观风声有感（一）

《风声》，一部听起来很浪漫但宣传的很血腥的电影，但当你看过之后，当你感受过在剧场里那种沉默的气氛，就知道这部电影是要在告诉我们什么？不是且听风吟，而是感受一种战争年代人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力量，又岂是现在在和平年代里缺乏思考的当代人可以理解的？

它带给我的震撼和感叹实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和所有人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大，最终穿针引线，走进李宁玉那件素色的旗袍里。

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

抗日战争中间，我们的民族贡献出了民族中最为出色的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是电影里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。

《风声》还原了那个动荡的年代中的一角，那些充满暗流的角斗，一句话里似乎都隐藏着可怕的陷阱和阴谋；胜利者未必能活下来，失败者却必死无疑，人人就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。

一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惧，为了革命的胜利，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！

影片中最让人敬佩的是吴志国和顾晓梦两个人争着希望牺牲自己去救赎组织的愿望。一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：难道情报比命更重要吗？但是在那个战争的年代里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。

所以吴志国宁愿选择承受六爷那痛入神经骨髓的致命三针，所以顾晓梦宁愿抛弃女性的尊严，最终勇于就死。是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力量，当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道自己不可能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在缝补着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是开心的。那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。死亡，对她来说，是无所谓的，不能潜伏不能继续送情报，才是顾晓梦有所谓的。

对吴志国也一样，他跟随的汪精卫主席早年间也是热血青年一个，但随着时间的流逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。于是，他凭着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力量是强大到你无法想象的，尤其是战争时代里的热血青年，因为他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。

观《风声》，被晓梦最后的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份从容，更有一份果敢与决绝。“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。

顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。

观风声有感（二）

刚刚看完了《风声》——一部扣人心弦的谍战片，结局出人意料而又合乎情理。

未看到结局部分时，总是感觉影片充满着黑暗，笼罩着一片诡秘的色彩，令人不由自主地从心底生发出一股寒气。一种种残忍的刑法，一声声凄厉的惨叫，让人顿时毛骨悚然，每个毛细孔都透着阴冷。于是不能不让观者深刻地体验到日本侵略者以及日伪军的冷酷恶毒，失去人性的丑恶嘴脸。中国的人民在当时，就是生活在这样人心惶惶、暗无天日、整日提心吊胆的特定社会环境下。

似乎在这样的情况下，没有人值得信任，谁都有可能走漏了风声，于是日本侵略者及其走狗不会放过任何一个有一丝嫌疑的人，对他们，只有酷刑，宁可错杀，不可不错放。而相对的，所谓的“地下抗日恐怖组织者”却表现出了一种默契，彼此相互配合，宁可以生命为代价，也要将信息传出，敌人眼中的“老鬼”、“老枪”是如此默契呵！

最后的那段独白更是深刻“……敌人永远也不会明白，‘老鬼’、‘老枪’不是一个人，而是一种精神，一种信仰！”中国在那样艰苦的社会环境下抗日为什么会取得成功，靠的不就是这种精神，这种信仰吗？这不由让我想起“中国碉堡”的故事，在抗日战争中，日军的一些地图上标有“中国碉堡”的记号，且十分强调。有人疑惑，实地考证后，恍然大悟，这些地方，曾驻过中国防守兵力，一些碉堡，为了防止被敌人攻破，就在敢死队带上充足弹药后，用水泥将碉堡的进口封死！这样的碉堡就坚不可摧了，当然碉堡中的人必死无疑。我想，正是在这种精神，信仰的引导下，那些战士才义无反顾地走进碉堡。而这种精神，()这种信仰也正是在当时特殊社会背景下，在每个有组织之士的内心自发产生的，它是一种“舍弃小我，而保全大我”的彻悟！我没有提片中任何人的姓名，因为他们是代表，却又是那么普通的一份子，他们就像这微风，无声地轻拂着沉睡着的大地，又悄无声无息地将这种信仰，这种精神传承下去！

然而，似乎是因为社会在高速发展，又或是因为我们离那样特定的社会背景越来越遥远，这种信仰，这种精神似乎也离我们越来越遥无了，我怀疑，在如此商业化的中国的今天，在不久后的未来，有关那段特定的历史，它的英雄，它的精神，它的信仰将会统统被人们尘封在记忆的角落。我不知道这算不算我们中华民族的悲剧。但我觉得，我们是不是应该做点什么，去挽救人们的思想，去发扬这种精神和信仰，否则这种信仰将真的成为传说了……

《风声》风，无声划过我的心际，留下点点思索的痕迹……

观风声有感（三）

我自幼熟记司马迁说的“常思奋不顾身，以殉国家之急”，却未曾领悟。今天，在看完谍战片《风声》后，我彻底理解了其中的含义。

在《风声》中，讲述了一场惊心动魄的生死谍战。共产党潜伏于汪伪政府中的“老鬼”顾晓梦为使同伴不受错误情报指引，与上级领导“老枪”，也就是“吴大队长”吴志国还有因成功策反，转投共产党的李宁玉积极配合，与武团长明争暗斗，终于在顾晓梦付出牺牲代价后成功传出消息，并顺利击杀武田。

这或许便是曹植所颂的“捐躯赴国难，视死忽如归”。我想，顾晓梦在临死前的那一刻，心里肯定为阻扰了武田计划而感到自豪吧！

战争结束，一切恢复了正常，中国走向了兴盛，在这美好的社会上，除了当年的两个老战友，谁还会记得在那个战火纷飞的年代，有一个为了战友牺牲的顾晓梦，谁还记得她那件缝了电码的青色袍子，谁会记得她那“一寸丹心图报国，两行亲泪为思亲”。

在电影最后，有着这样一段话：“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神。”的确，新中国正是无数如老鬼、老枪的战士们用自己的血肉、自己的性命筑成的，要没有这些烈士先辈的浴血奋战，哪来我们美好的今天？

时代变了，我们却不该忘记六十年前那群战士们“与其忍辱生，毋宁报国死”的英勇精神。只有拥有这种勇气，我们才能不辜负前辈们的期望，建设更美好的明天。

风声台词

1、我知道你们的手段，那是生不如死啊！

2、李宁玉：你动手，看你多英雄！有本事打女人，不去和日本人叫劲！

3、我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰。

4、我那儿谁的黑底都有，包括你的。

5、我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

6、这事咱们军部知道么？

7、武田：我第一次见你（李宁玉），就注意到你，前额骨窄，颧骨突高，鼻骨细狭，眼窝深大，面部水准线较突出，这种面相的女人，心机很深，但表面总做出一副不可侵犯的样子，你一直在演戏！

8、白小年：别拦，让他打啊，孬货，不信你硬得起来！

9、李宁玉：这一屋子都是死人啊！眼看着一个大男人打女人！

10、哟，这么丰盛，吃的是上路饭吗？

11、挂尾中将：直觉是女人的擅长，武田君什么时候也开始靠直觉打仗了？

12、李宁玉：我李宁玉，堂堂美国宾夕法尼亚大学的高材生！不是妓女！

13、妖就是妖，他不是人，修了千年也成不了人！

14、顾晓梦：我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，()但我坚信，你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到生死存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在！敌人不会了解，老枪、老鬼不是一个人，而是一种精神，一种信仰！

15、唐山乐亭皮影戏《空城计》——“我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤。先帝爷下南阳御驾三请，联东吴灭曹威鼎足三分。”

16、孬货，不信你硬的起来！

17、武田：我有能力保护你和你的家人…我的意思是我也有能力伤害你和你的家人！

18、都是自己人，以前常受您照顾，下手会有分寸。轻松啊，吴大队长。

19、金生火：我哪干得了间谍，我连杀鸡都不敢，我有胆子当共产党？

20、只要你能过这关，你和刘林宗都平安。

21、王田香：职责所在，鬼不显身，没有人可以走出这栋楼！

22、王田香：干脆，全部动大刑，宁可错杀，不可错放！

23、我一直都把你当姐姐。

风声影评（一）

《风声》基本是一个室内剧。故事的大意是，日伪时期，特务要抓出潜伏在司令部的地下党“老鬼”，故意发了一个假情报引了5个人上钩。而“老鬼”，100%就在这5个人里面。这5个人有各自的背景，牵扯复杂，因此特务处将5个人骗到一个悬崖峭壁上、重兵包围的别墅里，要在4天时间里找出5个人里谁是真正的“老鬼”。这是影片的一个部分，另一个部分，发的那封假情报会导致整个潜伏的地下党组织被日伪一网打尽，因此与世隔绝的“老鬼”，必须在4天时间里，想办法通知地下党。

这是影片好看的两个点，也是最抓出观众的两个点。谁是“老鬼”？“老鬼”又将如何带出情报给地下党？

《风声》一点都不拖泥带水，故事很快就进入了上面所谈到的两个正题。5个心怀鬼胎的人分别是李冰冰扮演的译电处处长李宁玉、周迅扮演的译电处收发专员顾晓梦、张涵予扮演的剿匪大队长吴志国、英达扮演的军机处处长金生火和苏有朋扮演的司令侍从白小年。

这是一部考验观众智商的戏。它没有把观众当白痴，影片无时不刻需要你思考，作为观众这一方，我们的感情天平自然是倾倒在“老鬼”这一边----当然，我琢磨着为了保持生物多样性，也不排除有喜欢日伪的人，不过那种人完全属于可以无视掉的级别。观众害怕“老鬼”被抓出，同时我们也担心，“老鬼”的情报能否按时发出。因为两个大反派，黄晓明扮演的武田少佐和王志文扮演的特务头子演得皆可圈可点，他们展现出了两个职业水准极高的特务是如何干好这份工作的---这的确有些难得，因为国产影视剧里的特务，从以前传统的脸谱化的尖嘴猴腮相，到后来一昧卖狠卖阴郁，总之大都停留在表面化上。就拿《建国大业》里姜文饰演的毛人凤为例，姜文完全是把这位跟戴笠齐名的国民党大特务塑造成了一个郭德纲似的喜剧演员，特别是他在车里跟陈道明交代杀人戏的段落，完全就是为了让观众乐呵大笑，根本就不会是一个真正的特务的样子。

黄晓明和王志文算是被导演安排出了应有的水准。王志文本来就是老戏骨，不必多提，要说一说的是黄晓明，演演《新上海滩》这种纯粹耍酷的角色或者《鹿鼎记》那种嬉皮笑脸流于表面的角色是我原来对黄晓明的印象，即便到了电影里，《神枪手》里也是一副无法入戏木讷着的死脸，而在《风声》里，他挺像那么回事了，至少让我觉得黄晓明这次不是一块比较帅的木头，他终于找到演戏的感觉了。

整个故事就像是金田一、柯南等推理故事里寻找真凶的破解悬疑题材一样，几乎没有冷场，观众被紧凑的剧情随时推进，一直在思考谁是老鬼，老鬼怎么发消息。陈国富把整个故事彻底打乱，重新编写之后，故事更加复杂，也更加刺激。比如武田窃听五人，突然发现吴志国闯入顾晓梦房间，随即窃听信号变沙哑的一场戏；还有将李宁玉带出停尸间，屋子里只剩尸体和两个活人，而这两个活人中必然有一个老鬼的戏份；陈国富很好的利用了电影语言，将这些文字无法描述的美妙变为了电影的独特性，让《风声》彻底的抓住了认真看着这部戏的观众的心。

所以我说《风声》是一部牛逼的华语电影。因为华语电影近几年一直都在走两种极端，一类是《十面埋伏》似的大片模式，空洞、无趣，剧情更是扯谈。比如《黄金甲》，里面就是杀来杀去，周润发把自己儿子干掉自己老婆干掉我也不会有啥感触的，因为这一家子杀来杀去跟我没多大关系，除了周杰伦傻了巴几的送死让我有点感动之外，其他方面我根本入不了戏。演员的命运走向，抓不住观众的心，近年来这种事实在太多了。而《风声》这点做得很好。观众们是站在老鬼这一边的，我们都希望日伪特务抓不到老鬼，有着剧情的巧妙编排和电影气氛的成功塑造，因而当武田每次怀疑五个人中的一个，观众的心都会随之被栓紧，栓死，甚至到其中某一个人亲口对另一个人说我就是老鬼的时候，我们都会怀疑，这人会不会真的就是？说的这番话会不会是掩饰什么？观众在这一刻，已经彻底入戏了。而近几年的大片，能让人从头到尾都这么入戏的，实在是凤毛麟角。

另一类，是贾樟柯式的文艺闷片。其实我很喜欢贾樟柯，良性的电影市场也需要这类文艺电影，但中国电影的问题不是文艺片太少，而是太多了。我们的电影市场本来就不大，每年却要蹦出数量不少的文艺片，这个市场能够消化那么多文艺片呢？更让人哭笑不得的是某些文艺片非要朝商业片的模式走，用啥激情大片、古装大片、动作大片、战争大片和大牌明星号召人入场，完了观众发现看的根本不是商业大片而是一部完全是导演个人风格的文艺片的时候，本来一部好片，观众也会骂娘。注：我说的不是《麦田》和《狼灾记》。

在这一点上，《风声》也没玩虚的。虽然是个室内剧，但始终是剧情在抓着观众不放手，而且几位主角也都算是观众熟知的大牌，整个场景也做出了宏大的感觉，有很多远景和广角镜头，再加上道具和服装的认真严谨，气势上并不小。而且必须要再次称赞两位导演调度画面和演员的能力，几位主角都超水平的发挥了自己的演技，多个主角同台飚戏的场景也比比皆是，这方面也可让一些有戏瘾的观众过足感觉。

看完《风声》，我和同去的女朋友讨论良久，因为这部电影在剧情上几乎完美无暇，而且留下了很多留白让观众思考。这在华语大片中是比较难得的，因为我们的大片导演们都爱把故事说得死死的，深怕去看的观众智商太低。而《风声》，除了在“老鬼”身份上的一些小问题、以及“老鬼”留下的信过于臃肿（其实也就是为了阐述老鬼自己对于信仰的态度，这点上也是低估了观众的理解能力，两位导演还是害怕观众看不明白，因此要点破它）等一些很小的细节上存在瑕疵之外，整部电影就是金玉其外，金玉其中的典型。对于我而言，《风声》是今年目前为止最好的华语电影。

风声影评（二）

《风声》在编剧上确实是一部很成功的作品，至少大部分人看完《风声》之后的评价都是“意料之外”。一直在猜测谁是“老鬼”、“老枪”？直到影片接近结尾才知道，“顾晓梦”是打入敌人内部的地下党，但也无法想到“吴大队长”居然和“晓梦”是一伙的。整个影片把观众的好奇与观赏欲望充分调动。作为观众而言，最后的一切真相大白，虽然多少让人感觉意料之外，但却如此的符合逻辑，符合情形，观众也能够很满意的离开剧场。这无疑也就证明了《风声》这种可以说是“局中局”的结构，是运用得十分成功的。

作为一个学生而言，对电影所传递的每一个信息量都是应该懂得去捕捉的。《风声》让我开始惊胆于编剧巧夺天工的用心，感叹于编剧所传递的思想。

首先，吴大队长与顾晓梦同事河北乐亭人士，作为同乡，又是同僚，并在窗台上许下出去请喝酒的偌言。居然会在首次审讯中，顾晓梦就凭借直觉，没有任何理由的去指认吴大队长是“老鬼”，这难道符合正常的逻辑吗？既然不符合正常的逻辑，那就便是要隐藏一些秘密。在结尾，也证实了这一点，这首“我本是卧龙岗散淡人”的唱段是呼唤同伴和传递信息的方式。一切联系起来，既是如此的严丝合缝。

其次，在吴大队长受刑时，李宁玉试探顾晓梦是否是老鬼，顾晓梦居然会轻易的承认，这符合一个地下党员应该有的品格吗？一旦信息无法传递出去，组织就会覆灭，这已经不是关系个人的安慰，而是抗日的希望，民族的安危问题。难道仅仅可以因为感情的亏欠而草率的承认吗？这又是一处不符合逻辑的地方。顾晓梦不是普志高，她有革命气节，因为感情而可能会导致组织覆灭，这是不符合情理的。同样在结束的时候，也给了一个满意的答案。这是顾晓梦设计的一个局，希望牺牲自己，用自己的尸体去传递信息，而李宁玉只是起了催化剂的作用。原来，在他拿出那个“三河烟”揭发吴大队的时候，就已经暗示了这一点。作为一个受过严密训练的特务，难道会如此粗心大意，把线索和证据留在床单里吗？这一切的设计，同样是恰如其分，合情合理。

再次，在调查阶段的时候，凡是吴大队长和顾晓梦单独在一起的时候，是几乎没有画面，只有声音的。而顾晓梦和李宁玉在一起的时候，是有画面的。这又透漏出一个信息，演员怎么可能在观众的眼睛下交换情报呢？这又什么悬念呢？因此，也让我们能够发现，内鬼无疑就是在吴大队和顾晓梦身上。所谓言耳听为虚，眼见为实。单靠声音所传递的信息是有限的，因为没有画面，声音又是受干扰，断续的，所以为他们俩提供了一个天然的交替情报的机会。在最后，通过镜头的补述，我们也就明白了这一点。确实是匠心独具，让人拍案叫绝，充满悬念。

最后，我想谈谈编剧想要传达的思想与理念。我始终觉得，无论是导演还是编剧，完成电影或者剧本，目的都是要传递一个理念与反映一种思考。言之无物，是空洞的，是乏味的，是低级的，不耐人咀嚼的。《风声》所传递的是一种精神和一种信仰。在影片结尾的时候，那几句意味深长的话语，打动人心。

“我身在炼狱留下这份记录，是希望你们原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际。我辈只能奋不顾身，拯救于万一。我肉体即将陨灭，灵魂却与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰”

个人的安危与祸福，在民族的存亡面前，是微不足道的。那是一种精神，一种大无畏的革命精神，一种视死如归的英雄气概。敌人不会明白，就像《红岩》中，敌人不会明白江姐、成岗一样。他们同样不会明白顾晓梦。有了这种信仰，还怕什么呢？也不久是鲁迅先生所说的，民族的脊梁吗？有了这种信仰，这个民族是不会覆灭的，只会不但的发展，任何困难都挡不住的。《风声》无疑又是一部爱国的教育片，缺乏信仰就容易左右不定。让我们对英雄顿时肃然起敬，也让我们坚定信念。《风声》所承载的一切，顿时让我感慨不已。

说实话，真不想提《风声》的什么缺点，因为我确实很喜欢这部电影，若要说漏洞也就是一个小瑕疵。结尾，吴大队说可以根据改变曲调来传递不同的信息。作为一个军人的吴大队，他不是音乐家，他不是密码破译员，至少没有交代他懂。难道他知道具体什么音符在电码中就代表何种意思吗？有点牵强，但也无关紧要。就像鲁迅在《药》里为夏雨坟前无端填上的花圈一样，就是一种希望。同样如此，也是一种希望组织能够转危为安的希望，希望消息可以传递出去罢了。终究瑕不掩瑜，缺点不值一提或有更高深用意，我辈难以读解。

总而言之，《风声》在编剧上是一部很成功的作品，让人拍案叫绝。

风声影评（三）

《风声》初上映便引来争议一片，有人评价太过血腥变态，有人评价精彩好看，据本人观后认为，从纯娱乐片的角度看，《风声》是一部不错的片子，值得一看。影片宣传为一部“抗日谍战”大片，融入了特殊时期敌我殊死斗争的背景，其实不过是影片宣传的噱头。

《风声》本质只是一部普通的恐怖片或惊悚片而已，至少从影片切入的角度来看，着力渲染的是其情节的诡异，画面血腥，人物性格的乖张离奇。影片中多处出现实施酷刑的血腥场面，尤其是周迅被架着在麻绳上用力一拉，洒下斑斑血迹的那一幕，着实让人惊出一身冷汗。凭借着这些刺激的画面，《风声》确实吸引了不少观众的眼球。但也因此被人诟病，认为《风声》格调低下，变态离奇。

其实，从一部纯商业片的角度来看，《风声》是成功的。相比好莱坞层出不穷的恐怖片、惊悚片来说，风声中展示的恐怖画面实在是太小儿科了。()《风声》带给人的仅仅只是娱乐而已，如果非要把它提上所谓的艺术高度，其实未免太小题大做了。《风声》只是一部电影快餐，只要能从中得到快乐，就算没多少营养，又有何妨？

从《风声》中我们可以看到不少好莱坞经典惊悚片中“密室囚禁”“杀人游戏”类型影片的影子。看得出来中国的导演对西方好莱坞拍摄方式的模仿已经渐渐成熟。从最初冯小刚拍摄的《集结号》开创了一个中国电影制作方式的新格局，《风声》这部片子很有可能成为另一个起点。或许不久之后，中国拍摄的新片中会越来越具有这种西方好莱坞的味道。

这已然成为当前电影制作的一种流行方式，从早先的《机器侠》《建国大业》都看到了这种影子。观众爱看，票房火爆，只要得到了市场，就得到了一切。

本土的东西越来越少，流行的东西越来越多。视觉冲击越来越显著，更讲究影片的制作技术，拍摄手法。不得不承认，这确实是国产电影的一种进步。但愿我们在学到好莱坞影视制作皮毛的时候，也能吸取其精髓。早日拍出像《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《七磅》这类触及人心的大片来。

读《柳林风声》有感

最近，我读完了《柳林风声》这本书，这本书让我读完以后那是过目不忘，我就一遍接着一遍的读，至今还是记忆犹新。

柳林风声的主人公，都是各具特色的，老练的老灌，虽然很少露面，但是却是人人尊敬的，是一个极有影响力的人物；敦厚老实、善良的河鼠，愿意与朋友分享他的最有故事；鼹鼠任劳任怨、善解人意、总是悄悄为大伙做事，到事后又十分谦虚，总能赢得朋友的赞美。骄傲自大、自以为是、十分有钱的蟾蜍，总是过度挥霍他的爸爸留给他的财产，不过经过老灌的改造，并且经历进入监狱、逃出监狱回到家里以后，却发现蟾宫被黄鼠狼抢占，最终成果抢夺回了蟾宫等事件，终于被成功改造成了一位十分谦虚、彬彬有礼的绅士，一收以前的放荡不羁，成为了一位人人皆知的绅士。其中还包括了各种各样的冒险故事，都是妙趣横生、有惊无险的人生经历，像蟾蜍先生的逃狱经历，并且是怎样重回家乡的，还有河鼠、鼹鼠、蟾蜍、老灌仅靠四个人就成功抢夺回了有最精锐卫兵的黄鼠狼。还有河鼠和鼹鼠的经历，实在让人百看不厌、永远难忘呀！

柳林风声的主人公河鼠是那么的乐于助人，但是我却没有河鼠这种乐于助人的好品质。我和钊哥不知从什么时候开始，成为了一个象棋狂人，天天都要切磋切磋棋艺，看一看对方的棋艺有没有长进，能不能下过对方，就是这样比着，才让我们俩的棋艺有了突飞猛进的飞跃。有的时候有运气的话，我们两个人合力还是能够战胜爷爷的。记得有一次，我们刚刚下完了象棋，由于我已经赢了钊哥，所以心情大为畅快，刚刚下完象棋，我就已经感觉到了累，于是便打开了电视，舒舒服服的躺在了那边，而下完象棋还有一件很重要的事情，就是老老实实把象棋收拾好了而我却十分健忘，完全把这件事情抛在了脑后，当我躺着看电视的时候，钊哥说到：“韫哲，来收拾一下象棋！”我已经很舒服了，就懒得下去了，便说道：“你自己去那边收拾一下吧，我已经()非常累了！”钊哥听好了这句话以后，知道了我不愿意收拾残局，便只好自己收拾。

助人为乐为快乐之本，我要改一改了。