中国书法读后感（一）

这本书主要讲述了中国书法史的发展历程。整本书由前言，十一章介绍书法史发展历程的内容和赘语、跋、修订后记以及书法名碑的附图组成。前言就已经向我们阐述了中国书法史“世界唯一”的艺术，是中华文化审美的独特辉煌，向我们述说了整本书的大概轮廓。

在这本书的背后还有赘语、王春南先生所写的跋以及作者本人的修订后记，并且，还有众多的书法附图。

从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《中国书法简史》后，对中国的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。

在前言中就已说明中国书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了中国汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个中国人自豪的。因为中国人练书法所用的笔是用柔软的动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“中国人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了中国书法的博大精深。

通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有发展出了墓志铭，这是中国人在保护中国书法得以流传下来的伟大贡献。

其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。

最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到中国书法的独特魅力。

中国书法读后感（二）

从去年从图书馆第一次见到中国书法史到今天，终于读完了一遍，掩卷思考，感慨良多。

这次看的是《中国书法史》（七卷本），从先秦的甲骨文金文起到清代帖学碑学发展而结束，沿着漫漫历史长河，重新审视了历代的书法作品和历代书家，收获匪浅。从里面学习了很多前所未闻的知识，极大的开拓了视野。记得以前练字选字帖，还会纠结于某一帖、某一书家写的是不是好，自己学哪家不学哪家。现在看完了书，已经完合没有这样的纠结了。不会再囿于某一书家或某一帖子，不用再去关注和在乎什么一二三四的排名。现在所要做的只是根据自己的需要去选择适合自己方向的帖子和书家去学习就好了。从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。

而通过这样的学习至少会有两大好处，一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练字中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。

读《中国书法史》实在是一件快事，很久没有这样的看书感受了，一套本应枯燥无味的书籍看得欲罢不能。本书妙在这么大的部头，跨跃了这么长的年代，涉及这么多的人物和法帖，但在语言方面几乎没有废话，包涵的信息量无比巨大。每一位作者都是业界真正的专家，从他们的写作中可以看出，每个人都掌握了大量的资料，信手拈来，字字玑珠。即便如此，书中所展现的，也还只是他们所掌握的内容的冰山一角。从每一部分后面所列的参考资料看，想真正的了解中国书法史，要学习的内容还要更深广的多。这样的书如何能让人释手，看这样的书，所收获的绝不仅仅是书法的知识，而更多的还有对中国文化和历史的深入理解。

目前只是读了一遍，要消化这些内容，也已经就需要下一步在读帖和练字中去慢慢体会了。我相信，这也只是个开始，以后我还会不断的去重新读书中的内容和段落，去加深体会。

读好书不亦快哉！！

中国书法读后感（三）

我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。

在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。

故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈()氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。

张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。

在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。

中国在梁庄读后感（一）

读完《出梁庄记》，看到梁庄儿女们在广州、深圳、北京、新疆全国各地的漂泊生活，我倒是对作为梁庄打工者们的最终归处——梁庄，更加感兴趣。于是从图书馆借到这本书，随着那些平实，却又充满画面感的文字走进梁庄，走进梁庄人的生活，并与梁庄人对话，出来后，我竟然发现梁庄和我的老家是那么相似：那些人，那些事，那些风景甚至都可以在我的老家找到对应的模型。《中国在梁庄》所构建的确实是一个普通的村庄，其具有中国无数村庄所共有的特征。中国作为一个农业大国，农村所占的比重之大是总所周知的。所以要想读懂中国，就不能少了农村，而对一个具体村庄的考察正好给了我们一个切入的视角。有些中国在北京，有些中国在重庆，有些中国在西北，有些地方在沿海，但更多的中国在梁庄。不曾认识梁庄，我们或许就不曾认识农村，不曾认识农村，何以认识中国？

这本书的作者一直期待真正回到自己的村庄，以一种整体的眼光，调查、分析、审视当代农村在中国历史变革和文化变革中的位置，并女里展示出具有内在性的广阔的乡村现实生活图景。而当作者真正走进村庄的时候，当她每天和村里人一起吃饭聊天，以一种亲人的情感进入村庄的时候，她发现作为一个长期离开了乡村的人，你并不了解它。它存在的复杂性，它面临的问题，它在情感上所遭遇的打机，所蕴含的新的希望，你很难厘清，也很难理解。你必须用心听，把他们作为一个个体，而不是笼统的群体，你才能够体会到他们的痛苦和幸福。他们的情感、语言、智慧是如此丰富，如此深刻，让人震惊不已，因为这些情感、语言、智慧来自于大地及大地的生活。

梁鸿教授用了五个月的时间，对村里的姓氏、宗族关系、家族成员、房屋状态、个人去向、婚姻生育作类似于社会学与人类学的调查，并用脚步和目光丈量村庄的土地、树木、水塘与河流，寻找往日的伙伴、长辈，以及那些已经去世了的老人。在《中国在梁庄》这本书中，作者并没有形成一些结论性的东西，但是字里行间，我们可以体会到作者的一些观点。她否认乡村已经完全陷落，但却又接受乡村已经千疮百孔的事实。她不认为农民的处境已经到了最艰难的地步，但又认同整个社会最多的问题又集中在农民和乡村那里。与此同时，政府对于农民工，对于乡村的种种政策和努力似乎都无济于事，乡村在加速衰落下去，它正朝着城市的模本飞奔而去，仿佛一个个巨大的城市赝品。

在书中，并没有激烈的措辞，亦看不到明显倾向性的话语。我们可以感受到作者是在以一种相对冷静的、客观的立场来呈现乡村图景。正如梁鸿教授自己所言，她只是以一个归乡者的身份再次进入村庄，所以用的并不是一个启蒙者的视角。这是一个回到生命之初，重新感受大地，感受那片土地上的亲人们的心灵与精神的历程。这本书是一个展示，而不是一种判断或结论。

我们看到，中国现代化转型以来，乡土中国在文化、情感、生活方式和心理结构方面的变化是一个巨大的矛盾存在。这种难以用是非对错来衡量的矛盾存在，让我们的困惑、犹疑、欣喜、伤感都交织在了一起。

落叶归根是每个游子最终的心愿，当众多的农村在城市化进程中一个个消失时，当许多的人已经找不到自己的故乡时，作为一个有故乡的孩子，我觉得我是幸运的。我最终也会回到那块土地，那个灵魂的归处，纵使它面目全非。所以，我也想在我有生之年能给我的故乡也做一次人类学意义上的田野调查，收集那里的人，那里的事，那里的传统，那里的建筑，将这一切组合成一个整体。当若干年后，现在的故乡真的消失在了时代的洪流中，至少还有这么一部笔记，能够给我的子孙后代还原一个故乡，纵然那已经不再是他们的故乡了。

中国在梁庄读后感（二）

近日读了一部纪实文学作品----《中国在梁庄》，本书的作者梁鸿，1973年生于河南省邓州市穰县，2003年毕业于北京师范大学中文系，现任职于中国青年政治学院中文系副教授，为中国人民大学文学院博士后，致力于中国现当代文学研究，文艺思潮研究。2010年11月，《中国在梁庄》获2010年度“茅台杯”人民文学奖非虚构作品奖、《亚洲周刊》2010年度非虚构十大好书、新浪2010年度十大好书和《-新-京-报-》2010年度文学好书。

10多万字的纪实性乡村调查《中国在梁庄》，是梁鸿分别于2008、2009年间用近5个月的时间深入河南穰县一个小村落，进行调查采访而完成的。当梁鸿回到阔别十多年的故乡，发现眼前的景象与记忆有天壤之别：童年时代的坑塘干净，现在却变成了蚊虫的滋生地，梁鸿曾经读过的梁庄小学早已倒闭，小学沦为猪抄…她决定要用笔去记录农民的伤痛和矛盾，记录当代农民的生存状态，展示一些问题。

梁鸿在书中所展现的文字却在朴实之中蕴含了别样的细腻与华美，使得这本“田野调查”式的纪实作品读起来颇有一些散文的气韵，这恐怕和作者本人文学工作者的身份分不开。然而，在这样一种堪称优美的笔触之下，呈现出来的却是残酷而令人无比震撼的现实。书中，作者通过对自己故乡穰县梁庄的实地调查，以及对在村庄生活的亲人、朋友、村民、干部等各色人物的访谈，以一个村庄为样本，为读者清晰地勾勒出了经济大潮冲击之下，传统农村日益破败、消亡、崩解的不争事实，以及与之密切相关的“留守儿童”“留守老人”“农民工问题”“农村文化道德危机”等当代中国社会所面临的诸多问题。她的叙述，有着身为一个观察者的平实、清醒、客观，却又时刻让人感受到其中所饱含的对与故土的深情与眷恋。这份纪实文本，从社会学角度看，可能不够高屋建瓴。然而，它确实如此鲜活，如此具体。在作者所记录的一个个访谈之中，我们仿佛能够真切看到坐在她对面的那个农民汉子的身影，从他或她的话语中，体味当代农民的痛与悲，苦与闷，困惑与迷惘，挣扎与无奈……她的文字，揭开了“经济腾飞”之下“新农村建设”的温情面纱，让我们看到了中国乡村沉痛的现实，让每个读这本书的人，都会在心中自问：为何我们的农村会走到今天这一步？

也许有人并不认同这种悲观的视角，在他们看来改革开放几十年，农村的经济状况从总体上比以往应该更好才是。从绝对收入角度，农民的生活水准是提高了。然而，这却难以掩饰农村与城市相比，在后者充满活力的发展面前日益迟缓的脚步。城乡二元体制下，农村只是原始积累的提供者，只是廉价劳动力的输出者，却不是真正的获益者。它为城市提供生活必需的农产品，提供建设和发展必需的劳动力，成就了后者的飞速壮大和发展。然而由于体制和户籍制度的限制，城市对农村的反哺却微乎其微。农民工在城里辛苦劳累，却无法融入到城市之中，是永远的异乡人；他们攒钱回乡，盖起了新房，一年却没有几天住在里面；夫妻两地分居，子女缺乏家长管教，农村劳动力匮乏，乡村政治建设遇冷，儿童入学率降低……这一系列问题，又使得农村更加落魄。为了片面追求经济发展而导致的环境破坏更是令其雪上加霜。改革开放以来中国的经济取得了巨大的进步，然而，在漂亮的统计数据背后，我们到底付出了什么代价？读了这本书，你会惊觉，我们实在已经失去了太多太多！

作者在书中把农民也分成了几种人：

坚守土地的农民：一年到头，他们面朝黄土背朝天，却仍然只能混个温饱——“种地虽然免税了，但是肥料、种子、人工在不停地涨价。种一年地下来，也只是落个‘原地转’。”

留守儿童：教育的缺失、父母的缺失，留守儿童在这里过着缺乏爱的“寂寞”生活——“我就是要玩游戏，读书有啥用，将来还不是出去打工？”

留守老人：年迈的身体还要照顾幼小的孙儿，他们浑浊的双眼里饱含着希望——“六七十岁的老两口，既当爹妈，又当老师、校长，能当好吗？”

进城的农民工：虽然身在城市，他们却永远都是异乡人——“城市不是我的家，我们终归还是要回去的。”

这就是中国农村的现状，不得不引起我们的深思，正如书上所说：有些中国在北京，有些中国在重庆，有些中国在西北，有些中国在沿海，但更多的中国在梁庄。

中国在梁庄读后感（三）

3天看完了《中国在梁庄》这本书，我承认没有看得很细，有些段落是跳着读的，但还是被深深感动了。

这是一部文学作品，但不是虚构的作品，()所有的故事都是真实的。作者没有采用叙述的方式来写这些故事，而是由当事人口述，作者记录加上对事件的思考。这样给读者的感受更为真实而震撼。

梁庄是一个我从来未曾知道的农村，它很普通，正如中国千千万万的农村那样，但它又不普通，它有自己的故事。农村是我们国家国民思想与文化的基础，在城市化的今天，它被遗忘，被漠视，但如果不了解中国的农村恐怕也无法读懂我们国家。看这本书我读出了作者的诚恳，不华丽的文字却饱含深情，作者对其故乡的爱溢出在每一章节之中，这里没有批判，有的是淡淡的哀思与对现实的思考。

中国的城镇化运动，使得这样的农村在不断消失。而上海的弄堂也在越来越摩登的今天逐渐不见。小时候放下书包和小伙伴去疯的日子再也不会有了。晚上捧着饭碗去邻居家聊天，一晚上吃了几家的饭菜，这样的时光也不会回来了。过去你能叫出从弄口到弄底每一户的人名，现在即使与同楼层住了几年，你也不知道每家住着哪些人，姓名就更无从可知了。过往的记忆已经在城市的喇叭声与灰尘中消散了。为了更现代化的今天我们放弃了很多有价值的东西，却无法回头。

美丽的中国读后感（一）

读《美丽中国》让我知道了许多知识：中国有许多举世无双的宝物，像元青花“鬼谷下山”罐、清乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶等；我们的“嫦娥一号”和“嫦娥二号”飞向广寒宫；“蛟龙号”创造了作业型载人潜水器新的世界记录……

我们的江山是如此多娇：沟壑交错、无比壮阔的黄土高原；造型奇特、色彩艳丽的张掖雅丹；璀璨夺目的明珠--镜泊湖；有“人间天堂”之称的西湖……而最美的就是世界之巅--青藏高原，它是由一系列大山组成的大本营，他有皑皑白雪的雪山，有一望无际的大河，有郁郁苍苍的原始森林，还有人迹罕至的高地，五颜六色，十分美丽。

在我们地球上有许多濒危生物，这些动物都是因为人类的过度捕杀和过度开荒导致的。我们必须保护每一只动物，不然，地球上许多生物离灭绝也不远了。

《美丽中国》这本书让我懂了很多，我们必需保护环境，让我们的祖国继续美下去！

美丽的中国读后感（二）

这个暑假我读过很多书，《美丽中国》是我印象中最好的一本。

现在的中国很繁华，一栋栋大楼拔地而起，鳞次节比，汽车给我们祖国的交通带来了方便，虽说汽车方便可有些时候会产生交通堵塞，汽车还会污染空气，农村变化就更大了，弯弯曲曲又窄又长的泥路，已经变成又宽又直的柏油路了。但是原本清澈见底的水，变成了发绿而又臭气熏天，河面上有垃圾的漂浮物，鱼和虾早已不见了踪影，有些甚至漂在河上；美丽的校园也遭到了破坏，花园的椅子和桌子上都有几个黑脚印，草被踏弯了。教室里的课桌椅也有一些被损坏，图书掉页了；中国的美景很多，但垃圾破坏了许多景物；中国还有很多好人，徐秀娟和姚明保护动物不然不过它们灭绝，杨善洲植树造林，()王君婧4年捡了十万余电池。

在现实生活中，我们应该学习美丽人物，不要让树林变成木桩，不要让动物灭绝，我们应该不杀猎动物，不乱扔垃圾，别把河水变的浑浊，别让美景变成了垃圾场。

美丽的中国读后感（三）

今天，我看了一本《美丽中国》的书，书的内容介绍了我们的祖国变得越来越强大、越来越富饶美丽，我不由地赞叹中国的变化。

可是有谁能回过头仔细地想一想，我们今天的幸福生活是谁带来的？可能你会说：“是革命烈士用鲜血换回来的，是毛主席为我们拼搏而来的。”是啊，我们今天的幸福是他们用生命换来的，但是我们也不要忘了那些为我们祖国添砖加瓦的发明家，由于发明家们发明了许许多多的科技，很多产品都在中国生产，从而使中国成为工业大国，产品畅销海外，创造了财富，所以说，没有发明家的付出，我们的祖国也不会成为一个发达的国家。

爸爸常常教育我：做人要诚实、有信心，要靠自己的努力去创造未来。我想，祖国给了我们美好的学习环境，我们就应该好好的珍惜。少年智则国智，少年强则国强，所以我希望长大以后可以成为一名教师，把我所学到的知识灌满给孩子们，虽然这个工作很普通，但是能让孩子们学到知识和本领，去为我们的祖国作出更大的贡献，这多有成就感和意义啊！

中国，我爱您，让我们一起去完成这个中国梦吧！

关于书法的读后感（一）

时间老人匆匆来了，又匆匆去了，一转眼四年过去了，我从那个懵懂的小女孩，长成了大姑娘。我学书法也快四年了吧！还记得那时候写的字歪歪扭扭，可现在楷、隶、行，三种字体都学了，也快该学篆书了。好快好快！

书法看似简单，实则不易。一点成一字之规，一字乃终篇之准。虽然不易，一手好字，终身受益。书法带给我的好处太多了！

1、学习书法，可以让我静下心来，不管多难的题，我总能一点一点地钻研出来。

2、书法在考试中，也起得很大的作用。每次考试，老师一改就是几十张试卷，如果你的字很好，老师一看就心情舒畅，即便有错题，老师也不忍心给你扣分。而且如果作文你写的字很好，分数也不会低。

看着一个个字跃然于纸上，我不由得生出一种成就感。我要感谢爸爸妈妈，如果没有爸爸妈妈的支持与鼓励，我就不会坚持到现在，不会有今天的成就！我更要感谢高老师，是她把我一步一步地带入了书法的殿堂。感谢他们！

书法已经成了我生活中不可或缺的一部分，我爱书法！

关于书法的读后感（二）

我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。

在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。

故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。

张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。

在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。

关于书法的读后感（三）

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些着名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的着名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。()

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。