迷失东京影评（一）

世界上恐怕没有第二个城市能如东京一般，具有着如此广泛的包容性和生长能力。这里有最新的时装，最尖端的科技，最高昂的房价，有来自世界各地的风味，以及踩在时尚的风头浪尖，说着各种语言的人们，相互擦身而过。但这些种种光怪陆离的时髦，却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上，或多或少显得有些荒谬。这一层面上的东京，就如同戴着傩戏面具的戏子0，每个人都可以在这里任意挥洒，创造自己的时尚，但最后多是雁去潭不留影。在这座寂寞的城市，永远都发生着来来往往，充满遗憾的故事。

索菲娅·科波拉的《迷失东京》便是充满了那些欲语还休的试探，将两个人那种若即若离的情感演绎出了一种低回的精致。其实自从《处女自杀案》以后，索菲娅已经完全的走出了老爸盛名的阴影。一系列影片都体现着作为女性导演独特的敏感气质和温婉的思考轨迹，这次的《迷失东京》就是一次典型而成功的尝试。

一个整天独守空房的新婚少妇，一个不得其所的过气大腕，跌跌撞撞的相遇在了陌生的东京。这种相遇要是在麦迪逊那就是廊桥遗梦，要是在罗马或许又是一个甜蜜伤感的假日，换在广岛，可能24小时就让人痛彻心扉，但可惜，这里是矜持而寂寞的东京。导演也没有让这出戏沦落成烂大街的文艺片，而是通过两人的相遇折射着对于亲情，爱情，以及周围种种关系的思考。

陌生的人，置身于疏离的环境，在这种背景下的认识不一定是理性的，但往往有着别样的风味。这就是科波拉独特的切入角度。两人在一开始遇见的时候，只是两个格格不入的人在无奈之下的一段相濡以沫的友谊，但随着感情发展的深入，影片的着眼点慢慢投向了更为广袤而复杂的情感世界，包括文化的撞击，对于自我的求证等等。两人在相处过程中完全有大把的机会发生些刻骨铭心的浪漫故事，但最后并没有。谁都能感受到男女主角在压抑的情感和生疏环境中产生对彼此爱情的渴望，但科波拉的处理则是发乎情，止乎理，即使躺在一张床上，也是身子蜷得像虾一样，这样的姿态，有点生疏，有点寂寞。毕竟本片的重点不是激情，而是迷失。直到大家都以为这场雾水桃花就要平静消散的时候，男主角追上了茫茫人海中的女主角，仓促的一吻，各奔东西，彼此又成为了天涯海角的路人甲，只是彼此都在这场关系中重新定位了自己。纵然还是留不住，但只此一幕，已经足够印证一些悬疑了。

迷失东京，状语是“东京"，谓语则是迷失。这也成就了影片的基调。身处异国他乡，感受着各种文化的冲撞，自身也同时面对着亲情，爱情或多或少的隔阂，在这种境遇下，人开始逐渐的感到自我价值的流失，这就是迷失。而影片探讨主题的就是如何寻回的过程。其实这样的电影好就好在了细腻，没什么大事，一切看起来都很琐碎，但就在一颦一笑间，该有的都有了。

影片的摄影和剪辑都很帮衬，画面可以有很颠狂的动感，也能表现出沉静的寂寥。这种动静的对比显得充满了落差，而旷男怨女则在沉默的摸索出口。科波拉对小题材把握的熟练程度充分展现出来，但另一方面不得不提的是比尔·墨里和斯嘉丽·约翰逊的演出。比尔·墨里在片中的表演确实很有说服力，无奈，失落，沧桑，寂寞，都在迟缓的动作和眼角眉梢中静静流露，而斯嘉丽·约翰逊则依然挟着一股略显青涩的灵气，这种不得其门而入的困惑和影片中哈里斯千帆过尽的疲惫殊途同归，却又一进一退，很让人玩味。比尔·墨里因此而获得评论界一致的赞赏，倒也当之无愧。

索菲娅·科波拉在获奖致辞中特别感谢了王家卫。影片这种怀抱琵琶半遮面的情愫，确实能在王家卫以往的作品里找到踪迹，那些低眉敛目下的激情流走，总是看得人有点期期艾艾的。只是这一次科波拉用27天来创造的故事却更有一笔清浅的蓝光在流动。入夜的东京就如同布满霓虹的海洋，每个人都成了一尾孤独的鱼。

影片的结尾之后，忽然让我想到了bobdylan的一句“我们曾经苍老，我们风华正茂。"难免有些唏嘘起来。只是……这里本来就是来不及叹息的东京。

迷失东京影评（二）

人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？

看《迷失东京》前，未曾料想会收获这样一种感觉。看完之后，就想起了《红楼梦》里的话：莫失莫忘，不离不弃。原来人最终不能忘却和离弃的人只是自己。拍电影的人，演电影的人，看电影的人，不过都是为了在里头取悦自己。

于是我撞见了自己，《迷失东京》里的过气明星和敏感少女，不过是换了脸谱的另一个自己，辛辛苦苦，粉墨登场，自己演来自己观赏。东京只不过是一个符号，一个场景，人到哪里都在迷失，又无所谓是在东京还是纽约。

不过是另外一个自己。女主角夏洛特，年轻脸庞，苍老心灵。爱人睡在身边却仿佛隔着千山万水。在巨大陌生的城市里行走，没有目标，失去方向，到处光怪陆离，教人窒息。缺乏安全感的人，走到哪里始终走不出寂寞。也曾遇见可人的画面，温馨的场景，但这一切与自己何关？所谓的许诺与厮守不过坠落成心头的念想、风中的呓语。人生而孤独，这天赋随身携带，日渐扩张，大过天地四季白昼黑夜，大过情人的眼泪和命运的安排，谁都休想夺走这孤独，除非死亡来找你。亦舒说过：谁会免费爱谁一辈子？所谓美好与幸福不过是应了此时心情此时景致，彼一时来如何变幻谁能担当。

不过是另外一个自己。如果你是中年男人，请对号入座：男主角鲍波，开始臃肿的身材，日渐黯淡的眼神。妻子关心地毯的颜色多过关心他的想法，每次交谈总是从孩子开始自装修结束。可笑的后生小子开始对他指手划脚，他的意见与想法不再是权威与荣耀。他开始被遗忘，被忽略，成为一个可有可无的符号。过着不知所云的日子，麻木不仁的生活，心灵先身体而急遽衰老，对此，他无能为力，无动于衷。

这样一对男女，两只野鬼，于异国他乡，千里迢迢撞见另一个自己，相似的灵魂，如何不颤抖，如何不惊悸？电梯里的初相识，无非是四目相接，短暂局促。酒吧内再相会，一出你说你好，我说打扰的默剧。没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，如此简易，默契十足。对于辨识同类和异己，他们有着天生的本领。在3000万人的东京，在喧嚣繁杂的闹市，仅仅用几个眼神和寥寥数语，他和她完成了识别，抵达了领悟。

《花样年华》里的男人说：如果有多一张船票，你会跟我走吗？这一句不该说出口的话成为畿语。这样难堪无奈的局面没有在《迷失东京》上演。生活不过是这样的本质，赤裸裸的结局大家都要看清楚，无法抵抗不了，不容改变，又如何有资本去演绎这一场患得患失的相识与离别？鲍波与夏洛特能彼此给予的，无非是三天两夜，月升日落，相对沉默，抵足而眠，倦怠时把头放在对方的肩上靠一靠，相伴时用指间传递相互的一丝温暖与慰藉。

不过是另外一个自己。在该告别的时候告别，该落幕的时候落幕。没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染。只有一个深深的拥抱，一个肃穆的吻，一句无言的呢喃。鲍波与夏洛特就这样眼睁睁地看着各自的命运交付由各自承担，而孤苦重新降落到身体内。短短几日，恍惚中这孤苦似乎飞离过他们的躯体，却又近在咫尺，如影随行。现在这孤苦又重回到体内，他们都知道，谁都不能替代对方去消受，这长在身体里的物事，既然无法拔除，只好妥帖保管毋生牵挂，各自珍重。

未曾遇到你，一直迷失。

让我遇到你，一起迷失。

与你分别后，迷失到死。

迷失是一种终生习惯，不是迷失此间，就是迷失彼岸。

这般的迷离，是爱是情还是宿命？不需要下定义，在天大地大的人间，一场相遇已是奢侈，还贪图些什么，纵使往后命运扑朔凶险，至少有可反复咀嚼的片段与时光。

不过是另外一个自己。等待晚上，迎接白天，白天打扫，晚上祈祷，如此而已。这是我们各自的命运，这是我们各自的孤苦，没有一场救赎能轻易了却残生。

迷失东京影评（三）

这段时间一直在忙毕业的事，很少有时间做自己的事，由于实在是被逼得有些喘不过气来，于是便挤出点时间找了些文艺片看，来舒缓心情。前几天终于是下决心看了很久就做打算却一直没看的《迷失东京》，发现果然是一部很好的电影，难怪都说是文艺片迷心中无法取代的经典。

很多人都说《迷失东京》是给孤单者看的电影，因为电影从头到尾贯穿的主题就是“寂寞”，看后我也认同了这个观点，有很多感触，甚至心底产生了莫名的共鸣感。男主角是中年失意年衰过气的演员，女主角是在婚姻中迷失看不到未来的少妇，两人在喧哗又寂寞的城市——东京相遇，他们一起吃喝，一起玩乐，很快成为了彼此慰藉倾诉的对象。两人之间没有性的关系，更多的是一种暧昧又单纯的情感，像友情又非友情，在偌大的钢筋混凝土的森林中演绎他们看似快乐却注定悲伤的短暂故事。电影没有太多跌宕起伏的剧情，更多的是平缓简单的叙述，也有很多轻松搞笑的镜头，但总是萦绕着淡淡的忧伤，他们快乐，却不能发自肺腑。看着男女主角穿梭在城市街头，就如同看见了自己，相同的迷茫和失落似曾相识。

我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不是因为缺少关怀，更不是没有生活目标，而是偶尔对生命的茫然和无助。

现代社会中的人，物质生活越来越丰富，五彩斑斓的新鲜事物充斥在周遭，然而，正因为如此，人们的精神世界变得愈加贫瘠，过去伸手既得的简单快乐现在却用尽财力都无法获得，有时只是想做一点自己喜欢的事情都难如登天。这时大多数人会质疑，到底是怎么回事？是自己变了？还是这个社会让自己变了？

当你站在人流涌动的街头，看着形形色色的人从你身边走过，带着不同的表情，不同的情绪。有的人在谈笑，有的人在思考，有的人在忙碌，看着他们，你会觉得很有趣，会无意识地去观察他们，模仿他们，甚至用一种高高在上的姿态去审视他们，但这时的你却没有因为这喧闹的画面感到充实，而是更加寂寞，越是喧哗越是孤单。()这种寂寞，来源于我们的内心，我们无法与他人真实的交流，也无法向别人敞开心扉，生怕一旦这么做自己就会受到伤害，一旦被伤到，伤口就难以愈合。所以，我们习惯性地选择逃避，逃避别人的眼神，逃避真实存在的事实，无法给自己定位，也无法为别人定位。

当你和家人在一起共进晚餐，当你和朋友一起谈天说地，当你和爱人亲密相拥，你会感到愉快，感到幸福，但你却没有察觉，你的内心同时也滋生着痛苦。因为一个人来到世界上，也注定要一个人离开这个世界，自始至终其实都是你一个人。我想起曾经看到过的一句话：“人在宇宙中本身就是独立的个体，所以无论遭受怎样的未来，都得一个人坚强的活下去。”当时小，不懂其中的意思，现在回头想想，觉得的确有一定的道理，也许这个想法有些消极，但是这就是事实。事实是丑恶冷酷的，但就因为如此，才称之为事实。

现代人，尤其是年轻人，寂寞的特质变得愈发明显。不像上一辈的人，他们的情感是克制和压抑的，而我们这一代则是选择释放和展现，我们对外界事物的感受更加敏感更加深刻，因此我们也更加无法去适应快速变化的世界。我们要面对学业，面对工作，面对婚姻，面对未来，面对各种各样我们不想面对却必须去面对的事情。周边的人会不断地给你灌输各种各样的想法，告诉你去怎么做，可事实就算你如此去做了，结果也未必像他们所说的那样。我们会焦躁，会不安，会怀疑社会甚至怀疑自己，最终发现，这一切都不关乎别人，只关于自身，不管别人怎么去帮助和引导你，最后的路还是自己一个人走，过去如此，未来也如此。就算途中会有美好的邂逅，可到最后还是会悄然逝去，就如同电影中的男女主角，虽然彼此舍不得对方，可在离开的时候却没留下对方的联系方式，没有试图去挽留对方，因为他们知道，这一切只是徒劳，也许保留这段美好的记忆比海枯石烂的缠绵来得更加深刻吧，就像婚姻一样，时间一长终究会变味，与其看它枯萎凋谢还不如将其留在最美的时刻，在寂寞孤单的时候还可以拿出来回忆一番。

人的寂寞是与生俱来的，会跟着你的成长放大或缩小，但不管如何，它都在那里，无法回避。但并不是说寂寞的人就不幸福，就没有未来。寂寞会让你变得坚强，也可以让你变得软弱，可以造就一个人，也可以摧毁一个人，这取决一个人对其的态度。不要再去嘲笑那些常常晒寂寞晒忧伤的人，我相信他们的那种感受你肯定也经历过，只不过一种是跃然表面，一种是深藏内心，而在这种孤独和寂寞面前，我们都是一样的。

迷失的骄子

文/曾祥伍

2012年1月15日，南京的一所高校正在为即将举行的迎新年会进行最后一次彩排。霓虹灯不断地变幻着五颜六色的光，把舞台映照得炫目耀眼，令人眼花缭乱。在《年轻的朋友来相会》的乐曲声中，主持人肖劲出场了。他时尚新潮的衣着、帅气俊朗的面容赢得了观众阵阵热烈的掌声。

然而，遗憾的是，作为学校的当红主持人，肖劲已经没有机会在一周后的正式演出中登台亮相了。因为，彩排结束后他刚卸完妆，两位警察已经恭候多时了。

23岁的肖劲是南京一所高校二年级的学生，他来自农村，家里的经济条件不太好，这些年来读大学的费用基本上是靠他自己的边读书边打工挣来的。

尽管这样，但肖劲是一个不服输的人，凭着吃苦精神和聪明的头脑，他不仅能自食其力，而且各科成绩均十分优秀。加上他长得帅气，歌唱得好，大一下学期，在学校招聘晚会主持人的竞争中脱颖而出，成为令人瞩目的“人物”,眼前到处是鲜花和掌声，可谓是“天之骄子”.

当然，肖劲也有自己的苦恼。当上学校的节目主持人后，他的交际圈大了起来。每当朋友相聚，目睹别人一掷千金的潇洒，身着名牌服装的打扮，再看看自己捉襟见肘的寒酸样，肖劲的内心常常感到非常失落，甚至有些自卑。他经常试图改变自己的这一窘况。

后来，通过朋友的介绍，他在某通讯运营商南京分公司获得了一个兼职的机会。虽然这份兼职收入相对固定，但报酬并不高，与肖劲想要的差得很远。干了一个月后，聪明的肖劲发现了公司的管理上存在一个“漏洞”:顾客在开通办理该公司手机卡业务之后的2到3个月期间内，即便欠费，公司也不会对其进行停机处理。

“何不利用这个漏洞赚点钱？”肖劲有了这样的想法。开始时，他也犹豫过，他知道这样做的风险，但最终理智被欲望打败了，肖劲迈出了滑向深渊的第一步。

为了把事情做得天衣无缝，肖劲可谓是煞费苦心。他先通过网络非法购买了他人的身份证信息，再使用自己的头像照片做了一大批假的第二代身份证。之后，拿着这些假的身份证，前往南京的江宁、六合、白下、鼓楼等地的10多个该运营商的营业厅共办理了200多手机卡。然后，他再利用这些手机卡上网购买游戏点卡转卖赚钱。通过这种手段，在不到半年的时间里，肖劲就获利近20多万元。

“赚”到钱的肖劲一扫从前的萎靡，开始出入高档的消费场所，换上体面的名牌服装，在女生面前出手大方，俨然一副“款爷”的派头。在人们羡慕的目光中，他的虚荣心得到了前所未有的满足。

就在肖劲自以为高明，无懈可击的时候，江宁警方接到运营商的举报，说有一个名叫“王森”的可疑顾客，在他们那里办了六张电话卡，均已欠费多时未交费，怀疑是骗子。警方随即对这个名叫“王森”的男子展开了调查。结果发现营业厅监控拍到的“王森”照片，与他在公安人口管理系统里登记的照片不一样。接着，民警找到王森，他表示自己从未在江宁生活工作过，更没有办过一张电话卡。由此，警方判断，这是有人冒用了王森的身份证办理了电话卡。于是，警方随即成立了一个由刑警、网警部门联合组成的调查组，秘密开展侦查活动。

经过两个月的调查取证，警方终于找到了此事的始作俑者肖劲。于是，就出现了本文开头的那一幕。

面对警察，肖劲无意抵赖，他低下头流下了悔恨的泪水。他说：“现在我才明白，人生就像一个舞台，要抵制住那些眩目的霓虹灯的诱惑，才不会迷失自己。”肖劲的话让所有在场的人不胜唏嘘。但同情代替不了法律，肖劲的行为已经构成了诈骗罪，等待他的将是法律的审判。

名人有言：谁若游戏人生，他将一事无成；谁不能主宰自己，他永远是一个奴隶。肖劲本来有一个光明无比的前途，但他没能主宰自己，在纷繁复杂的诱惑面前迷失了自我，成了欲望的奴隶，从而葬送了自己的美好人生。

别迷失在“成功故事”中

文/赵畅

不论是谁，都想成功；不论是谁，都想寻找实现成功的最佳途径。于是，有些所谓的经典“故事”，便粉墨登场。只是，到了后来，有的人在频频撞了南墙以后，才觉得有受骗上当之感。“‘故事’变‘事故’”，乃此之谓也。

有个读小学的孩子，尽管平日说话做事显得很机灵，可学习并不用功，于是，学习成绩不免受到影响，有一次竟还考了不及格。对此，孩子的家长不以为然，依然很自信，自信孩子智商高，以后一定会赶上去的。因为放任自流，缺乏与学校沟通，缺乏对孩子的严格教育和正确引导，孩子成绩每况愈下便成了必然的趋势。人们不禁要问：这位家长的自信，源于什么？难道仅仅是因为“智商高”？后经了解，原来，他听信了爱因斯坦孩提时的“故事”。

殊不知，这个传说中的故事是以讹传讹的产物。真实的情况是：爱因斯坦在上小学时学习成绩优异，而不是后来认为的劣等生。这个说法之所以会流行，是因为每个人都喜欢这样的故事—小时候学习不好，长大后同样可以取得伟大的成就。但是令很多家长“失望”的是，爱因斯坦12岁就开始自学微积分了。

也难怪，有识之士直言不讳：“不要痴迷于从阅读成功人士的传记中寻找经验。这些书大部分经过精致包装，很多重要事实不会告诉你，盖茨的书不会告诉你他父母是ibm董事，是他们给儿子促成第一单大生意；巴菲特的书只会告诉你他8岁就知道去参观纽交所，但不会告诉你是他国会议员的父亲带他去的，由高盛董事接待的。”是啊，当人们听完许多关键细节被故意忽略后的不厚道的“故事”后，有可能会出现“事故”—因为人们听信之，“以为从此以后自己走的路一定是正确的，即使偶遇失败，也是一时的困惑，你坚信最终还是会赢的”，这不是误人子弟吗？

一个人的成功，是基础条件、机遇希望、家庭背景、天赋经历等诸多主客观条件相互作用的结果，成功人士要重新复制自我都不可能，遑论后人一定能复制成功。真正能够复制成功的，便是自我悟彻、自我把握、自我努力。

英国剑桥大学对从本校毕业的曾获诺贝尔奖的专家进行过调研，结果显示：他们并非天才，中学时代学习勤奋努力，顺利考上剑桥；大学时代大多也是埋头学业，成绩优异；工作后，有的潜心科研，有的将科研与商业结合，但基本仍是兢兢业业，钻研不止，最终走向辉煌，名利双收。而美国一本知名杂志对各界成功人士的调研同样表明：在天赋、智慧、机遇、能力、勤奋、斗志、毅力等十几个成功要素中，排在第一位的是勤奋。

不要轻易相信别人的“故事”，不要太相信聪明，不要相信取巧和走捷径，只须在乎自己的判断，在乎勤奋、毅力等“大道理”—“大道理是经过几千年论证的，你以为你是个例外，这种可能性微乎其微”。

东京审判影评（一）

《东京审判》，一部标榜中国人不得不看的影片。对此宣传口径俺实不敢恭维。确实那是一段中国人不得忘却的历史，而那部影片则是能不看大可不看。忍不住看了，看过就算，省得窝一肚子的火。整部影片充斥着大量的“无病呻吟”：正夫等人的无缘无故地冒出以及那个家庭上演的一出又一出的闹剧，令人忍俊不禁、哭笑不得。如要我给一句话评价，那就是：高群书利用高尚的道德伪装，“强奸”了历史！披着警醒人们不要忘记历史的外衣，自己则光明正大地，在全国观众面前玷污了历史。虽然高群书借债拍摄这个题材电影的精神令人敬佩，但是无法掩盖其低能的内质。如想为其辩护，先不着急，听我慢慢说完：

首先，极烂的剧情配上无能的导演。我们说剧情不行是编剧的责任，但作为一部电影总策划、统筹的导演，也绝脱不了干系。一部反映如此深刻历史题材的电影，《东京审判》的剧情，烂到可谓是掘地三尺，不见真章。比起《英雄》、《无极》有过之而无丝毫不及。

整部影片来看，就是关于一次长达两年5个月，818场的审判，而整部电影却显得波澜不禁，审判过程变得冗长而烦闷，而穿插在中间的情节就是那个家庭惨不忍睹的悲剧，结果变成了闹剧！这就是这部影片最大的失败，也是高群书作为一个导演严重的失误。

高群书自白书中说到，找演员难的问题，因为影片涉及到大量的英文对白，对内地演员很有难度。虽然我也不建议找内地演员，但也不至于找一些港台的！！连历史都不懂的一群傻瓜，还期望能演出什么感觉。整部影片精彩的地方只有两个，就是影片刚开始时，刘松仁的大义凛然和最后的悲愤疾呼。其他时间呢？平淡无奇的话外音，几个蹩脚演员，稀稀拉拉的表演！给人感觉在影片中根本找不到北。审判剧情进展缓慢，其余剧情画蛇添足！没有高潮！！！！犯了所有大片的大忌，影片可以没有结局，但绝对不能没有高潮！作为这种观众有巨大感情诉求的影片，就该有几个场面不断让观众掉眼泪！！没有实质性剧情进展和内容，或者称为故事进展是这部影片的第二大失败。在整个片子构架上出现了如此巨大的缺陷，绝对是导演的无能。加上选演员的能力和实力，这个导演的优秀性实在无从谈起。

有了一个头，有了一个尾！相对于一些连头尾都没有的影片来说，当然已经相当出色。但是对于高群书自认为可以杀进内地三甲的影片来说，这样的剧情可以吗？《英雄》虽然整个剧情有点造作，故事过于简单，但人家至少还有。《无极》整个影片是一出闹剧，但人家的特技制作，及情节曲折、关系复杂也远胜于《东京审判》。也许有人要以《东京审判》是历史题材作为辩词，但是谁能真正地还原历史本身，特别是商业片。更何况具体的故事情节！！东京审判完全有更多的空间表现广度，而是导演没有表达到位。这就是导演的无能带动了剧情的无光！！！！但现在中国如此制作水平的整体环境下，或许可以打进全国三甲，要强调的是，这不是一部好影片！

刚开始对这影片还有些许期待，毕竟在此种题材电影还不多见。刘松仁演得不错。然而影片只有开头和结尾才有这第一主演的表现机会！！！高群书的出发点是好的，甚至借钱拍摄，这种为民族大义而不顾个人小利的精神是值得赞扬的。但是同样的作为一个导演无能也是显而易见的。《东京审判》自9月1日上映之后，截至上周末票房成绩已过千万。观众给他的回报已经足够。我唯一的愿望就是，希望高群书能有点自知之明，不要拿自己善良去玷污那些时刻触动着人类心灵的历史！！这不是让观众为难嘛！你怀着无比崇高的出发点，想找到点民族的凝聚力，结果适得其反。祖国人民骂你不是、捧你不是。就只能恨铁不成钢了。

其次，演员的选择。刘松仁的特质演梅博士律师非常合适，盟军的辩护律师整部影片表现算是沉稳。但除此之外，其余没有一个演员令我满意。特别是特意找的几名演员朱孝天、谢君豪、曾志伟和林熙蕾等。这些蹩脚的演员，竟然还有人说他们显演技，实是有眼无珠。这些人的演技，我不去做过多的评价。但是他们清一色有一个特征，不适合演这部电影，不了解历史。所有的这些演员在接受采访时，都表示不熟悉这段历史。没有真正的了解历史，融入历史，演得造作自不必说。找不了解历史的人，去演观众感情诉求如此强烈的电影。除了无语，就只能说制作方是白痴。更是对历史的玷污。从头到尾朱孝天、林熙蕾最大的作用就是两个摆设，在影片的很多镜头，特别是法庭里，我们可以看到无故冒出林熙蕾装出的可怜楚楚的模样。但这些表演对整个剧情根本无关紧要。去掉这些，整个片子还是一个整体，他们之间的爱情故事，对影片起到的是烘托作用。但蹩脚的表演，不但烘托效果没达到，简直成了影片的最大笑料。有人甚至说，看到曾志伟说那句“狗日的日本鬼子”时想喷饭。一部志在激发起民族情感的电影成了一部喜剧。不知道是对历史的讽刺还是对演员、导演的讽刺。

第三，整个片子节奏混乱。从头到尾观众的情绪都很缓和，本来题材比较沉重的影片，观众自然的有一个心理预备。然而在调动观众的情绪方面，《东京审判》可谓寸功不尽！！这主要原因就如我在第一点说到的剧情和导演问题，这里不在多做重复。

第四，关于电影的真、善、美。在表现影片真的方面，《东京审判》只是借助了一些历史数据和历史资料，例如二战时牺牲人数，南京大屠杀被杀的人数等。但整体效果上不能给人带来强烈的真实感！这主要体现在细节的处理上。在讲到日本兵强奸完中国妇女之后，强迫中国人强奸中国妇女那一段时，这本来足以令人触目惊心，然而的然而，看完那一段我怎么觉得都难受。感觉上好像中国人在编了一个自己都觉得不要脸的故事去污蔑日本人！！我自己都觉得我这种感觉相当的龌龊！！！但是的但是，这个感觉是影片带给我的！！！！可见在表达这些事情的时候，影片的处理是如此的草率和没有水准！！！整体效果上历史悲剧变成了一处闹剧。我看这部影片还有一个感觉就是中国制作的一个关于东京审判的一个宣传专题片！！！！！“真”的感觉，在《东京审判》里我找不到！！！

关于“善”。《东京审判》是对邪恶的审判。是对正义的宣扬。对战争的控诉，其实更大程度上是对日本的控诉，影片很少提及战争危害这方面。影片中，我想象的这部影片中有一个最出彩的地方就是邪恶与正义的论战。关于战犯与律师之间，不主张与主张死刑的律师之间应该有一场关于人性探讨、法律探讨全方位的对战。然而我很少看到，更多的时候是梅律师在唱独角戏，使得我觉得这是一个宣传片的色彩越来越浓！！“善”作为这部影片的主题定位已经达到，但是这里的“善”显得过分单一！！！关于“善”显得过分表面和浅薄！！！我们应该发掘更令人深思的问题！！！但是影片没有做到！

关于“美”。美就是纯粹的感性判断了。这部影片在镜头的整个感觉上，还是具有一种美感的。在营造整体的氛围上，也算是成功，那种合适的灰色调特别适合人思考。梅律师对着窗外抽烟的镜头，特别漂亮，让我情不自禁的想起中国的“国父”——周恩来！！（顺带说一句，周恩来一直是我心中的中国国父）。从容、深思、魄力、聪明、果敢！！……一个男人所有的优点，都凝聚在袅袅烟圈升起的那一刻。那个美感就永远的留在我的心中。虽然《东京审判》没有加入大量战争的特技镜头、没有一些大片的美轮美奂。但美感还是达到了我的要求。

最后，《东京审判》虽然不是一部好影片，我决不期望其能载入电影史，只希望它抛砖引玉，有识之士从它的高票房中得到一点启示，重新拍一部像《暖春》深入人心灵深处的影片。

东京审判影评（二）

人就是要深受其害，才能阵阵意识到战争的罪行和可怕；我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。——梅汝璈

我一直都不很愿意看这么沉重的影片或书籍的，太多有关屈辱的历史，比如中国近现代史——鸦片战争，火烧圆明园；二战，日本的侵略……对于历史的这些沉重的包袱，每当看到，我都忍不住感慨、激愤，很难自控。或许我们受到的都是“和平”的传统儒家思想，对于战争我们是特别的深恶痛绝，这也许还和我们深受战祸的危害有关吧。

《东京审判》是在朋友强烈的推荐下去看的，看完后感触颇多，前后也看过三遍了，每次看的感觉都不尽相同。这部片子给我最深刻印象的是有关“战争与正义”的问题。激昂感慨、愤怒悲悯积于胸中，民族自尊、和平正义环绕脑海。这场历时两年多的审判，最终让我们以另一种方式重新理解了那段残酷战争后历史。对于日本在战争所犯的罪行，东京审判带来的虽然可能只是有限的正义，可是毕竟，那是多少个国家和人民用几十年的血与泪争取到的，是那么的难人可贵和鼓舞人心的。多年后，我们都应该悼念和追缅那一段的正义，以无限真诚，尊敬和感恩的心。

影片中有许多小的细节感动了我。最先就是“国际法庭”对各国法官座位顺序的排定，梅汝璈经过不屈不饶的努力，用幽默而又严肃地话语，“按人的体重排座或遵照受降书签字的顺序”，最终争得了权力。在争取到席位后，法庭庭长卫勃爵士对他说，“你的国家应该有为你这样的斗士而骄傲。”梅汝璈却只是轻声说，“我不是斗士，我只是法官，一个中国法官。”他的人格魅力同时也受到了卫勃爵士的尊重，“我有一个建议，你以后能不能叫我老卫。”因为，梅汝璈为了尊重他，称他为“卫爵士”，当然这个称呼了也包含着一种交际的距离。面对巨大艰辛、压力，不同形式的侮辱和歧视，在习惯被忽视的国际社会，争取到这样的尊重有何其大的困难，或许他当时也有过担心和恐惧的，但是他表现出来的那种不卑不亢的睿智在向国际社会展示了另一个中国的形象——英勇与不屈……

镜头二：法庭开始审判后不久，一个中国人用手拍打东条英机的光头，还激愤说：“我要杀了你，东条；杀了你，东条……”；而另一个意义相反的片断——“所有的日本战犯都冷静的拒不承认他们所犯的罪行，他们还高谈所谓的“哥弟论”，他们自比为兄，为表达对中国这个“弟弟”的爱才会有发动了战争；日本的国民，尤其是许多青年战后陷入迷茫、绝望、疯狂；他们不了解战争的真相，极端仇视中国人——是你们中国让日本蒙受屈辱，让我们国破家亡……”日本的这些军官，都在做着最后的抵抗和呻吟；日本的国民，不能正视战争的失败，这也许和现在日本盛行的“军国主义”有很大关系，全人类的战犯也能进靖国神社？！我感到疑惑与愤怒，这里我想起了本片开头的那一段开场白：日本的几个战争分子，不仅让世界人民深受其害，日本也几近国破家亡，但他们还否认罪行；一个本来可以有所作为的国家，承受如此的灾难还不思悔改，真是自作孽不可活！

组合镜头a——“良知与正义”：1、（日本）正夫君，“狗日的日本人”，“自杀”行为。2、（日陆军军官）田中隆基作证日本发动“皇姑屯事件”，遭受（日法官）广濑一郎的反责“请问证人，你是日本人吗？你还是日本人吗？”3、（日本）缨子小姐曾随军参加日侵略中国的战争，当她听到，东条英机说“我认为日本的战争不是侵略的，如果我还有第二次机会，我还将选择战争……”，晕倒在了法庭上。这些人就像是寒冬中那几点红梅，不屈不畏……在日本当时的那种普遍仇恨中国的情况下，虽然只有这么几个“正义和良知”的人，但我们从中却看到了一种无限希望。4、（中国证人）溥仪，作为日本的代理人，东北伪皇帝——康德皇帝，竭力指证日本的罪行，虽然他自己也将作为战犯而遭中国政府的起诉。5、（中国证人）王福德，二战时曾受日军强迫而强奸中国少女。他出庭作证的这种勇气，和懊恼、悔恨，面对战争的巨大罪恶，他心中的那丝良知与正义感被激发了。我认为，不管是谁，哪怕是最残忍的罪犯，心中埋藏着“爱”的善意与良知，你看过《这个杀手不太冷》吗？那是很好的诠释。

组合镜头b——“我尽力了”：在东京审判中法官梅汝傲，检察官向哲浚、倪征燠，他们代表中国的那种“正义”的呼声，深深的鼓舞着我们。1、面对土肥原贤二的“沉默”申辩法，英美法律毫无办法。倪征燠，采用旁敲侧击的策略，奋战数日以锋锐的问辩，击倒二战日本名将——甲级战犯板垣征四郎的，从而达到指证板垣的上级军官土肥原贤二。那流利的英文、犀利的发问、正义的言词、儒者的气质，多么的让人自豪、让人感动。这是一个中国人，在国际法庭上代表自己的国家，以法律的名义，义正词严地声讨着这些对中华民族犯下滔天大罪的恶魔。2、在面对是否执行死刑的时候，梅汝璈感到可能无法实行死刑，产生了“至今思项羽，不肯过江东”的感叹；这时向哲竣，感受到了梅想自杀的思想，他反斥梅的放弃与妥协，那句湖南的家乡话“只要你打不死老子，老子就要站起来”，深深地打动了我，是的“只要你打不死老子，老子就要站起来”，正是这种精神，毛泽东、彭德怀、贺龙走出来了，创造了中国新民主主义的辉煌……3、梅汝璈听过向的话后，重新振作，舌战群雄：“死刑是什么？死刑是法律对犯罪最严厉的惩罚！因为生最宝贵的是生命。除了掠夺别国的资源扩张自己的领土，日本人还杀害了无数无辜的平民，日本军队，杀害无数中国、律宾、英国、美国以及其他国家人民的生命；他们强劫、强奸、放火、杀戮，难道这些不足以让他们受到法律最严厉的惩罚吗？！如果法律不给日本不给这些战犯以最严厉的惩罚，谁敢保证日本有一天不会再次挑起战争？！谁敢保证日本不会再侵略别的国家？！谁敢保证日本军国主义的幽灵不会再次复活？！在座哪位先生敢做这样的保证？！”他还用了一个“杯与水”的例子，“水”代表文明，而“杯子”就是人类，没有了人类，怎么又会有文明呢？战争不仅损坏了文明，更重要的是残害了无数无辜的人。还有一段他与（印度法官）巴尔关于“佛法”的辩论。“‘佛’不是万能的，所谓‘信则灵，不信不灵’，日战犯不信佛，又怎么能够从善呢？倒是西方的谚语‘上帝的归上帝，恺撒的归恺撒。’对“扬善惩恶”更具有说服力。”我们都应该感谢梅先生，是他这最后的奋力争辩与努力，终于有了成效，当最后６：５的投票结果，日本战犯最终得以能处绞刑，我们每个人的心里都如释重负：总算对死去的几百万中国同胞有了交代，总算对受害的世界人民有了交代，这也留住了最后而又很有限正义。

我们应该感谢这部片子，它带我了解了这一段屈辱与尊严并存的历史，让我们这些深受战害的国民得到了些许的慰藉。或许也有庆幸，庆幸自己生在这和平的年代，没有见到那样多的杀戮与死亡，真诚的祈祷，让正义与尊严永存，让和平永存。让我们记住那些虽已远去的历史，迎接美好的未来。

东京审判影评（三）

《东京审判》是由高群书导演的一部分历史题材的电影，本片讲述的是梅汝璈在远东国际军事法庭担任法官并积极要求严惩侵华日本战犯的故事。虽然这是一部故事片，但影片真实的仿佛时光倒流让我亲临审判现场一般。也许导演的意图就是让我们铭记历史，从历史中明白和平的可贵。所以导演在镜头、音乐、叙事等方面都力求真实、公正，让所有观众都能认清历史。

本片的镜头十分客观化，特别是在法庭审判过程中的镜头，给人在看纪录片的错觉。在法庭上，无论是法官、律师、证人或罪犯，他们陈述时给他们的往往是平摄的近景镜头。他们每说一句话我都可以清楚地看到他们脸上细微的表情变化，以此来揣摩他们的心理状态。我也可以直视他们的眼睛，真实感觉他们的存在，那时我已不是一名观众，我觉得我已融入了东京审判，作为陪审员或法官等，我仔细听着证词或辨词，因为当我融入其中时这就与我息息相关了。

法庭代表的就是公平与正义，而平摄镜头就很好的体现了这一点。平摄镜头把法庭上的人物客观地反映出来，这也给人真实感。本片的镜头没有夸大什么或贬低什么，摄影机仿佛就是充当一双眼睛，真实地纪录下发生的一切。

《东京审判》整部影片中穿插都是以钟、鼓乐器演奏为主的配乐，使整个“审判”在紧张的气氛中进行。在影片的结尾，当审判的结果和各国在“二战”中伤亡的人数在屏幕上慢出现时出人意料的响起了童声伴唱。每个人看到影片结尾那黑底的字幕时总会产生或愤慨或悲伤的情绪，但导演没有为迎合这样情绪而去选择配乐。导演选用的童声伴唱甚至走的反方向，童声代表的是美好是希望，似乎与影片结尾的气氛有些格格不入，但也正是这样的一种反应，把观众的情绪推至最高点，就是在与美好的事物对比时丑恶愈显丑恶。

这部电影叙事结构是一个非常出彩的地方。电影从头到尾贯穿着梅汝璈的旁白，仿佛就是他在为我们讲述一个令他无法忘怀的故事。本片在讲述东京审判的同时，也插入了梅汝璈在日本小酒馆里亲眼所见的一些故事。这样整部影片就立体起来了，它不仅是讲述一件历史大事，而且把当时日本民众对待此次审判的不同态度都表现出来了。也是从两个不同的角度，一具是参与者，一个是旁观者来立体地看这次“审判”。影片中也出现了大量真实的影像资料，这对影片的真实性又是一大肯定，同时也是从历史事实角度来这一“审判”的诠释。

这是一部非常成功的影片，但我个人认为影片中有一个小的缺点。中国演员曾志伟在片中扮演一名日本军人，当他用生疏的中文说出“小日本鬼子”的时候略显滑稽，没有达到这句话对日本军人行为讽刺的效果。

与其说我看了《东京审判》，不如说我经历了一次“东京审判”。当那二十五名日本战犯说自己“无罪”的画面叠加出现；当一个又一个的证人说着南京大屠杀的惨况无限感慨涌上我的心头。《东京审判》还原的不止是一次审判，它还原的是历史，那些我们必须铭记的历史。