异次元杀阵影评（一）

《异次元杀阵》是一部非常奇特的电影。一群人被关入一堆立方体小格子组成的迷宫中，迷宫中有大量的各种杀人机关。这些人只有群策群力才能从这个迷宫中脱险。

如果是好莱坞来拍这电影，可能会讲这些人如何克服彼此之间的矛盾，克服灰心失望的情绪，终于战胜困难而脱险；也可能极力刻画杀人机关的血腥残酷，渲染恐怖气氛；更可能是这些的混合体，当然还要加入爱情因素。

正因为如此，所以当我看完这电影，第一个感觉就是，这电影应该不是出自美国人之手。然而当我发现她的导演是个加拿大人的时候，还是让我很吃惊。我原以为应该是欧洲人，更可能是东欧人，才会对官僚极权社会有这么深刻的理解。

《异次元杀阵》中最高明之处在于解释这个立方体迷宫的来历。按照这群人中的前建筑师的解释，他曾经设计了这个迷宫的外壳，他是这个迷宫的建造者之一。可是当他设计那个外壳的时候，他完全不知道那个外壳是作什么用的，他也不知道这个东西的整体是什么样子。他只是完成他那部分的工作而已。实际上，所有的设计者全都只知道自己设计的那一小块东西。直到这个设计师被关进迷宫中，他才知道自己建造了什么东西。

然而盲目的人并非他一个。其实，每一个人都没有想过自己的所作所为是为了什么。她们只是工作，实现自己的那部分，而根本没有跳出去看看，这个世界正滑向何方。

然而更为可怕的是，其实根本没有一个恶魔来策划这样的杀人迷宫。可能是某个官僚灵机一动，想到了迷宫的这个点子，还未实现就已经下台了。他的继任者并不知道这个迷宫有什么用，可是他会继续完成他。最后完成这样一个没有任何用处的东西。为了证明这个迷宫有没有用，就再扔几个人进去做试验。

这个过程非常精准地解释了，我们这个官僚极权社会是如何形成的。并没有任何恶魔在背后操作，每一个人都在建造它，然后由于对于生命的漠视，这个怪物就开始反嗜建造它的人。每一个被害人都开始诅咒当权者或者有钱人，根本意识不到是自己建造了这个怪物。而怪物一旦成形，就已经无法阻止。

每一个人都既是建造者又是受害者，所以这样的极权社会其实是非常稳定的。西方常见的反乌托邦反极权电影，例如《equilibrium》《matrix》或者《vforvendetta》都以为只要一场暗杀、一次爆炸，就可以结束整个极权统治，实在是过于幼稚了。在这方面，我还没有看过象《心慌方》这样深刻的原创电影。

《异次元杀阵》的几个人物中，最重要的一个人物是前警察。这个人刚出场的时候，正义凛然，勇气十足地担起领导重担。而最后，他却几乎杀掉了每一个同伴。

是因为这个人开始伪装了自己吗？我不以为然。极权社会的一个特点是，他总有一个在道德上标榜自己的领袖，以道德或者正义来控制社会。

这个前警察一开始也是如此，他讲述自己的儿女，确立了自己的政治正确，然后要求大家团结起来找到出口。这个看似非常正确的领导，最大的错误在于，他要求大家统一思想，而这一要求是基于道理感的。

所以，前设计师的消怠情绪在道德上是有罪的，警察就要开始疏离他，惩罚他。而且在警察看来，他的做法是完全正确的。他只是在排除害群之马，他在维护团体的利益，他在要求集体意志压倒个人意志。

当然，他不知道，民主的精髓不是服从大多数人的意志，而是保护每一个人的利益，即使那是少数人。而对单个人的迫害，对少数人的迫害，正是对民主的破坏。

恶果即是，人被分了等级。对下级的人的迫害成了理所当然的事情，并且是为了集体的利益而必要的事情。个体的权益甚至生命，和集体利益相比，变成了无足轻重的东西。所以，虽然这个警察在开始的时候，明白每一个人都是有用的，然而当白痴出现后，这个白痴被他理所当然地排除于集体之外，他完全没有没有想到这个白痴会是解密的关键。他只想摆脱这个累赘，以及每一个想要保护这个累赘的人。这造成了最终他对集团成员的清洗。

这个过程是如此的熟悉。就好象，当年我们说“多数人对少数人的专政”时，我们的道路已经确定了，剩下的只是逐步把迫害施加到每一个人的头上去。

《异次元杀阵》中的两个寓言，一个来自设计师的口中，一个来自警察的身体力行。这部电影就是用这样的两个寓言来解释了极权社会是如何产生，如何运行，又如何吞噬生命的。

其实这个迷宫的本身就象是一个暗喻。统一规格的格子，把每个人关在其中，不动声色的屠杀生命，并且向着无人知晓的方向运行。

异次元杀阵影评（二）

十一期间我在一个偶然的机会看到了《异次元杀阵》这部电影，说实话刚一打开是带着一种忐忑的心情来看的，看到刚开始就有人死的支离破碎的当时把我吓得够呛。所以我放弃了继续观看的想法。因为实在是闲来无事，就辗转了一圈接着看了。这部电影真的达到了导演想要预期的效果，它不像爱情片啊、动作片啊、喜剧片啊、情感剧啊这些我们熟知的影片那样斯通见惯，能够自然而然的有所共鸣，或者说能够猜想到剧情的发展甚至是结尾是如何的。好似自己就是导演一样有成就感。在这部电影中不需要你的眼泪作伴，也不需要你的开怀大笑为伍，唯一能做的就是坐在电脑前被这部影片完全吸引了，渴望着知道结果，并且会不想错过影片中的任何一个瞬间，即使影片有些血腥。

如果从影片的定位来看我更愿意称之为哲理片，因为在这部影片中我们能够感受那些我们在生活中很少或是未曾感受过的震撼与恐惧或者说是一种希望与无望！徘徊之间的那种得失，争吵过后的那种无助，善恶对比的那种苍白，智愚之间的那种转瞬，看破与挣扎之间的鲜明！

先来说说人物吧，第一个进入视角里的是那个死的像豆腐块一样的人，没有语言，没有重笔墨描绘，只有他恐慌的眼神和四处需找出路的抓狂，直至最后如同豆腐般不堪一击的死去，可以说是支离破碎！

紧接着便是重头戏的登场，进入到这个房间的“难民们”有警察、医生、建筑师、在校学生、逃生专业人士、以及一个智障或者说是智商超高的大男孩。警察是三个男孩的父亲，带着一种超强的求生欲望，他想出去他要出去而且他坚信自己一定能并且一定得出去，源自父亲的职责，是使命感要求他这样，所以他是起初目标最为明确的一个。

其次，中年妇人职业医生。家庭的不圆满，生活的平淡，工作的如是重复，在她想要抽烟的一瞬间便全然的表现出来了，看似被人崇拜，被人羡慕，被人敬仰的职业，殊不知他没有寄托，没有我们所谓的精神支柱和归属感，在稳定的工作中和温暖的家之间漂泊着，这种漂泊不同于北漂成员中的感受，没有疲劳只有心空。但是在社会或工作中的打磨中，她仍旧没有丢失的是她的善良。这一点我们可以从她始终不想把那个智障的男孩丢下。即使在消耗着大家的时间和生命。

建筑师起初的时候看，我觉得他只是一个生活平淡乏味，没有目标没有方向，所以进了正方体他才消极没有动力，殊不知他是这个正方体建筑的一份子，只不过是只负责外壳部分的设计，其他方面他也一概不知。后来才知道他进来之后的消极是源于内心对自己参与建设的谴责与内疚！()因为他的消极不配合引来了警察对他的敌意以至于想除掉他，甚至对他大打出手。俩个人的关系也从那一刻起有了微妙的变化，最后警察的也是在建筑师的手中迎着胜利的曙光死去了！

再有就是那个可爱的在校学生，单纯的思维，不被污染的思想。当她进入到正方体中的时候，担心的是妈妈和家人找不到她一定会急得要命，伤心的泪水犹如泉涌，无助担心害怕恐惧将她重重包围，此时唯一能够让她重拾信心的就是那个警察，让她好像看到了希望。起初的她与后来的她派若两人，这也是这次正方体之难对于她的一种洗礼吧，她变得更坚强了，更自信了，更能够顾及弱者的需要。也是因为她的数学智慧使得大家能够向前，即使前进如同跑圈一样有回到了原点，但是她的功劳和智慧是不可磨灭的，以致与警察后来想找她单飞，去寻找出去的希望。

智障的大男孩是这部电影中的一个伏笔，拖后腿、制造噪音、让人烦躁、在观看的过程中你的注意力不会过多的停留在他的身上，但是后来你会发现他是这个群体中一个转折性的人物，当女学生无法计算下去的时候，他成功的给大家带来了希望，让大家真正的找到了希望，所以与其说他是个智障的大男孩，不如说他是个天才的化身。最后的赢家就是他，但是他自己却全然不知。也许只有他成为赢家才会像一切都没有发生那样继续着原来的生活。

最后我们来说说那个逃生专业人士吧，这个家伙自信满满，按照自己的方式在向往着自己的目的地。可是没走多远他就光荣就义了。

全部的影片过程中只有这些人，情景就是一个个变幻着颜色的正方体，可是却给我们带来了无限的思考与回味。出现的人物也不是单单只代表他们自己。“豆腐人”好比我们生活中的盲目者，无论是主动盲目还是被动盲目，总之他在盲目中结束了自己，也许在他离开的那一瞬间他自己都不知道到底发生了什么。又好似我们常说的一种人，当别人把你卖了的时候可能你还在帮助别人数钱呢。所以当你不知所从时要么原地不动，要么三思而后行，总之不能盲目不能冲动，也许不会像他那样丢掉性命，但是你一定会有所损失；警察呢他也代表着社会中的一类人，我们称之为“强势群体”，在一个群体中他们出于某种原因或某种初衷他成为了头领，他来领导大家，他来判断大家的方向，如果群体中的某个人或某些人与他的意见不一致时，起初他会反感，接二连三的反对他或者不配合的话他就会想要除掉你，以致让你以生命为代价。俩个女人的死就是一个不争的的事实。女医生呢就是生活中善良的且眼睛里不揉沙子的人，她看到不合理的事情或做的不对的人，她就会直言的说，哪怕这件事和她丝毫关系都没有，因此她会得罪周围的人，这也是她为什么会在影片中的情节中死去的原因，生活中太缺少她这样的打抱不平的人了，大部分人们的状态都会是事不关己高高挂起。然而建筑师就是那种看不惯就不去同流的一类人，他有着自己的想法和方式，他敢于和“恶势力”相对抗，即使不成功收到伤害后默不作声，但是他勇于表达出他的真实想法，属于很真实的一类人。女学生则是那种不明显的墙头草类型，她没有机会表达自己，她不可能去左右别人，所以他唯一能做的就是顺从服从，按照自己的能力按照自己的判断去执行，这也是为什么警察会首先选到她去单飞吧，但是如果大男孩的天才智慧展现的早一些，被拉去单飞的就也许是他了，女学生就是我们生活中的中立类型的人。智障大男孩我只想用一句话概括他：傻人有傻福！开始的时候有女医生护着他照顾他，女医生死后有女学生和建筑师同情他，大家一路走来一直在思考着要用他能够接受的沟通方式来交流，不愿丢下他。这也许是他成为赢家的表现吧！

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

异次元骇客影评（一）

刚才看了一部算的上是老科幻片的《异次元骇客》，电影制作水准一般，但思想还是非常深刻的。大概讲述了这么一个故事：

生活在现代的男主人公跟着他的师傅（一位老者）在电脑中编写了一个异次元空间，模拟了1937年的洛杉矶，并可以下载自己的意识思维到这个空间中自己的角色中去。男主人公一觉醒来，发现师傅被人杀害了，而所有的证据都指向自己是最大的嫌疑犯。男主人公经过不断地调查，穿梭往返于两个空间中，终于慢慢发现，原来自己现在所处的这个空间（现代），也同样是一个异次元，是被身处2024年的几个人编写出来的。而所有的这一切，都已不可控制"i think,there for ami"-笛卡尔的"我思故我在"很好的为我们揭示了异次元空间的理论：历史是可以被改变的，但是每改变一次，就会创造出一个新的异次元空间，这个空间从物理上理解可以是另外一个宇宙，它和我们所生活的空间是平行的。这个空间可以存在很多个，可以具有无限数量和无限空间。

直到有一天，当我们也可以上传或下载自己的意识，穿梭于不同的历史空间之时，我们是否能继续保持我们所谓的正直，诚信与善良？我们的感情会不会也能穿越时空恒久不变？我们的生活，又会以怎样的一种方式继续呢？

然而，我们又怎能证明，我们自己本身不是另外一个空间的异次元呢？

周国平的《人生寓言》中有这么一段：我梦见在一个小溪边看见上帝在刷牙，我便对上帝说原来你在我的梦里。上帝回过头笑着对我说，你错了，你在我的梦里，一旦我的梦醒了，你就不存在了。

我，又会在谁的梦里呢？

异次元骇客影评（二）

看完此片去查了一下看，1999年作品，深有感叹：没文化真可怕。

此片涉及到的科幻知识几乎为零，仅有的部分也还是硬科幻，就这样一部13年前的电影，至今仍然秒杀国内所有的科幻片，让我不得不感叹，国内的导演们你们到底文化知识低到了什么程度有点节操好吗？？

片子一开头，“ithink,thereforeiam”镇场子，很好，我喜欢打着唯心主义的科幻故事。

说实话，当那封信的内容完全揭露过后，我就已经知道了后面剧情的套路，不过，我没有猜到结局。

每一个角色都有两个身份，我并不清楚导演是否故意如此安排，但是，每一个虚拟的角色都要比现实的角色更有魅力。hall的虚拟角色帅气多情，现实角色虽善良但是太古板；ashton的虚拟角色酒吧酒保，敢于冒险，质问人生，现实角色胆小没魄力，不敢承担风险和责任；jane的虚拟角色浪迹天涯，居无定所，现实角色怨妇一枚。仔细想象，如果把角色性格互换，倒不是不能把故事编完整，只不过增加了难度，看来编剧也明白那些光怪陆离的生活和瑰丽的想象力最好是放在一个虚拟的世界中去，这样不论是自己还是观众，接受起来大约会更容易一点。

电影有点老，剧情比较旧，因此恕我很难达到那种看完阿凡达后一度讨厌地球的境界，我仍然热爱这个现实的生活，也许，会有一个endoftheworld在一个不知名的远处，但是没有关系，我已经很努力的去追求一些精彩的故事，如果我真的有一个创造者，那么我大约也帮此公完成了许多他的现实里他做不了的事情，therefore,iam.

几年前有一位少女，在一匹山里的一条小溪的一座小桥上，映着月光和想象中的萤火虫，问我：人活着为了什么？

对不起，如今我已经不记得我胡编乱造的答案了。想一想记忆中的山与岚，是否与你记忆中的一样？大约不一样，又大约应当是一个样。如果我没有去，你也没有去，那片风景其实也并不会变一个样。

存在，到底有什么佐证？

做过的事，最终会消失，认识你的人会一个个死去，不需要很久，你就跟没来过这个世界一样，放心吧，没有痕迹。

存在是如此的脆弱与短暂，而消亡是如此的确切与永恒。

那片山与岚，不知矗立了几千万年，它的存在有很多佐证，比如你我，而我们，当山坡上的颜色再轮转个几十次以后，便不复存在了，不必计较。

异次元骇客影评（三）

其实我一直都认为怀疑主义是有其自身生而有之并且摆脱不掉的缺陷和不彻底性的，笛卡尔作为一个理性的、主张用系统怀疑的方法去质疑一切的哲学家，却仍然提出了“我思故我在”的观点并企图以之来捍卫“怀疑”这件事本身的确定性及存在性。也许这正如神学家口中的上帝是作为第一推动力而存在的一样，笛卡尔只是为了给怀疑本身一个不容置疑的地位，从而确保怀疑主义在整个哲学体系中的高度。但也正因如此，怀疑主义者们可以尽情而放肆的怀疑一切却不被允许去怀疑他们正在进行着的怀疑本身。这在旁人看来，多少都有些蛮不讲理。

所以，一开始就打出“i think，there for eiam”的字幕的the thirteenthfloor，果然不出意外的在虚拟与真实中纠缠不休。在一个科技已经足够发达了的时代，有人制造出了虚拟世界，其中的虚拟人物具有和人类同样的情感与思想。而问题的关键是，虚拟世界中的人居然也制造了虚拟世界，那么二次虚拟后的结果是更加虚拟还是依旧真实？更可笑的是，被某些人认为是二次虚拟出来的世界焉知在另外一些人看来不是三次虚拟或者n次虚拟？而在影片最后，认为自己已经来到了唯一真实的世界中的人有作为真实存在的证据么？

因此，如果从怀疑主义的角度来看的话，本片大概可以做两种解读。

其一是在未来，由于科技的高度发展，人类（我们姑且这么称呼，毕竟影片中出现的活物看上去的确挺像人类的）已经能够制造出不需要依赖实体而独立存在的意识，并且根据“我思故我在”的原理，这种由人类制造出来的意识所具有的属性与人类本身的意识无区别。换一个角度来说，借助于科技的高度发达，人类已经成为了上帝。

另一种则是将怀疑主义运用于其理论建立的根本，即用怀疑的眼光来看待被怀疑主义奉为真理的“我思故我在”，从而提出“即使你在思你也不一定在”的命题。如果从这一命题发散开去，就可以认为不论是一次虚拟也好，二次三次或者n次虚拟也好，甚至百分百确信自己就是真实存在而非虚拟的你也好，都可以被认为是由某种东西虚拟出来的。因为当怀疑本身都已经变得不再真实之后，唯一真实的，恐怕就是作为第一推动的上帝了。而上帝之所以能够作为第一推动而被认为真实的存在着，并非因为怀疑主义在上帝面前就失去了效力，这只是因为如果连上帝都是虚无而非真实存在的话，那怀疑就没有了对象，从而使怀疑本身变成了一个伪命题。

我一直以来都强烈的认为，一部让人看完之后有一肚子话要说但就是不知道怎么说的电影一定是部好电影，本片完全符合这个规律。()

最后要对上帝哥哥说句话，我就思考了，您老就放肆的笑吧。