着一副迷死众多女影迷的清纯外表。很且，这个法国年轻人似乎也很会揣摩角色的精神状态，在表演过程中，很快便在与导演的沟通中碰撞出了激情的火花。因此迅速地融入汉尼拔的变态精神世界当中。及时收敛起少年的纯真、冷酷另类的杀气显露无疑，张弛有度地表现出少年汉尼拔被战争荼毒之后，精神逐渐扭曲的成长历程。通过此片的出演，加斯帕德·尤里尔的演技也增进不少，可谓是双赢。

传说，当年由于“无知”而错过与好莱坞两大影帝合作的绝佳机会（与阿尔·帕西诺、罗伯特·德·尼罗合演《盗火线》），而晚了尽十年时间在世界影坛出头的中国女星巩俐，近两年堪称再次崛起。去年，凭借一部讲述日本艺妓故事的《艺妓回忆录》，迅速在世界影坛窜红。并得到了强势的好莱坞电影界的极大认可。其之后的国外片约亦接踵而至。2006年暑期上映的《迈阿密风云》中，巩俐虽未在根本上逃脱好莱坞惯常的“女性地位低微”的电影定律。但却凭借其在片中颇为“强悍”到位的出演，而受到了一致好评……

倘若托马斯·哈里斯从此再不打算写个关于“杀人狂汉尼拔”再有个什么所谓“继承人”的故事，想必这部《少年汉尼拔》应该算是这个精彩的电影系列的终结篇了。与前三部一样，《少年汉尼拔》也是由汤玛斯·哈里斯先创作成小说再亲自改编成剧本。当年的《沉默的羔羊》中，汉尼拔医生处理他心中“完美”的人体时，科学的冷静、疯狂的优雅让世人大开眼界；在随后的《汉尼拔》中，他虽已经显现出了老态龙钟的迹象，但其打开人头颅的高超手艺仍令女警察着迷不已；《红龙》中，人们又再次领略了在连环杀手和犯罪心理学两个领域都造诣颇深的他。虽然，随后两部续集的成绩和口碑远不能达到第一部的高度，但只要史上最有魅力的变态杀手汉尼拔的故事还没讲完，好莱坞就不会放过任何榨取其商业价值的机会。有“老手”哈里斯亲自执笔，再交由因《戴珍珠耳环的少女》而扬名国际的彼得·韦伯执导，后者对电影语言成熟的操控能力让这部影片颇有盼头。相信，这部“汉尼拔”新篇将再次激起人们对“吃人医生”的尖叫声……

汉尼拔电影影评（三）

如果能够更多一点优雅，更少一点血腥，也许由雷德利·斯科特导演的惊悚剧情片《汉尼拔》会更像是一部成功的艺术片。不过，这是一种错误的认识。如果没有血腥的暴力，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。

同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在悬疑的设置上，而在斯黛琳和汉尼拔情感关系的安排上。这是影片最有内涵的方面，其他人物不过是这两个人物情感之汤的调味品。因此，在某种程度上如果将此片列为情感片似乎更合适一些。

斯黛琳和汉尼拔一正一邪，但他们本质上，都具有宗教献身精神。只不过，斯黛琳代表了新教的宽容、慈爱与拯救，汉尼拔却更多展现了西方宗教对恶的血腥的惩罚与毁灭。

汉尼拔那么喜欢吃人，为什么对斯黛琳下不了口？在《沉默的羔羊》中，这个医生就嘲笑斯黛琳是个鞋子露出寒酸气的并不高雅的女人。在《汉尼拔》中，保罗也是用乡下女人的字眼侮辱斯黛琳。但不一样的是，汉尼拔欣赏斯黛琳寒酸外相下高雅纯洁的灵魂，而保罗却正相反。汉尼拔吃掉保罗的脑与他将帕齐刨心挖腹以及诱导维杰自割皮肉一样，因为他们贪婪、淫邪，这些都是罪孽。看过美国电影《七宗罪》的人应该对此有更深的体会。

信仰上帝的，或者说，自认为了解上帝的人都以残暴的方式处死了罪孽。只不过，随着时间的推移，善与恶的认定在变化。在中世纪，政教合一；在现代社会，政教分离，被认为罪孽的人，开始由政府制定的法律惩罚。汉尼拔医生生错了时代，他应该回到中世纪去。

斯黛琳探员与汉尼拔医生的最大区别，在于她的宗教精神适合现代文明社会。不过，如果汉尼拔医生真的回到中世纪，他倒不大可能任职于宗教裁判所，而更可能像布鲁诺一样被裁判所裁定为异端而被烧死。因为汉尼拔医生不仅具有宗教献身精神，而且聪明机智，博学多识。有这两点素质的人一般都喜欢反思现实社会的人生并且勇于叛逆。再进一步说，汉尼拔医生还是个具有艺术天分的教授，他懂得绘画，善于欣赏音乐，即使在杀人时，他也能将自己陶醉在艺术的胜境里。在《沉默的羔羊》中，他杀人时沉迷于《戈德堡变奏曲》的音乐旋律之中；在《汉尼拔》中，他杀人前给被害人津津讲解与被害人祖上有关的绘画。这些都证明西方艺术对汉尼拔暴虐的杀戮不仅没有阻碍，而且具有某种促成作用。生于1844年的德国哲学家尼采就是个有知识、懂艺术的人，结果他疯了，汉尼拔不是布鲁诺、尼采那样深邃的思想家，但他观人于微，与后者近似。

影片的结尾最具艺术蕴含。汉尼拔在飞机上与好奇的小女孩对话。小女孩不吃机上提供的配餐，而对汉尼拔餐盒中保罗的脑组织感兴趣。汉尼拔鼓励小女孩吃下去，从而将探索和叛逆的种子植入小女孩的心田。汉尼拔的眼神里充满赞许、慈爱和期待。最后，镜头将他的眼神定格为天空闪烁的星。还记得康德的墓志铭吗？他说有两种东西我们对它思索越深，越有一种敬畏感：一个是头顶上的星空，一个是我心中的道德律。影片对汉尼拔医生眼神的处理，说明医生的身上也拥有某些令人敬畏的东西。如果我们熟悉西方神话，那么，不难联想到撒旦也曾在伊甸园教唆人类偷食禁果。如今，汉尼拔医生在飞机上教小女孩吃人脑。这些都是叛逆，也都是知识的开始。

在这个世界上，对于大多数敬畏天空的人来说，人生莫不如此。汉尼拔和斯黛琳也一样，他们同样勇敢而敬畏清廉的精神。所以，斯黛琳爱汉尼拔吗？或者，她愿意像浮士德博士一样，将灵魂交给魔鬼并和魔鬼遨游于宇宙之间吗？在影片中，斯黛琳没有，可是，在她的眼角里却浸满泪水。()我们因此可以说，斯黛琳和汉尼拔具有某种复杂的情感关系。但若深究一步，未尝不可以说这两个人物只不过表现了西方人心灵的两个方面：善与恶，美与丑。所令人憾恨的是，在西方文化中，真理更经常地掌握在看似丑恶的魔鬼手中。看一看弥尔顿的《失乐园》，这一点不难理解。无论在何处，真、善、美的统一总是一切人类的梦想与追求。因此，象征美善的斯黛琳探员也就不可能不对举止优雅、内心深邃的汉尼拔医生抱有一种复杂的情感。就这一点来说，影片不经意中蕴含了西方文化千百年来无法解决的一个内在矛盾。尼采宣告上帝死了，企图以此化解皈依上帝与顺从魔鬼的矛盾。上帝已经死了一百多年，但斯黛琳探员依然无法与魔鬼并肩揽腕。看来尼采的计谋也不过是水上作画而已。难怪有人说，现在的西方，连“人”也死掉了。

电影当幸福来敲门影评（一）

如果一个电影可以让你感动流泪，如果一个电影可以代表你身上的这某种愿望，如果一个电影值得你无数次的乐此不疲的拿出来细细品味，如果一个电影可以让你无数次的找到某种似曾相识……假如我的电脑里只珍藏一部电影的话，我会选择这部父子情深的励志电影——《当幸福来敲门》。

不一样的威尔总是给人不一样的惊喜，一改以往荧幕硬汉形象的威尔史密斯带着他的小儿子贾登史密斯，为我们带来了一种全新的感受。没有硝烟，没有战争，取而代之的是一种生活的无奈和现实的残酷。

“我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始

已近而立之年的克里斯？加德纳（威尔·史密斯），生活落魄，事业不成，每天跑来跑去想尽一切办法卖骨密度扫描仪，一次偶然的机会，使他认识到做证券经纪人，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理jaytwistle，并凭借自己的执着和睿智，得到了一个实习的机会。

但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯？加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯？加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，期间曾经住过地铁站的厕所，去过接受流浪人居住的教堂。但是克里斯？加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。后来因为极度的贫穷，克里斯？加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯？加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

无法忘记父子在篮球场上的那段对话

“别让人家说你成不了大器，包括我，好吗？”

“你有梦想的话你就得去保护它”

“那些自己没有成材的人会说你也不能成材”

无法忘记克里斯？加德纳现实生活中的无数次无奈的奔跑

有追赶小贼时的后悔

有妻子出走时的心酸

有急于面试时的焦虑

有出租车逃票时的无奈

无法忘记地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。

更无法忘记加德纳被宣布自己成功被录用后为自己鼓掌时的那种不知所措，我想那一刻对我们或多或少都有些似曾相识。

什么叫幸福，付出过后回报的那种成就感，是对幸福的最好说明。

“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”

电影中没有华丽的背景，没有漂亮的演员，有的只是威尔真实的演绎和对我们无限的启迪。比起现在国产电影所谓的“大导演”的“大片”中的浮躁能让我们得到的更多，也许这就真实与浮躁的最大不同吧。

幸福需要我们不断追求，需要我们向威尔那样不停的奔跑，勇敢的面对生活中的困苦，适时的擦去自己脸上的汗，因为我们还要不断的追求。

电影当幸福来敲门影评（二）

看完这部名为《当幸福来敲门》的电影，突然在脑海出现这四个字“感同身受”。那是一段不久前的日子，难以忘怀，却又回望过去，又那么的遥远。

他叫克里斯·加德纳，一个住在美国旧金山区唐人街的黑人，也许在当地算是比较底层的市民吧。有着一个四岁的男孩，还在上幼儿园还有妻子。已经过了而立之年的他有了不少的白发，为了给自己的小孩更好的生活，他把全部的家当买了60部医学扫描仪来推销。

他是希望成功的，但随着推销的困难，生活渐渐出现窘迫，以致连房租都付不起，每天承受着房东的追债。每个月还要付小孩150的幼儿园费用，他每次都是最后交钱的，以致他不敢对幼儿园的老师要求太多。

他为了生活，穿着笔挺的西装，背着一个残旧的橙色包包到处推销扫描仪，因为相信别人而被人骗去那价值可以付他一个月房租的扫描仪；他追着那个骗子几乎撞车连性命都不顾。

终于有天他看到一个穿着笔挺的人开着红色的跑车停下，他知道了那个人是一个股票经纪，他为了成功而踏上股票经纪的道路。正在这个时候，他的妻子因为承受不住生活的窘迫和生活的压力毅然离开了他和四岁的孩子。

考股票经纪并不容易，首先需要得到面试的机会，面对强劲的竞争对手，他的选择只有得到面试官的认可。他做了出格的表现。面试成功后他成为一个实习生，可惜没有底薪，这代表他和他的小孩生活都没有了着落。可是已经没有选择了，也只能选择这条路。一个人如果能够破釜沉舟，勇往直前也代表了他可能有成功的机会。

在实习的过程中他很努力地把剩余的扫描仪卖出去以获取生活费，毕竟他的生活费还是少得可怜，连房租都付不起。房东在四个月都没有收到房租的情况下很残忍地把所有的东西都搬到门口。他跟孩子已经没有栖息的家。

他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，可以似乎幸运之神并没有眷顾这个可怜的人。由于没有固定的家，只能每天4点准时带着他的小孩到收容所去求一个安身的地方。当夜深人静后，小孩都睡着了，他还在修那台坏了而卖不出去的医学扫描仪。

有时候没有这么幸运了，当收容所已经满人了，他带着他的小孩来到地铁站的洗手间，把这里当做他们的收容所，他把洗手间的门反锁，听到外面的敲门声，他已经不能再忍受地留下作为父亲的泪。此刻让人动容，他是为了什么而哭呢？为了自己事业上的失意？为了金钱？为了饥饿？还是他在责怪自己没有给自己的小孩一个温暖的住所呢？

实习最后一天，他很快地答完所有的题目迅速地离开，因为又要去接他的宝贝了。他的努力没有白费，以优异的成绩留在这间美国出名的股票经纪公司作为一名正式的员工。幸福的大门似乎一步步为这个不懈努力的人打开。

电影对他以后的发展着墨很少，只说明他以后成立了自己的股票经纪公司，他成功了。

为什么会对这部电影有感觉呢？仿佛在说一些故事，在说一些人的人生。出身重要吗？非常重要，如果你长在富裕的家庭，代表你半生人衣食无忧，但是我们大部分的人都没有长在富裕的家庭，甚至有些人每天徘徊在饥饿和贫穷的边缘，不能依赖家庭也只能依赖自己的奋斗了。

生活或许带给你种种的挫折，每天都有很多不如意的事情，不断地磨砺着你，告诉你很多事情不可能。你明明是穷人，要想成功，要想富裕，要想带给家人更好的生活，需要付出很大的努力，有时候还需要向困难挑战，告诉自己任何事情皆有可能。也有可能为此而变得一无所有，这需要勇气。

幸好在我的生命中还存在着这种勇气，可以面对生命中的种种挫折，幸好我在最困难的时候仍旧可以租便宜的房子住，而没有流落街头。

祝福自己和所有为了梦想的人明天会更好。

电影当幸福来敲门影评（三）

由美国导演加布里尔·穆奇诺（gabriele muccino）执导的电影《the pursuito f happiness》曾一度成为各大电影院的票房冠军，在美国首映成功后，迅速在全球上映，均博得巨大呼声。2008年到中国大陆上映，也是一片叫好声不断，激励了无数奋斗在工作事业上的年轻人。没有能到电影院一睹风采，当时还觉得有点遗憾，时间久了，慢慢的也就淡忘了。

闲在家无意间在电视上看到了正在播放这部电影，虽然没有完整地把整个影片看完，但根据推测和感觉，还是可以比较全面地理解整个片子的主旨和思路的。

这部电影的中国译名叫《当幸福来敲门》，整部影片讲述的是主人公克里斯·加德纳带着5岁的儿子小克经过6个月的艰苦万分的奋斗最后走向成功的故事。短短6个月的时间，倒霉的事，不幸的事一件接一件降临在克里斯的头上。他工作不定，做推销员，却业绩不佳以致生活每况愈下，妻子最终无法忍受这种艰难生活离他和儿子去了纽约。为了改变生活，改变现状，他决定去证券交易所应聘“实习生”，待遇是6个月没有薪水，6个月内为公司做出业绩最大者，且通过考核合格者才能成为证券交易所的正式员工。

即便是如此不合情理的条件，克里斯依然欣然前往，毕竟能够成为证券公司的一员将可以为他带来稳定的工作和不错的发展前途。

最让我敬佩的是克里斯对信念的坚持，影片中他不止一次引用《独立宣言》的名句“每个人都有追求幸福的权力……”。他说的是“追求幸福”，在“幸福”前面加了“追求”，只要有梦想，就一定可以实现，他是这样的人，坚持着自己的梦想，并且在教导儿子小克时他也这么说。在简陋的篮球场内，儿子说长大后自己要打职业篮球。克里斯说，我想我做什么都能做到第一，恐怕除了篮球。话音刚落，篮球脱手而去，飞过篮板，扑通砸到地上。克里斯说，不要跟任何人说，你做不到，要说你行，包括我。果然是坚强自信的人。

没有钱付房租，被房东扫地出门；没有钱住旅馆，大堆衣物被老板丢在了紧锁的门口，小克却天真的嚷着，“用钥匙开门就可以进去啊……”。看到这里是很心酸了，可以体会到克里斯此刻的心里是什么滋味，被遗弃，被冷落，自卑还是愤怒？或许都有，但克里斯没有表现出来，他很平静，一手提着行李箱，一手提着坏损的骨质密度扫描仪，儿子紧跟在旁，漫无目的在大街上走着。

作为一个男人，一个坚持梦想和尽责的男人，克里斯此时心里肯定有诸多的矛盾和苦闷，妻子的背叛令他痛苦，生活的拮据不顺令他苦闷，为什么所有的糟糕和不幸都降临在自己的头上，而且是一件接一件？5岁的儿子此时本应该在温馨的家里，听着妈妈的呢喃进入梦乡的，可事实不是这样，或许小克现在很倦很饿了，迫于无奈跟爸爸流浪在街头。克里斯心里有愧疚，对不起儿子，他答应过妻子一定会好好照顾儿子的，此刻却让儿子在受苦，没有做好父亲，他该是多么的内疚和无奈。

美国的法律不允许有人露宿街头巷尾，于是在地铁的厕所里，父子俩睡在了一起。潮湿的铺着小碎花瓷砖的地板上，铺上了卫生纸，克里斯坐在上面，背靠着墙壁，儿子枕着父亲的大腿熟睡，他太累了。门外传来急促的敲门声，克里斯抱紧了儿子，用脚尖抵住了门，示意有人正在用卫生间，请不要敲了。克里斯看了看怀中的儿子，这下抱的更紧了。镜头特写，两行眼泪从父亲的眼眶直下至脸颊。他分明在颤抖。看到这里，我确实又一次被感动了，被这位父亲的一举一动所打动。

接下来的日子，克里斯依然拼命地“实习”着，带着儿子，他去推销骨质密度扫描仪，去见客户，可生活依然不见好转，最糟糕的是，银行账户内唯一的积蓄被扣用还款了，只剩下了21美元33美分，这意味着他破产了。躺在床上，他很悲伤，他找韦恩要他欠的14美元的陈年老帐，但遭到拒绝，他甚至去卖血得到了20美元，却用了8美元买修骨质密度扫描仪所需的绿灯和电线……一切都过得如此的艰辛。

就像克里斯坚信的那样，只要有梦想就要去奋斗，只有去追求才会有幸福。正因为他有如此的信念和不屈的斗志，好运终于悄悄来临。

修好的骨质密度扫描仪卖了200美元，拿到钱时，他很高兴，他对儿子说，今天晚上可以不用去排队住收容所了，我们可以住旅馆，不过只住一晚。

对于小克而言，其实住哪里都一样，只要开心能够和爸爸在一起就好了，所以他还天真的说，“要不我们再去地洞（厕所）躲大恐龙吧”。爸爸很风趣回答，有些事做第二次就不好玩了。

在温暖的旅馆大床上，小克抱着玩具娃娃问，“妈妈是不是生我的气离开了？”“妈妈是因为她自己的原因离开的，不关你的事”父亲说，“相信我”。儿子亲了亲父亲，“你是个好爸爸”。的确，克里斯尽到了一个做父亲的责任，是个称职的父亲，也许儿子的这句话是对他这六个月来所有遭遇的最大宽慰了。

六个月过去了，考核这天终于到来，主考官称赞克里斯的衬衣不错，并说从明天起你可以一直穿着衬衣来上班了。拨开云雾，终于见到光明，克里斯终于成功被录取为证券交易公司的一名正式交易员。此后的路途便是风顺了，几年的时间他拥有了自己的投资公司，有了几百万的资产。()

果然，有梦想并执着追求的人一定会成功的。影片看完了，心里也满足了不少，生活中的不顺确实苦恼，但真的不能气馁，要坚持，要追求自己的幸福。拿到现实来讲，故事情节虽然有点夸张，但不管怎样，这部电影确实是部感人励志的佳品，值得精细品味。

英雄之战观后感（一）

以抗战时期为背景，集多重元素与风格于一体的《英雄之战》已经上映，影片大胆运用各种吸睛之术，穿越、暴力、卖腐、耍酷、浪漫，应有尽有，特别是陆毅与何润东两大型男赤膊上阵，上演激情四射的双雄对决，成为2014开年以来最具视觉冲击力的银幕奇观，吸引着女观众已经非常挑剔的眼球。但是基情卖腐并非是影片真正的核心，相信对于很多男性观众来说，感受更深的一定是影片中散发出的浓浓的父子情怀，少年若飞与爸爸的隔阂与误解，在经过一场撼动心灵的穿越之旅后得以消解，血浓于水，父爱如山，让很多观众睹影思人，为远在家乡的老父红了眼眶。

一部电影够不够水平，牛不牛逼，其实并不是最重要的，很多观众来讲，看电影无非是闲来无事，随意打发一段时间，仅此而已，在这一场电影的时间里，有可能得到的是两种满足，一是视觉和听觉的冲击，就像那些超级英雄电影飞天走地的爆打大boss，或者像时装爱情片里面有赏心悦目的型男靓女，就已经算得上是赢回票价了，这一种属于感官层面的服务，另一种满足则可能要高级一点，属于精神层面的服务，比如说《失恋33天》用一个王小贱触动了无数被离弃女性的共鸣和自信心，又比《致青春》勾起了无数80后对学生时代的追忆。而眼下这部《英雄之战》无疑是两种服务都提供，而且都很到位的电影。

感官服务方面，一边是战斗暴力肌肉枪炮的砰砰大战，两大型男亮出性感的人鱼线和八块肌，货真假实绝非后期合成，基情与激情一起随荷尔蒙爆表，而在精神层面的服务方面，老高与若飞的父子情则像一杯家乡的烈酒，饮一口满是乡情，满是亲情，怎么不被呛得潸然泪下。

且不说影片的硬通货到底有多少料，单是对亲情这一项的表现，足以证明了创作者的用心良苦，若飞一开始并不肯喊老高叫爸爸，尽管老高含辛茹苦的把他养大，这是属于现代人对情感的麻木，现在的孩子因为赶在了一个技术发展和社会结构大跨步的年代，以为父辈落在时代的后面，跟不上自己的脚步，从而羞于承认自己的出身。而若飞穿越后，认识到爸爸年轻时候的一面，从而意识到父亲才是托起自己成长的高山，开始为父亲感到自豪。这样的情节描写正是对现代青年一辈最诚意的交流和劝慰。

影片中，高若飞拿着陈老师的蝴蝶胸针离家，路上却穿越回了民国。显得蹊跷和不解。但若将其从儿童之梦的角度看，一切似乎也可得到解释。穿越一场，黄粱一梦。梦里会英雄，梦里寻亲情，一切奇幻便解释的通。

影片穿越回战争年代，高若飞以孩童视角目睹了一场有关争斗、爱情、国家的情感大戏。独龙和杰森英雄惜英雄，在武场上看似水火不容，但国家大义之前，如何取舍似乎都不是什么难事。在这段故事中，独龙和高若飞演绎了一场准父子的戏码，两个人不知为何走在一起，独龙的冷漠坚硬似乎也被少不经事的高若飞有所融化。所以，这是一个相互帮助和成长的过程。影片在此存在的问题是，独龙作为一个面目僵硬、内心却不冷漠的角色，前后的转变虽有，但铺陈的却不明显，而且爱情、友情、亲情在他身上都有加诸，但还是缺乏一个比较明晰的转变路线。

相应的，杰森和自己的父亲，实际也经历一个和解的过程。最开始，杰森的志向和父亲的愿望，完全是背道而驰，冲突严重到二人玩起了俄罗斯转盘。好在，两个人最终在国家大义面前和解，杰森借助于此完成了自己的夙愿，而杰森的父亲，也借于此避免成为一个典型的投机商人而受人唾弃。

影片的最后，高若飞自然与老父亲午马也达成了互相的体谅，牵手迈向了起跑线，老少配虽然步伐缓慢，但胜在亲情最终还是战胜了偏见和内心的恶魔。

《英雄之战》作为一部国产电影，主打的是男色消费，在故事和叙事上都有薄弱之处。但片方此选择似乎也是合乎时势的，在男色、腐女文化流行的当下，《激战》就开启了男***的好头，我们也期待有更多的纯男性电影出现。

当下一代，特别是那些北漂、南漂，很多儿子都在大都市的辛苦打拼，用汗水和智慧铸就未来，很多人只看到年轻的他们，却没有想到他们在家乡父母双亲，发际斑白，朴素生活，每日惦记着远方的孩子。人生充满未知，财富和机缘散了又聚，来来往往尤未定数，但亲情，特别是父子亲情是人生中不可动移的，属于一生的情感基石。常回家看看，或者打一通电话，叫一声爸爸，或许，这就是《英雄之战》一个微小普通而又深远的意义。

英雄之战观后感（二）

如果观众在一部电影作品里很难意识到女主角的存在，别怀疑，这也许不是导演功力不够，而是出于剧情和观众的双重需要。在今天，由两位男主角撑起电影大部分情节的做法，已经成为吸引观众的利器。不知从何时起，中国电影就在真真假假“卖腐”的路上高歌猛进，掀起来中国电影票房一轮又一轮的高潮。

现如今，随着社会越来越开放，影迷们已经不再满足于男女主角激情床戏简单的视觉刺激了，已经上升到了暧昧的精神层面，搞基卖腐可能更符合他们的需要。()孙红雷，张家辉，姜文，甄子丹，吴尊等一票纯爷们，都被腐女们或者电影企宣们拉下水，成为了腐女的最爱，戏里戏外的“基情”耐人寻味，这其中有一些是有心栽花花不活，有一些是无心栽柳柳成荫，这不陆毅、何润东两位在电影《英雄之战》中也基情了一回。

《英雄之战》是一部讲述父子之情、兄弟之情、男女之情的电影，看完电影之后却发现这其实只是一部讲述男男之情的电影。穿越魔幻搞基无上限，卖基卖腐卖肌肉无下限，用一句自造英语来形容就是：“fuckable”。作为一部讲述综国术比赛的电影，自然少不了要让男主角们秀一秀他们性感的肌肉。更何况，为了拍这部电影，陆毅、何润东都苦练好几个月，两个人双双练出了八块腹肌，再加上导演充满激情的镜头，让全片都弥漫着男性荷尔蒙的味道。

影片以抗战时期为背景，以一个男孩的视角展开，讲述了冷酷桀骜的狙击杀手独龙和人气爆棚的美国搏击冠杰森，在举国沸腾的运动会赛场上，上演双雄终极对决，争夺可以成为飞行员唯一个名额，他们喜欢同一个女人，他们拥有同一个梦想，因为这场有机遇也有阴谋的比赛，让两个性情不同、背景各异的男人最终从敌人变成朋友。影片结尾一个在天上与敌机火拼，一个在地上与敌人拼杀，将英雄两个字诠释的淋漓尽致。全片来讲，剧情环环相扣，镜头够丰富，剪辑够凌厉，节奏够紧凑，虽然情节走向一目了然，但两大男主角的搞基卖腐还是很有冲击力的。

此片对于陆毅来讲，真的算得上一次颠覆之作，以往的奶油小生形象全然不在，完全放下了偶像包袱，将一个个性独立、有点一根筋的民族英雄演绎的入木三分。何润东此番的大块肌肉着实让人吃惊，这是要完全有进军好莱坞的潜力，特别是电影中与陆毅激战那一段，挥洒出性感的男性荷尔蒙，与电影《激战》有得一拼。其实，这并非导演本意，抗日时期的阳刚之气本来就都非常昂扬，不管是中老年观众还是80后观众，都在这种氛围中受过熏陶。现在的时尚流行中性化，推崇都叫兽、李敏镐这样的花样美男，但传统男性定义并未消失，《英雄之战》正是弥补了这种匮乏。