我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！

自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……

自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。

自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。

自然又是一位雕刻家，它刻出作文一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？

它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。

大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？

梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢？还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢？是以还原在前，创新在后；故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，作文它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰！这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到！

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世；露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷；拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

思考，使原始人发明了石器，迈入了文明时代的门槛；思考，使人们明白了人世间的自然规律，让我们的生活更加丰富多彩；思考，使社会不断进步，让世界变的日新月异。

奥地利一个名叫盎布鲁格的医生一次在解剖一个胸腔积液病人的尸体时，忽然联想到父亲在经营酒业时，常用手指关节敲击木桶来估量桶中还有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根据音响来作诊断的大胆想法。后来，他发明了“扣诊”的方法，而这种诊断方法一直沿用至今。这位医生的发现，并非经过了漫长而艰辛的探索研究才得到的，只是对习以为常的生活现象多想了一步而已。

其实一些科学家之所以能够抓住机遇，获取成功，也不过是多想了一步。有一次，爱因斯坦在爬梯子时不慎失足摔了下来。一般人摔倒了就只知疼痛难忍，而爱因斯坦却对摔倒

这种普通的现象多想了一步，从身体笔直坠地的偶然现象中，领悟、发现了物体作文总是沿着阻力小的路径运动这一重要的力学原理。牛顿又何尝不是如此，苹果熟透后，就会从树上掉下来，而牛顿却对这种寻常现象多想了一步，发现了万有引力原理。难道只有爱因斯坦、牛顿才能发明创造吗？其实并不是这样的，我们每个人都可以成为发明者，只不过我们是安于平常，没有多想一步而已。

德国19世纪化学家维勒有一次在研究矿石时，发现了一种化学物质，他没有深入思考，武断地断定它是金属铬。然而不久，瑞典物理学家、化学家肖夫斯特姆也遇到了这种化合物，他没有轻易放过，而进行了深入的思考研究，终于发现这种金属是钒。或许，维勒只需多想一步，就能正确的判断出这种金属，也不至于像现在这样失去了一种科学发现的良机。

思考，就像蘸了墨的毛笔，只须轻轻一抹，便是一片斑斓。让我们的大脑从现在开始就转动起来吧，从平凡中发现生活的奥妙，从思考中获取更多的真理。

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层作文映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶作文似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！