失孤影评（一）

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

从题材上，《失孤》是对现实社会存在问题的冰冷写照，无论是寻找丢失的子女，还是寻找失散的父母，分散开来的血缘总是巨大的人生伤痕，但从故事的切入与铺展，却有着温暖与慰藉，在刘德华遇上车祸开始，他在自己的笔记本上，记下了井柏然给他维修摩托车的一次帮助，而再次上路，又记下了梁家辉的一次悄然慷慨——很多时候，是不喜欢那种把人与人之间的温情变成沉重背负，感情债写在本上，才是一种对彼此的尊重。接着是两人前后走在闹市中，转身忽然找不到对方的时候，刘德华大声训斥，真的是害怕了再失去，而井柏然也大声的埋怨，是因为害怕了再被丢失。还有之前的那次，两人洗完澡，躺在椅子上的刘德华把腿压在井柏然的身上，说：你的家人睡觉时也怕你会丢掉吧……

两人一路寻寻觅觅，尽管争执不断，却也给影片带来无数笑料和温馨段落，是的，尽管有不可避免的死亡，但影片其实一直在制造着希望，在母亲投河的同时，被拐的女儿在火车上被举报的网友和警察解救，这一点会影响到现实中处于同样境地的父母，让他们可以再多坚持一会儿。刘德华后来遇到的一众僧人，也在试图开解与他，缘聚，缘散，看似没有答案，却同样让绝望的人，再次有坚持的理由……影片的最后，刘德华骑着井柏然送的摩托车重新上路，只是萧瑟背影中，不知道这次是向着新的陌生地方，还是踏上了归家的路向。

当《回家的路》在影片结束时响起，我想大多数的观众都会被其朴实而又真切的歌词打动，在青春片，恶搞喜剧片在中国影市大行其道的年代，《失孤》一片无疑是2015年影市的唯一亮色，它不仅给中国观众以诚意之作，更对社会热点进行了导向和关切。当我们在观看《失孤》时，我们更是在观看着我们的社会的一些苦楚，当然还有来自社会的关切与希望。

失孤影评（二）

在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。

对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

刘德华饰演的民工雷泽宽为了寻找十五年前丢失的孩子，一个人一辆摩托在路上风餐露宿十五年，这样的情况也许在中国并不多见，因为有些人会思考这种人的行为动机以及其合理性，但是这在中国也绝对不会少见，因为在每一个丢失孩子的家庭里，或许都会有这样一个父亲，为了孩子花一生的时间来找寻。

当然，在电影中我们看到的不再是一个熟悉的、风流潇洒的天王刘德华，而是一个包裹在芸芸众生之中一个为了孩子失魂落魄的刘德华。他对于角色的突破并非来自对一个农民工的纯粹模仿，而是在于他抛弃了从影30年来所有压箱底的表现派演技套路，把所有对角色的真情实感融入到每一个表演片段中，用自己的生活来体验民工的生活，用民饰演工的形象来重塑自己的形象。电影里，我们或许早已分不清那个才是最真实、最可靠、最熟悉的andy，当天王骑上摩托车背上黑皮包插上寻子旗杆踏上征途的那一刻，民工就是天王，天王就是民工。

旅途中，雷泽宽遇到了一位境遇类似的曾帅，一个寻子、一个寻家，两位同样孤独的人在旅途中成为最亲密的“忘年交”。曾帅给了雷泽宽未曾有过的活力和智慧、雷泽宽则给了曾帅成长中父亲般的毅力和希望。在曾帅即将归家道别时，雷泽宽凝望少年，紧握双手的那一瞬，我相信二人关系远非基情或友情能描绘，那份无法割舍的羁绊以及如父如子般的情谊在二人双眼对视时彻底释放，我相信曾帅已成为了雷泽宽假想中的儿子，多少填补了十五年失孤的心理空缺。曾帅的回归不仅给了曾帅本人一个家的归属，同样也给了雷泽宽继续前行的力量。

在影片结尾，雷泽宽并没有寻到儿子，但值得敬佩的是，电影主基调却是不卑不亢、淡然清远，“失孤”却又不“失孤”，“失孤”因“失孤”而超脱，传达的思想因反转结尾更值得玩味，团圆也非团圆，破碎也非破碎；在绝望中不失希望，在旅途中寻求正果，因果尽在不言中。电影本身并不完美，比起主题深度剧情孱弱了太多，剧情推进因为说教意味过浓而丧失了不少的精彩度，但如此独特的气质却给了大团圆国产电影一个很好的深度拓展示范。

团圆又如何？团圆亦离散，离散亦团圆，人在缘起，人去缘灭，众生种因果，来去皆有缘。

失孤影评（三）

文|王霞

一改几年前中国电影市场对艺术电影的绝对嫌弃，这两年的中国电影出现一个新现象，动辄为影片批上一件文艺片的马甲，这马甲有时候是创作者自己弄上的，有时候是市场推广的策略，有时候甚至是来自观众的意愿。而真正有艺术追求的电影，仍然攫不住市场的关注。这个现象又混同于市场对影片趋同的期待，也即越来越趋向对明星与故事性的需求，更加使得电影批评的声音缠绕不清。

正在攀创春季档票房新高度的国产片《失孤》，观众的热议也基本来自这两个方面：刘德华的内地农民造型和不够充分的故事性。导演韩三源的这部银幕首秀，尽管因风格上的矛盾及叙事的不成熟大大影响了它的主题追求，但是若只让观众聚焦在老牌港星和新偶像的颜值上，那么真可惜了它与影片《亲爱的》叙事走向完全不同的努力和尝试。

对于拐卖儿童这一重大社会问题，如果说影片《亲爱的》讲的是故事，博求故事的精彩度，成功讲述了主人公田文军（黄渤饰）丢孩子、寻孩子、找到孩子的整个过程。在这个故事过程中相关人物不断进来，影片以他们与田文军的冲突和对比一步步推进故事进展。那么影片《失孤》讲的是生存状态，它只反映这个完整故事中的一个环节“寻孩子”，并且仅仅截取其中一小段经历，尽管这中间给出了一场比较完整的遭遇，但是影片的叙事推动与故事无关。影片一开场，刘德华饰演的安徽农民雷泽宽就以其疲惫、沉默与苦涩的人物状态与周围人的激动和噪杂拉开了距离。

它为影片确立的叙事动力是，这个社会底层人物持续十五年机车寻子的强大行动力来自哪里。孩子二岁丢失，找到现在，线索应该是越来越少，但他仍然孤独地上路，不见希望的寻子是如何在一个普通农民这里变成了宿命般的存在？但凡看到的、听到的，如有与父母走失者，他会为他们在机车尾部多插一面旗，在网上多发一个帖，帮助别人如同帮助自己——可以说，影片在最初十分钟确立的主题与形态远远超越了《亲爱的》所表达的范围。

然而，统观整部影片，它在叙事风格上开掰叉出两套不同的修辞，不仅体现在对人物和环境的塑造上，也体现在叙事方式中。不同的风格对电影的真实性和假定性的要求不同，两套修辞的混搭，要么有着明确的反电影的实验目的，要么追求颠覆类型的创新效果，如若不然，其表意结果就会相互抵消。

最为突兀的，是影片《失孤》中存在两班人马。一班是以刘德华为代表的写实派，包括轮渡上的吵架者、人贩子（吴君如）、泉州东海镇的渔民、双流冒节子肥肠粉店的女老板、四川乡间梳辫子的老妇、曾帅亲生父母（孙海英 、许娣）及重庆东溪镇的乡民。这套人马有明星、有老戏骨，他们生活化、日常化的写实状态与非职业演员趋向了一致，实际上这为演员处理人物的行为和情绪提出了更高的难度。另一班是以井柏然为代表的造型派，包括周天意的母亲、糖果姐姐、报警青年、红发女孩小居，以及城市快写中那些持着手机、平板电脑和台式机前上网的鲜亮群像。这类人物常出现在高度类型化的电影中，他们以时尚的都市造型超越了人物的身份，允许夸张，不苛求深入人物进行内心刻画，人物定位直接交给类型需求或台词。

从剧作上看，影片《失孤》让雷泽宽遇上井柏然，本意是让这对一老一少在逆向寻亲中，重新找回对亲情的依赖和信任，从而达成内心的和解，不管未来如何，他们都可获得人生重新上路的理由。这如同巴西影片《中央车站》的叙事结构，却受害于混搭，在完成度上大打折扣。

在影片摄制过程中，刘德华彻底改观的逼真造型能惹得路人搭讪，过问这个“农民汉子”的寻子情况，皆因主创对绝对写实的苛求。他的服装直接从农民身上扒下来，连井柏然在演对手戏时都嫌味道过大。井柏然尽管饰演一个县城的修车青年，在大量近景和特写镜头中却始终保持着吹弹即破的白净面庞，他身穿精致的机车夹克和时尚卫衣——他那件美国之鹰的套头衫在北美和中国明星及都市文艺青年中得到追捧，国内基本上只能代购。

这样两个造型取向迥异的人，他们的身体接触一定需要过程和设计，不然直接影响到观众对剧情的接受度。同样，周天意的母亲身着文艺范的女神装，长发飘飘、白裙及地地在街上晃，经历风雨与昼夜，直至发疯，仍不改优雅的妆容投河自尽，影片还以浪漫的水下摄影，体现她死的凄美。但是抱走她女儿的人贩子却极为写实，一路艰辛辗转，带着卖不出去孩子。吴君如抓住了这一人物的冷漠特点，在表演上朴素而生动。

影片的用意如果是为反衬主线雷泽宽的寻子执着，那么应该在母亲的脆弱与绝望上下功夫；若意为鞭挞人贩，也应该将受难母亲表现得比人贩更朴实、亲切，而不是凄美而空洞的mv造型。造型混搭的效果，几乎让刘德华反明星的人物形象，再次获得明星化的效果。好似刘德华为了农民装而农民装，观众出离了其表意体系后，只剩下分辨这个港星扮得像不像内地农民了。

再看影片的空间造型和叙事表达上，也存在着写实与模式化的两套表意方式，如大量近景中杂乱的城镇与俯拍镜头下明信片式的乡村，刘德华在全景群戏中的内心刻画\刘德华与井柏然在大量双人镜头下流于表面的对手戏中（剧情推进和人物刻画都扔给了旁白）。

影片《失孤》中还出现了几组饶有设计的表意系列，如执法者：交警、城管、民警、刑警；各种电子媒介的使用者；各种桥梁与隧道；宗教暗示：路边的香案、海边的十字架以及行僧解道的禅语。只是，这些电影化的手法落实到影像叙事中，还需要与人物内在情感或事件建立起更具体、更有层次的关系，以切实的达到表意效果。

星光熠熠、情节跌宕的剧情片穿上艺术片的马甲固然矫情，但有文艺追求的影片，如果在叙事风格上沉不住气，往往会受累于明星。无论如何，尽管影片《失孤》在叙事表达中还有待成熟，但它毕竟为拐卖儿童这一社会现象，提供了崭新的视角，而这类意在关照现实和人们生存态度的影片，正是当下中国电影最稀缺的。

失孤经典台词

1、刘德华：我到底能不能找到我儿子？

大师：他来了，缘聚，他走了，缘散，你找他，缘起，你不找他，缘灭，找到了是缘起，找不到是缘尽，走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。多行善业，缘聚自会相见！

2、这里的每一块土地，你都生过死过，每一个众生都曾经是你的父母。

3、走过的路，见过的人；各有其因，各有其缘。

4、我帅不在这里，在我后面的灵魂。

5、失去孩子的父母可以大声喊出来，但我不可以，原先我担心我来不及长大，没找到他们我就死了，现在我长大了我又担心，我来不及找到他们他们就死掉了。

6、说句你不想听的话，这茫茫人海，找不到的。

7、在这十五年里，只有在路上，我才觉得自己对得起他。

8、雷达都可以失踪啊。

9、十五年了，只有在路上，我才感觉我是一个父亲。

10、说句你不想听的话，莫生气，这茫茫人海里，找不到的。

2、他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。

11、我相信我儿子就在人口最密的地方。

12、说句你不想听的话，莫生气，这茫茫人海里，找不到的。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

失孤观后感（一）

“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他了，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。 ”

佛教中一切皆为缘。 影片末尾雷泽宽遇到和尚的一幕无疑是全剧的点睛之笔。 于是，我们看到，清晨时分，在渐渐消弭的佛音中，那个瘦弱干枯、不堪一击但怀揣希望、不辞辛劳的身影，开着摩托，又一次，不明远方地上路了。

佛音渐消在发动机隆隆的轰鸣中，在风吹稻香的簌簌中，在云卷云舒、日月更替的岁月轮回中。现实里的佛音归于沉寂，心底里的佛音持之以恒。那一句“缘聚自会相见”，雷泽宽信，所以心中已成习惯、成信仰的事情——寻子，自始不灭。

15年，寻子15年。有多少事情能经受时间考验如此之久？在看同题材影片《亲爱的》之时，我也一直困惑于此：有这样长的苦寻时间为何不选择再生一个孩子？我大概是因为没有结婚生子，才不解为父母者的失子之痛。《失孤》倒是让我突然明白了一些。

曾帅是一个从小就知道自己是被拐卖来的孩子，但他不敢对别人诉说，更不敢让养父母知道，他生怕自己把手中现有的一切也失去了。但毕竟血浓于水，他渴望见到自己的亲生父母，亲口问问他们当初为什么那么不小心，他渴望知道现在的他们到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是谁、根在哪。他说，“小时候怕自己死掉，父母就找不到我了，现在怕父母死掉，我就找不到他们了。”他的话无形之中给了雷泽宽继续前行的动力。而苦苦寻子15年的雷泽宽说，“我的老母亲活得很小心，因为怕我和媳妇会责备她，她那是活吗？是受罪！我的妻子也很小心，因为怕我离开她，也是活受罪。我其实很胆小，不敢回家，怕家人看到只有我一个人回来。我只有在路上，才感觉对得起儿子。” 他唯独没有提到自己，他当然更是受罪，欠债、车祸、被群殴、露宿街头、打工……只有在路上受罪才让他在心灵上不那么受罪。 雷的话也更加坚决了曾帅找寻父母的决心。

就这样，一个寻子、一个寻家，雷曾二人在寻途中相互鼓励、扶持、照顾，建立了一段特殊的情义，似友情、更似亲情，或许可以叫做“临时父子”。一个人走是孤独，两个人一起走，多少是种幸福。

回到那个困惑，我在曾帅和雷泽宽这里似乎找到了答案：无辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫长的等待，而骨肉连心，这份煎熬一定是相互的，唯有寻找才能赎罪，唯有寻找才能心安。

但我知道，临时父子的幸福一定是短暂的，影片导演不会让俩人寻路相伴、一直到老。一定会运用对比的手法，使其中之一成为幸运儿。而这个幸运儿是，曾帅。

通过网友的协助，他找到了回家的路， 虽然记忆中的铁索桥、竹林和长辫子都没有了，但爸爸妈妈还在、一直在、始终都在。 他终于知道了自己的真正身份：毛雪松、来自重庆。他终于不再是黑户，有了身份证，能坐火车、能和心爱的姑娘领结婚证。

值得一提的是，雷泽宽陪曾帅回村相认的那天，穿的是一件结婚时候穿的西服，这足以看出他的郑重，但这份“郑重”又与自己何干？越是郑重越是苦痛。而曾帅也一定觉察到了，所以故作轻松地嘲笑他“老土”，还在看到桥头欢迎回家的横幅时说“太搞笑了”，他企图缓解这种郑重带来的伤感气氛，但伤感对他而言，终归是泪中带笑，因为父母就在不远处翘首以待。曾帅下车回头看了看雷泽宽，夹杂着感谢、不舍、祝福种种情愫，而后转过身对着生他的这片土地大声呐喊“我就是毛雪松！”随后母亲的那一声撕心裂肺的嚎哭，震荡了空气、山川和人心。雷泽宽站在车旁看着他们一家三口团聚的样子已经泣不成声，周围是一群替老毛家高兴的村民一拥而上。这一喜一悲的对比着实令人心碎。我想，这一刻雷泽宽是世界上最孤独的人，他的泪水里一定有三个层次：一是为曾帅找到回家的路而高兴，二是为这段短暂而幸福的临时父子关系的终结而不舍，三是为自己的孩子至今还不知所踪而难过。雷泽宽的伤感是笑中带泪。

影片中还有一个对比——长裙女人。

长裙女人的女儿被人贩拐走，她不知疲倦地发寻人启示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里为印有女儿头像的易拉宝打伞……但痛苦不堪的她最终在大桥上纵身一跃、撒手人间、再无留恋。她不会知道，就在她选择结束生命的同时警方已经成功解救了她的女儿。观众为长裙女人深深叹惋，为何不能再坚持一下，就一下！大概缘分要交给相信缘分的人，她等不了了，唯有以死谢罪、寻求慰藉、方得解脱。长裙女人与雷泽宽是现实世界中寻子父母的缩影，面对心灵跟肉体的双重折磨，多少人放手，多少人坚守？

曾帅和家人团聚，小女孩被成功解救，雷泽宽摩托后飘扬的三面旗子里有两面已经有了着落，而自己的儿子又会在哪里？他的背影在一条很长很长的乡间土路上渐行渐远。我愿意相信儿子就在不远的前方。活着就有希望，缘聚自会相见。佛音落定，烛火不熄。

失孤观后感（二）

今天忙中偷闲，观看了正在热映的电影《失孤》，为自己刚刚结束的繁忙北京之旅画上了一个完美的句号。

《失孤》2015年由华谊兄弟制作，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然等主演，讲述的是农民工雷泽宽（刘德华饰）在寻子路上与自小被拐卖的青年曾帅（井柏然饰）相遇、二人最终形同父子的感人故事。雷泽宽的儿子雷达四岁时被人贩子拐卖，为了寻找被人贩子拐卖的儿子，十五年间他骑着摩托车走遍了半个中国，同时还热心地帮助其他失子的父母寻找孩子；在寻子途中，不断有好心人对他相助，其中有偷偷给他塞钱的交警，有来来往往的路人，背后还有千千万万的网友；半途摩托车发生故障，年青小伙儿曾帅免费为他修理，二人结下了情谊；在福建了解一位被拐卖的男孩是否是他丢失的儿子时，雷泽宽被孩子的养父母及其他渔民一顿痛打，摩托车也因此损坏；曾帅以自己的摩托车对雷泽宽免费相助，并且与他一同踏上了寻子、寻父之路；寻找途中二人结下了深厚的情谊，感情之深形同父子；历经千辛万苦，雷泽宽终于帮助曾帅找到了亲生父母；此后，雷泽宽继续踏上自己未竟的寻子之路。

拐卖人口问题和独生子女政策是一对既有区别又有联系的沉重社会话题。前者给失去孩子的父母和家庭带来了无尽的痛苦，而后者则是产生前一问题的重要诱因。近些年来，反映这一题材的影片不少，它们角度不同、各有特色。但是，本片通过雷泽宽的寻子故事，突出地反映出了拐卖子女问题在进城务工农民工阶层身上的高发性，需要引起人们的格外关注。

这部电影出现的群众演员不少，主要人物并不是很多，但演员的演技表现不错。“华仔”之敬业精神令人敬佩，破旧的农民工衣服穿在身上，竟然和他融为了一体；井柏然的帅气特别吸引人，他渴望回归亲生父母身边的迫切心情表达非常到位，他的摩托车车技同样令人十分欣赏；二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的场面更是特别感人。另外，最煽情、最赚取人们眼泪的，恐怕还是剧中曾帅的父母听到儿子找到时的激动话语和一家三口相见时的痛哭失声场面，既让人对“人间自有真情在”的深刻内涵有了深刻的理解，同时无形之间也使观众对人贩子给他人带来家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。

另外，剧情中出现的一些对白，也同样给人留下了深刻的印象。如：寻子途中晚上出家人对雷泽宽开导、宽慰的极具哲理的话语：“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。”使人对父子之间绵延不绝的亲情再次有了痛彻心菲的感悟。再如，雷泽宽所说：“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”使人对他的朴实无华充满了敬意。

本次看电影，我首次从片头开始看到了全剧完全结束，既是对自己的奖赏，也是对所有电影制作人的感谢。看完之后的感觉是，这部电影的故事情节并不是特别的离奇，但是在不经意之间，使人感受到了一种父爱如山、不离不弃的高大形象，同时向全社会传递出了“一人有难大家帮”的正能量。同时，我们在为剧中一家三口重新团圆喜极而泣的时候，也能够忽然想到对于自己父母应有的感恩之心与子女行孝之无限可贵。总体而言，即使不能说是上等的佳作，应该说还算是一部不错的片子，能够在使我们偷偷洒泪对片中人物寄予无限同情的同时，也使自己的精神得以升华。

除了欣赏剧情与演员的阵容，对于影片充满好感的另一个原因是满眼的青山绿水、蓝天白云。无论是武夷山区，还是渔民捕捞的海边滩头，亦或是四川依山傍水的小村庄，更有那令人目不暇接、遍布全国、横亘河上的各式铁索桥，对于观众而言感受的无疑都是心旷神怡。在这样的美景衬托之下，欣赏着老帅哥“华仔”和小帅哥井柏然或单独或共乘摩托车飞驰在或笔直或盘旋的公路之上，也是一种别样的享受。

在我看来，在百忙之中于电影院用心品味一部影片，不仅是一种经典的小资情调，同时也是最好的放松身心的休闲方式之一。最后，希望在日后能够观赏到更多类似的影片佳作，既为国人升华精神和放松神经提供可能，同时也以之为媒介多多向外传播我们的价值观，在全世界不断锻造我们的文化较实力。

失孤观后感（三）

电影失孤观后感：一段极简主义的寻亲之旅：先给影评定个调：至少应该是我的国片十佳备选。原因如下：导演处女作懂得做减法，剧作有一定的深度，不存在起哄消费热点现象，整体完成度尚可。

天惹，观众对现在国片要求真是低到尘埃去了。（笑哭）

故事很简单：双男主公路寻亲的故事。

《失孤》是彭三源作为导演的第一部电影，编剧起家的彭三源在剧作上下的功夫能够明显看得出来，以目前成片的完成度来看，剧本的成色应该还能上浮30%。尤其是刘德华老师这条主线还是相当扎实的。在影像的调度上明显优于对白叙事，对我来说，最喜欢的段落就是片中人物毫无语言对白的那一段，影像上先入为主的极简主义能够看得出来导演的不贪心，舍得做减法，不在乎激烈的戏剧矛盾的冲突，安安静静地将两个“公路寻亲”的故事。刘老师骑着他那辆“悍马级”的嘉陵摩托从茫茫人海中穿进镜头，默默地发着传单，默默地忍受着陌生人或好心的规劝或无意的嘲弄，不发一言，又默默地骑着摩托车消失于被“雾霾”影像笼罩的路的尽头。这是一段没什么交代的寻亲之路，只能走着，走着，抓住些许看似有希望的“线索”，就像刘老师自己说的那样：我自己走在路上，才能让自己不愧疚。

剧作上的优点还表现在电影中若隐若现的社会批判，许多同学诟病的节奏和剪辑的问题，大概也是在这里可以得到某种解答。

首先，电影中有条支线：年轻妈妈丢失幼女周天意，小女孩儿辗转被人贩子买到各地，最终靠的是路人无意间施以援手，才得以被解救。电影中还有两处对这一情节的呼应处理：一处是网友糖果告诉雷泽宽泉州某渔村有一个被抱养的少年很像他被拐的儿子，引发雷泽宽南下福建寻子，但失败而归；另一处便是曾帅最终能够找到亲生父母亲，能够回到阔别多年的家乡也是靠一个叫小居的志愿者无意间在网上搜索并热心地报了案，各种“天时地利人和”的因素致使他可以成功寻亲。这两个情节的发生，观众其实并没有看到任何官方机构的第一时间介入，所有呈现出来的细节都是民间自发组织和志愿者们微薄的力量（影片字幕感谢了“宝宝回家”这一志愿机构）。也就是说，这一样一个时而出现，背负巨大人生悲剧的社会群体完全没有受到主流力量的帮扶，官方立法的保障。能够看得出来，导演似乎有意的在规避《亲爱的》中出现的道德赎罪的叙事逻辑，而是隐晦对这一社会现象做出她自己的评价。

第二，雷泽宽老师的儿子被拐是具有偶然的，他自己问过大师：为什么偏偏是我儿子被拐？（这一情节隐隐有深意）但曾帅的被拐其实是很有寓意的，电影中说过他是因为在集市上吃一碗豆花被拐跑的，时间大约是在90年代初期，影片中对曾帅印象中出现的铁索桥，竹林等实在景象最后倒塌的处理似乎是有意在剑指拐卖人口这一“现代主义的社会病症”正式出现在中国现代化进程当中。如若不是曾帅的第二条线索，他如何能在有生之年之年找到早已因为公路改造而被砍掉的竹林和拆掉的铁索桥。记忆中的“回家之路”被现代化发展的脚步碾压的稀碎。

重庆这个城市已经无数次出现在中国电影中，第六代的地下党导演们最爱它，这个地方拥有天然的现代与传统的牵连和割裂，她日新月异，她旧影重重，三峡大坝淹没的是从前人类的根基，又迎来了下一代的新生，自然必须承受被牺牲的“义务”。重庆这个小妖精的寓意就是它既是拆毁，又是新生，它已然成为中国现代化进程的一个文化符号，中国现代化的进程的全方位都可以浓缩在这个天天都在柴楼盖房的地方。将曾帅的人生之初和最终结局放在这里，自然是颇有深意。不过，如果能够更加露骨一点我就更加喜欢了。

第三，刘老师在帮助曾帅完成寻亲之旅继续踏上征程的时候，路遇一群修业的和尚，并完成了一番看似玄妙的对话。刘老师不无悲伤地讲：为什么偏偏是我儿子被拐？大师曰：他来，缘聚，他走，缘散；你找，缘起，你不找，缘灭，人生在世，多行善业，才必有好果（大意）。在我看来，这段情节的发生略微突兀，但也合情合理。细细想来，大师的话本来也不是对雷泽宽所说，雷泽宽不需要佛言来自我安慰，大师言说的对象恰恰是银幕之前的我们。昭昭众生，但凡对生命和人性怀有敬畏之心之人，断不会做“拐卖人口”这样伤天害理的事情的。然而，中国社会早已浮躁至此，信仰缺失的当下，那些陌生人的小善良如何能够抵御得了这深不可测的人性黑洞。面对这一族群，在立法不严，官方漠视的情况下也只能依靠这微弱的信仰力量去约束被释放的暗黑人性，这或许是导演释放的一点小善意吧，能够对银幕之前的大众起到些许作用也是极好的。

李屏宾老师的摄影师具有典型的台湾自然风，四川的景色非常衬他的风格（为我的家乡感到自豪）。小清新似的逆光拍摄造成了意外的“雾霾效果”：雷泽宽骑着摩托车从逆光中来，到逆光中去，背影孤单，前路漫漫，渺渺茫茫。就像他这十五年的寻子之路，看不见方向，看不到希望，只能不停地走，走，人淹没在了这个飞速发展的大时代里了。

刘老师自从迈入了知命之年，选择的角色更多的是趋于社会责任感，而且也只有这类片子演起来似乎能够找到些许门道。不知道大家发现没有，刘老师近年来备受肯定的电影都出现在三四月这一淡季档期，且都是和活明白了女性导演合作（嘤嘤嘤——硬拗）2011年的《桃姐》横扫中港台几大电影节以及在威尼斯电影节上大放异彩。让半辈子活在“只有颜，没有演技”的言论里的刘老师扬眉吐气了一把，片中对于普通男人的生存困境的处理，以及清爽细腻的表演方式都可以服众。说到底，刘老师毕竟是一块浸淫了华语影坛三十年的老姜。

《失孤》中，他依然是诚恳地在“走心”，对于处于社会底层更加困顿的内地失孤中年老男人的人生困境，演绎得还算可以，个别处甚至拿捏得当，譬如一个人骑着摩托车走南闯北，沉默寡言地寻找着丢失了十五年的儿子时（真不是黑，咳咳咳）。这次的表演也应该能让他在今明两年的颁奖典礼上捞得一二的，与他比起来，井柏然的表演让人十分出戏，演技着实让人拙计啊，台词功底欠缺，念对白的念得我尴尬症直犯（别打我啊，我是颜粉啊！）一口亮晶晶的烤瓷牙，浑身散发出巴黎时装周的潮男气息，哪像是个国道上修车店里的小工嘛，帅得让人合不拢腿，看完只想说，宝宝，别哭，我们集资给你办户口！

当然，这片子肯定会拿来和《亲爱的》做对比，肯定的是它肯定是在表演上比不上《亲爱的》，甚至最终的社会效应。但与《亲爱的》那种分分钟拿着芥末往你眼睛上凑的煽情路数相比，我还是喜欢这部电影里面这种不算克制但是不着痕迹的温情方式：因为演员完全让我哭不出来，能够哭出了的是超级棒的配乐。o（╯□╰）o

对于我自己而言，我更喜欢《失孤》这种能够在电影中赋予一些电影之外的东西的电影，比如去探讨为何在近二十年中国会这么密集地发生“拐卖人口”的现象，深层原因在何处，官方立法机构是否有对此作出应有的反应，又或者在前两层都没办完成的情况下，当下浮躁的中国需要做点什么？也许这才是这类电影应该承载的目的和意义。

《亲爱的》里面那种人人都有苦难，人人都能到的救赎的中庸逻辑和情感泛滥策略真的可以歇歇了。