《两生花》电影观感

文/哲一

这部电影是一部文艺片，不像类型片，没有清晰的故事线，更多的是一种氛围和情绪。绝大多数通俗的电影都是以故事性吸引观众，但这部电影吸引我的却是美丽的光影。

我尤其喜欢这部电影的光影，几乎每一个镜头都是红色和绿色，仅有少量的黄色光作为过渡，通常是阳光和灯光；但多数情况下都是用红色或绿色，用来表现环境，或是突出主题人物。这部电影的色调严格约束在绿色和红色之间，可以看出导演对色彩的运用很讲究，很用心。观众其实可以专门从色彩运用上分析导演想要表达的东西。

炙热的红色，冷冽的绿色，这两种颜色放在一起是如此冲突，仿佛随时就要爆发，给人的观感很强烈。但这部文艺片的调性很闷，既冷漠，又孤寂，强烈的冲突压抑在影像中，所以观众看起来会比较难受。这也是多数文艺片的特点——一股情绪憋着。有的影片会在最后爆发，但有的影片那股情绪会一直压抑到结束，故意让你难受，但同时也触动你去主动思考。这部电影就是这样，压抑而孤寂，从开始，一直到结尾。

粗略地说，这可以算是两个故事，但又彼此交叉。两个女主长得一模一样，但又不是同一个人，一个是在法国，一个在波兰。第一段故事里：法国女孩邂逅了一个男人，之后便抛弃了他，去了波兰，她去见波兰的好朋友的时候，因为出色的歌唱天赋进入了歌剧乐团，担任女歌手，但是她有心脏病，后来猝死在歌剧会现场。第二段故事里：波兰女孩是一个音乐老师，他喜欢上了一个剧作家，突然某一天开始她收到陌生人的电话、礼物，最后才知道是剧作家，是关于他们两个人的爱情故事。结尾部分，女主发现的照片里的法国女孩和自己一模一样，呼应了前面的伏笔，表示两个女孩在现实时空有交叉。剧作家拿出自己木偶玩具，点题——双面。

这里说一下第二段故事结尾情节部分的缘由。

女主接收到一连串的礼物——陌生人的电话、镜光挑逗、鞋带、空盒子和录音带——最后收到剧作家的一封信，女主赴约了剧作家的约会。女主以为剧作家之所以做那些事，是因为他喜欢自己。其实不然，被问到这个问题的时候，剧作家否认了，但是在女主的追问下说为什么那样做的时候，剧作家却说不知道。女主愤而跑出咖啡店。意料之外的是，剧作家焦急地追了出去，搜寻女主的身影，但最后他们是一起躺在了女主的房间。后来，剧作家对女主说“我爱你”，女主也呼应说“我爱你”。这实在是有些奇怪。这是为什么？

这是典型的“皮格马利翁效应”。一种心理学效应。简单说，人会不自觉地被自己期待的人所影响。

相传，在古希腊时期，有一个叫做皮格马利翁的雕塑家，反感女性，发誓终生不娶。后来他用象牙雕了一位美丽的少女，这位少女太美了，以致于雕塑家爱上了她，却因为雕塑不是人而感到伤心。最后他向神祈愿，感动了神，神把那位雕塑少女变成了人，最后他们结为夫妻。

很早以前，英国的剧作家萧伯纳也写过一个类似的故事，剧名就叫做《卖花女》，也有翻译译成《皮格马利翁》。故事讲述一位语言学家希金斯，把一位底层的、说着底层土语的买花女训练成了一个名流，言谈举止都和贵族小姐绝无分别。最后，这个厌恶卖花女的希金斯却爱上她。

回到电影的那个情节。剧作家写过这样的一个故事，故事里有个男人给一个女孩送礼物，一开始匿名给女孩打电话，后面送鞋带和空盒子，这些故事情节已经成书了，所以后来女主看完剧作家的书之后，能够猜到邮递员送来的东西是空盒子。当时邮递员感到很意外，而女主也感到很惊喜，这是因为她事先看过剧作家写的书。其实，剧作家在现实对女主做的那些事，恰恰是按照自己构思的那个故事来的。所以当女孩以为剧作家喜欢自己才做那些事的时候——包括约自己见面——剧作家却说自己不知道这么做是为什么，他没有说自己是因为爱她才那样做，还说在印证一个心理学原理剧作家说她呼应了自己的行为，确证了他的理念……这让女主和观众都大为吃惊。这是为什么呢？后来女主生气跑走，剧作家追了出去，在房间里剧作家又说爱她。为何剧作家一开始没说爱她，后来却改口说爱她？这又是为什么？

需要解释的是，女主答应和剧作家见面的那一刻，她已经变成了剧作家的理想型，她从他的文学作品里面走了出来，触发了剧作家真实的情感，让本没有情感的剧作家爱上了自己的文学形象——他爱上了现实中的女主。所以剧作家是真的爱上了她，只是女主跑了他才意识到自己的情感。

然后就是剧作家的玩偶。到故事结尾的时候，剧作家向女主展示两个玩偶。到这里，导演终于要说“双面”的主题了。有的人认为，每个人都闪过一丝念想：“这个世界有没有一个另外的自己？”也许是因为人生而孤独，我们在寻找陪伴，心灵相通的陪伴。我已经不记得自己是否有过这样的想法。但我不这么认为。电影里面的两个玩偶，呼应了两个几乎一模一样的女主角——虽然一个在波兰，一个法国；一个头发长些，一个头发短些——但当女主角看到两个一模一样的玩偶的时候她很惊讶，她以为那个玩偶是唯一的。多出来的那个玩偶打破了她的一厢情愿，于是，之前的那个玩偶变得不重要了，因为后来有许许多多的玩偶可以替代它。我想这里是不是和之前女主哭泣的缘故一样，当她看到照片上和自己长得一模一样的女孩。本质上，我觉得是在表达人在疑惑“个人存在的价值”，或者是“活着的意义”。

这就是我的思考。

电影观感：《起跑线》

文on

《起跑线》又一部印度电影，最近两年印度电影质量直线上升，连我这种只喜欢看赵丽颖主演电视剧的小女生，也爱看起了印度电影，从今年的《摔跌吧！爸爸》，《神秘巨星》年初的《小萝莉的猴神大叔》都让人很感动！印度电影对故事和情节的把控越来越炉火纯青。《起跑线》这是一个中国电影不敢轻易尝试的教育题材，全世界的家长都为之焦虑的话题，本片以一种轻松诙谐的现代宝莱坞独有的风格展现出来，让人眼睛一亮，不得不佩服印度电影的发展速度。

本片的男主人吉拉，为了女儿皮娅能进名校，先是买了一栋豪宅，努力打扮成一个上流人士.

然而却出尽各种笑话。最后这里的名校并没有录取皮娅，原因竟然是，学校不想录取一个只知道卖衣服不懂教育商人的女儿。吉拉很沮丧，他想不明白。米图妈妈是一个受过英语教育的人，她太清楚一个好的学校是皮娅的重要性，于是她给吉拉压力。吉拉振作精神，打算用钱去贿赂，他提一袋子钱来到了校长办公室，没想到在等候的时候，恰好看到跟他一样想法被赶出来的人。这条路行不通又被一个好朋友指点，去抢占贫困生25%的名额。冒充贫民填报资料，原以为能蒙混过关，没想到被人举报，要求实地去考察报名者家庭住址。就这样，一家人不得不搬到贫民窟，假扮贫民生活。

来到这里认识了本片的男二正义哥一家，虽然贫困却努力生活的一家人，他帮助吉拉找工作，教会如何贫穷的生活。两家人相处地很愉快，最后吉拉通过了学校的考察，女儿皮娅幸运的拿到了这所学校的录取通知书。而很遗憾的是正义哥家的小孩没有被录取。吉拉很愧疚，怀着无法言语的心情离开了贫民窟。

每位家长都想让自己的孩子赢在起跑线而做出一些顺应社会，违背良心甚至趋炎附势都无可厚非。也许大家都是这么想的，可是吉拉他选择了，不，他来到了校长办公室，把一切都告诉了校长。可是校长却表明即便如此，也不会再去录取一个贫民窟的孩子。原来即便出身贫民的校长也同样看不起贫民百姓。他找到当时考察他家的老师，在学校的晚会上，一群可爱的学生表演了多才多艺的演出，全场热血沸腾。大家都为之喝彩。这时，吉拉上前，告诉家长们，这些都是公立学校，也就是贫困学校的学生。家长们都停止了鼓掌。只有女主勇敢站起来支持她的丈夫！

来到了影片的结尾，纵使这对父母费尽心思去坚持自己并试图感染其他人，纵使台下也有人企图表示认同，最终走出这所学校的也只有这一对父母而已，没有掌声没有后续，教育的不正当竞争依旧坦荡也存在，社会丝毫不受影响地运转。因为残酷的竞争永远存在。因为谁也不想输在自认为的起跑线。

一个人纵然改变不了教育的问题，但是改变自己的孩子，让孩子学会问心无愧的道理。这是一个值得让每个人深思和沉默的电影，孩子的教育需要从小抓起，但是不管你是富人还是穷人，一定要先教会孩子做人，每一个家长才是孩子的第一任老师。只在这样，教育孩子，未来孩子才能成长为自己想要的样子。

《皮囊》观感

文/logan

《皮囊》是蔡崇达的第一部文学作品，这本书一个章节就是一个故事，第一个故事取名叫做《皮囊》，书名也是来源于这篇文章。

皮囊讲的是他的阿太（奶奶的妈妈）的故事。阿太是一个非常有个性的人，她认为肉体就是拿来用的，不是拿来伺候的。所以面对奶奶的去世，面对自己切菜时切下来的手指，面对舅公被她丢到水里几乎溺毙的事情，甚至对于自己的离世，她都表现的非常坦然。她甚至在死前跟作者说：“不要哭，现在没有这个皮囊的束缚，我来去都更方便。”

也是因为这份特殊的气质，作者特别喜欢与阿太待在一起。后来去外地工作，与阿太见面机会也少了，但是只要是工作中碰到不顺心的事情，作者都回选择回到阿太的身边，陪她坐一个下午。虽然阿太不大听的懂，后来甚至不再听得到，但是这样的陪伴却能够安抚作者，让他鼓起勇气重新开始。

后来阿太走了，作者也慢慢地明白了阿太在奶奶去世时说的一番话的意思。当时全家人都挺伤心的，阿太不以为然，仿佛走了不是她的女儿一样。作者问阿太为什么这样，阿太说因为她舍得。阿太的舍得来自于她对待生命和身体的态度，身体的消逝在她看来是皮囊对生命束缚的结束，是更加值得高兴的事情。而阿太带给作者的安全感，是这份看法带来的超然淡定态度的感染。确实在这份态度面前，一切的困难不过是身体的折腾，生命有更多精彩的事情去做。

电影《山河故人》观感

文/鹿鼎山

贾樟柯是我喜欢的电影导演，最近看了他的新电影《江湖儿女》，依然有触动。想先放一放再写感想，先把他以前一部电影的观后感受发上来吧。

这部电影是我喜欢的好电影，会不自觉的让你跟着电影过一回人生，然后唏嘘不已；也许好的电影，就是看别人的故事，感叹自己的人生；也许好的电影，就是没来由的被触动，好像一根刺，扎到你原以为已经麻木的神经。

故事从时间上分三段，跨度差不多三十年，那些时代感很强的影像元素，像讲个不动声色的故事却不知道什么时候开始的徐徐展开，那些微凉的清晨，那些暮色四合的日子，那些故人，都被不知不觉的代入又消失，过往的日子不再，很多人来不及说开始，来不及说再见，就成了故人，是老朋友也是想不起的记忆，不变的只有冻了又化的河、黄了又青的山，以及汹涌前流的时间……

电影就是纯叙事，庆幸没有落入俗套的窠臼，没有什么大团圆，没有那么多交代前情旧因，有的人过去了就过去了，就像人生哪有多为什么啊，那些有过的发生的正在的相识、相知、相爱，麻木、分手、怨与恨以及再见永不见，没有原因！没有原因！没有原因！也或者早已忘了原因。时间就是忘记，忘记了初衷，忘记了誓言……

电影里每个人都是那么的孤独，世界繁华，人来人往，每个人内心深处依然孤独，像宿命。不要奢望永远的拥有与爱恋，朋友、家人都只能陪你走一段路，世界越快，这段路越短，来了又走了，亲了又远了，有人在有人离，不必互道珍重，人生就是珍重。()

山河故人让我印象最深的便是片尾的雪中独舞了。没有人能陪你一直走到最后，而每一个在你旅程中出现过的人，请自己珍重，独留我自己任性独舞！

最后一刻场景最感人，也最升华。已年迈的涛，松绑遛狗的绳子，雪中独舞！漂亮！感动！配乐就是这首go west。

有疼痛的牵挂又怎样！有离去的故人又怎样！人生路程过半又怎样！自己一人独过又怎样！漫天大雪花，涛忍不住，松开狗，应该是欣喜的，在go west音乐中欢快的起舞！

这一刻，无需多言；这一刻，人生欢喜；这一刻，时光有温情；这一刻，人生有意义！

感谢这个电影，让我凭空生出感动，释放了一点情怀，多了些思考，放下一些执着，释然并感动。借片中贯穿全剧的配乐“珍重”对所有的人说：余生请多珍重！