时间影评（一）

两天前，在一片混沌而复杂的情绪中看完这部金导演的新片子。被震慑。

不论是如鬼魅一般的整容手术实录，还是男女主角涌动但无以言明的爱情。充满了无奈与伤痛。分明是一场闹剧，但绝笑不出声。阴差阳错的故事见得多了。但如此惨烈的阴差阳错，是第一遭。

time。时间的悲哀，在于它不可逆转。如同改头换面的女主角，发现男主角爱着的仍是原本的自己。然而，再也回不去，回不去了。于是她能做的，只有剪下旧照片的头像，蒙在自己陌生的脸庞上，去找他。但那薄薄的一张白纸，又怎能赢得了时间。头像背后的她哭的撕心裂肺，头像上的女人却一如既往笑得灿烂。昨天的与今天的，是陌路，是末路。毫无瓜葛。

其实他们原本是幸福的一对。是女主角自导自演了这场悲剧。悲剧的源头大概正是她的内心。或者我们中的很多人与她一样，有令人称羡的事业和感情，但却常无端地陷入自我陷阱。缺乏安全感，缺乏自信，在动荡不安的内心世界中游离逃逸。直到无法承受的压力把自己击垮。

当女主角一遍又一遍地去往他常去的咖啡厅，接触一个又一个像他或不像他的男人。她几乎崩溃。时间开了她的玩笑。整容只不过是她逃避固有生活，逃避压力的方式。她以为崭新的面容可以帮自己得到崭新的生活。殊不知只会是玩火自焚。

电影终于以一名男子的死亡而结束。女主角望着男子面目模糊的脸泣不成声。他究竟是不是她深爱的人，她竟无法通过面容辨认。这无比巨大的悲哀，情何以堪。他们终于在互相逃避，互相追逐，互相欺骗，互相玩弄中葬送了他们的爱情。彻彻底底。

我可以接受的结局，大概是女主角的死。甚至认为只有她随他去了，才算合情合理。但金导演偏不。他还让女主角进美容院。还让她坐上那个恐怖的手术台。还让她包着口罩戴着墨镜走出院去。重复的情景，让我觉得太残忍。时间的印痕，并不以面目的方式存在。难以想象，女主角将继续怎样的生活。总是满目创痍，如同片头令人毛骨悚然的整容手术。

最后的镜头，是熙熙攘攘的大街。我们中，有多少个她或者他。或者，都不是。或者，都是吧。

时间影评（二）

弟弟的小妞说，这是一部非常恐怖的电影。至少，在她看来，这是一部让她害怕而担忧的电影。在我看来，这似乎更像是一部悲情电影，而不带半点惊恐。

我听着她说的时候还以为是不是金基德突然转性拍起惊悚题材电影呢。在看完《空房间》的时候我是发了疯地喜欢金基德的电影，然后是《绿椅子》，沉溺的性、爱，以及对人性的探讨总是金基德电影永恒不变的主题。前段时间我几乎把金基德能找到的电影都找来看了一遍，我才明白为什么有关《空房间》的评论都说，这是一部让人惊喜的电影。而这部《时间》则是更让我惊喜的电影。

如果说，这是一部关于时间流逝的思索电影，倒不如说这是一部有关爱情，有关情感命题思考的电影。电影里无处不在带着金基德清澈的情色和唯美的镜头，带着半点诡异味道的描绘，这些都是金基德所擅长的电影手法，而更重要的是，这部电影加入了似乎已经成为韩国时尚问题的整容。

这部电影也让我想起前段时间韩国的惊悚电影《灰姑娘》。同样都是对于整容的思考，只是那一部电影也许更多关注的是有关于亲情的思考，而这一部，无疑，更多的是爱情。

从某种程度上说，这部电影也许是金基德的电影中相对比较接近于主流的电影了。我也许更喜欢金基德那些清流澈的情色描绘，然而换一个角度来看金基德的纯粹的爱情描绘倒也不错。这部电影对于整容主题的思索以及对于爱情的思索并不比其它同样主题的电影差。

非惊悚而惊悚，非唯美而唯美，非悲怆而悲怆。也许，除了金基德，没有多少人能赋予一部电影如此繁华而矛盾的东西。

我们应该如何去维系真挚的情感，这是个沉重的命题。爱情，所谓爱情，是不是仅仅是忠诚，虔诚，信仰，专注而心无旁鹜。红颜不老，也许，只是神话传说里美好的祈盼罢了。

男人们总是喜欢新奇的东西，总是喜欢左顾右盼，就算自己如此挚爱着眼前的这个女人。左顾右盼，也许只是因为新奇，对于男人来说也许并不是意味着背叛，而仅仅只是眼球上视觉的贪恋。

然而对于女人来说，这意味着的是不是自己的容貌以及身体已经让自己深爱的男人心生厌倦，男人才会有眼角的余光去偷眼窥视。这样的矛盾似乎与生俱来。有一种爱情，是疯狂的独占、无止境的自我妄断和自我质疑以及竭斯底里的占有欲望。

男人和女人两种完全不同的逻辑思维方式碰撞而彼此都无法妥协的时候，总会有一些疯狂的事情发生。因为欲望，一个女人会让自己深爱的男人一边想着别的女人一边和自己做爱，这对于彼此双方来说，更像是无休止越走越远的彼岸。

爱情，是不是仅仅只能靠新奇和性来维系呢。当一个女人对爱情的定义只剩下这么肤浅的理解的时候，悲剧的发生似乎理所当然。

我为什么同情这个女人，不是因为她显得楚楚可怜，而是因为她的这种极端的方式让她永远走不了回头的路。而前路，除了淡漠的悲凄之外，似乎已经没有别的任何东西了。最大的同情来源于看着一个人走向绝路却只能在一旁不安地假装漠然地看着，而金基德，有能力用他那冷调的镜头把我的同情和悲悯彻底地逼出来。

这部电影的镜头语言极度轻缓，甚至带有点抒情味道的写意。可是用这样的镜头语言来描绘一个带着冷竣味道的故事，就显得有点过份冷漠了。基本上找不到任何多余的镜头，所有的镜头干净而清澈，只是为了表述同样的主题而奔往同一个方向，在某方面说，这部电影没有半点拖沓，纯粹而单纯的镜头语言让人迷醉。

故事显得悲切；大部分的因由也许是这样极致的镜头语言。毕竟，不管是电影或者其它，用一种极度舒缓的手法来表述另一种极致的情感，往往总能散发出更极致的效果。这样的效果也许单纯的悲情手法显得更有力度。

更毫无疑问的是，金基德深谙此道的。用舒缓的手法表述悲情，比一味悲情更容易让人动容。金基德的电影充满了这种天马行空的暧昧。

所谓爱情。是恒久占有，无止嗔妄；是嫉妒，自夸，张狂；是轻易发怒，算计别人的恶；是凡事不容，凡事怀疑，凡事盼望，凡事忍耐；爱情是恒久不息的欲望和无止境地盘踞。

出于这样的定义以及对自我的无力相信，疯狂的行为就这样一发不可收拾。逃离现实中所有的一切，从所有人的眼球里突然消失，在半年后以一个全新的面孔出现在自己深爱的男人面前。这样的选择是否是正确的呢。

让那个挚爱着自己的男人，时而等待时而不等待自己的男人又一次爱上自己。回忆和现有的现实被分离。如果他爱着现在的我，那意味着对以前的我的背叛；如果他一味地守望着回忆而不肯接受现在的自己，那意味着另一种程度的对现有这个自我的背叛。

既然注定了不管如何去面对都是背叛，那么，从女人选择自己一个人单独在暗处守望这个男人半年之久的时候，其实，这场爱情不管结局如何，都将注定是一场悲戚的落幕。

金基德想表达的另一个主题是：时间对爱情来说，意味着的是什么呢。

爱情也许并没有时间上的限定，可是欲望会有。所以，我们可以爱着一个人一辈子，我们却无法对一个人永远如同初识的时候那样激情澎湃。如果爱着一个人一辈子，如果挚爱以及深爱，这样的思索也许永远没有正确而完整的答案。

爱是一种主观行为，而欲望不是。很多时候我们根本没有半点办法控制自我的欲望。可是爱情，在肉欲之外是不是还应该有其它别的东西呢。

这部电影给人以最深刻的反思也许正是这样的探索。就算没有确切的答案，可是，至少我们应该更充实我们的情感生活。当我们的情感生活只空乏得剩下肉欲之爱的时候，这样的情感生活也是极度的可悲。

肉欲之爱只是爱情的一个层面罢了。而什么样的爱才是爱情更高的一个层面呢。这部电影似乎并没有给我们以启示。电影里的电脑总是剪辑的是金基德的另一部电影《空房间》，也许，是不是在暗喻着更高一层的情感，其实是无须言语的情感，没有肉欲，一切只是安静，安祥，从肉欲之爱转向精神之爱，这样的爱情也许是可遇不可求的。

于是这部电影被编排了一个沉重的悲怆的结局。

我祈盼过这部电影的最后会是两个完全不同的人重新相遇以及重新相爱。就在女人疯狂地怀疑身边所有的男人都是自己深爱的那个男人的时候。然而，电影的结束是这部电影的开始，一切，将不停地重复循环，关于爱情的思考，似乎也只能这样永远没有停滞地一路走去。

怀疑一切；惶恐不安。这个女人看着自己心爱的男人最终死在自己面前，而最终连他的面容都看不清楚，这样的编排是不是想告诉我们，有关于这部电影里对于爱情定义完全违背的另一个层面的定义。

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，不自夸，不张狂；爱是不害羞，不求益；爱是不轻易发怒，不算计别人的恶；爱是不喜欢不义，只喜欢真理；爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是恒久不息。

无止境而霸道的占有欲望最终会把这一切所有的美好变得支离破碎。不管怎么说，《圣经》里的爱是上帝的定义，而我们，其实都只是平凡的人，懦弱而不堪一击的脆弱的人。

如果世间真的能如《圣经》所描绘的这样，也许，一切都将变得很美。

时间影评（三）

有一种导演永远像座大山立在电影人和观影人前面，不管极端的赞扬还是极端的批评，但是你永远不可以忽略他。帕索里尼是这样的导演，法斯宾德是这样的导演，尚存于世的金基德是这样的导演。他们不是后工业时代的掘墓人，却极力的瓦解人们的焦虑；他们在影片中鼓动人性的开放，却不时呈现出无原则狂欢的恶果；他们不是流血的革命勇士，却嘲讽当下集权或者愚蠢的政府；他们没有为资本主义的经济发展添砖加瓦，却不得不为票房失望，当然，更是对商业机制和大众欣赏水平的批评。

爱情，曾经是诗一样美的，在人的进化过程中抑制着兽性的回归，它把性从技术领域带到艺术领域。《时间》中的爱也是承载着这样的意义，只不过时间让这种意义呈现另外一种姿态。一种看似舒服的生产生活模式已经让人们习惯于被异化，甚至有被主动被异化的需求。大众审美品味也被传媒和商业统一起来，人本身不再是作为肉体出现，而是商业符号或者审美符号。人们忙于分享制度的好处，接受商业带来的无限繁荣，忽略了众多不合理。但这毕竟是种对人的异化，当矛盾无法化解，结果必然是极端。金基德狠狠的盯住了现代社会的精神危机，借助本属于审美层次的爱情来进行反抗和批判，或者是一种自救。

世喜本身是个长的不错的女孩子，他和爱人智宇相恋多年。但是他看到智宇和别的女人说笑后，产生了危机感。她认为男友喜欢新的面孔，于是她想到了整容。影片的开始便是一段真实的整容录象，导演没有回避任何一个细节。这段血淋淋的录象在世喜要整容的时候又放了出来，医生再三追问她是否确定要整容。世喜烧掉了以前的照片，上了手术台。从整容到康复的过程大约需要六个月，这段时间她让手机关机，避免和智宇接触。一段时间后，她在咖啡馆遇到了智宇，但是智宇并不知道对面的女人就是世喜。换脸并没有给两个人带来任何惊喜。智宇仍然爱着以前的世喜。整容后的世喜并没有得到想要的后果，甚至还不如以前。她和智宇做爱的时候知道智宇想着的是以前的自己，甚至有些嫉妒“她”。智宇也仅仅把她当作一夜的情人，做爱结束后两人不再有任何交流。双方都在矛盾和焦虑中寻找对方，实际也失去了自我。接下来变是两个人寻找迷失的自我的过程。

金基德年轻的时候在教堂呆过，他珍惜着每一段自己的切身经历，每种经历也都被他辨证的思考过。()例如留学国外（《野兽都市》），例如参军（《海岸线》），这种经历使得他的影片的可信度大大提高。而教堂的经历使得他的几部影片都有救赎和寻找自我的主题。

男女主人公又到了以前合影过的雕塑公园，试图在这里寻找过去。这里的雕塑几乎都是以性为主题，这个地点决定了二人的感情不会超越肉体层次。世喜无法忍受自己的爱人不认识自己，或者即使认识了也不会动真正的感情。因为智宇爱的是以前那个世喜。她戴着面具创入整容医院，控诉这项技术对自己的侵害。智宇也对医生开展的这种手术表示愤怒。他们把感情危机的根源归结到了整容。接下来便是典型的金基德式的极端故事情节——智宇也整了容。世喜到处寻找新面孔的智宇，她经历了数个男人。即使她真的找到了智宇之后，她也找不到以前的爱情，而是更加的陌生。两个熟悉的陌生人穿行追逐在韩国的街道。智宇终于惨死于一场车祸，惊恐万分的世喜又走到了整容医院，回到了以前的面容。影片的最后金基德把镜头对准了街头的俊俏的脸，接下来是无边的海……

这部影片的拍摄手法更接近于金基德早期的作品，如《野兽都市》和《真相》。简约的构图巧妙的道具，对比强烈的色彩搭配使得影片呈现一种极端的气质。《时间》中有大量的人物特写镜头，环境被忽略掉，关注点死死的聚焦在人的表情或别的部位，这样他的电影便超越了国家和地域的限制，重点都集中在对人性的质疑和批判上。性交的和被狗咬住阳具裸体雕塑不时出现在影片中，它们不会轻易随时间发生变化，于穿行于其中的男女主人公形成一种巧妙的对比。世喜戴着面带笑容的面具，而那时她在哭泣。金基德巧妙的讽刺了当今制度下看似快乐的现代人。影片中还两次出现一棵大树，这本是男性生殖器的象征，而树干上的疤却酷似女性生殖器，男女主人公失意的时候都用踢大树来发泄。金基德又一次对人类的性提出了质问。即使影片的主题依然残酷，这样主题下的电影似乎应该有张扬的摄影手法，如《铁男》，但是《时间》的摄影却唯美的让人无可挑剔。本来没有任何美感而言的城市在他的电影中也看起来宁静而简单。当然，《漂流欲室》，《春夏秋冬又一春》，《弓》更是把这种独特的风格发挥到极至，他探讨的是永远是看似平静的生活下人们的真实的接近残酷内心世界，永远是看似合理和和谐的表象的背后。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

时间旅行者的妻子影评（一）

人说生命需要等待，但等待不是生命的主旋律。然而，当等待真正成了生命的主旋律时，又显得颇为荒谬---等待比生命长。时间旅行者的妻子-克莱尔就在一生的等待中度过了自己的童年、少年、中年、老年，就这样等待着，等待着一个会对她说：”我不要你等我，我不希望你的一生都用来等我。”的人-时间旅行者-亨利。

电影《时间旅行者的妻子》中最经典的台词“我爱你，永永远远。时间没有什么了不起。”，也许就是这句话点破了为什么两个在时空中不断交错的人会相爱的原因了。只为我爱你，“我愿意等你来，我别无选择。”，这或许是克莱尔对亨利的爱的最好写照，一个女人没有多少青春年华可以用来等待，而克莱尔却用一生等待自己的爱。我也爱你，所以“我不会让你等我太久”，我会到有你的地方，不管你在哪里。亨利或许只能这样才可以减少自己对妻子的歉意。

影片主要通过穿梭中的亨利和等待中的克莱尔，他们二人的不断遇见和分离，描写了二人忠贞不渝的爱情同时也写出了作为时间旅行者妻子的克莱尔的坚强。电影采用了意识流的手法将电影情节做了合理的安排，在克莱尔6岁的时候遇见了来自未来的36岁的亨利，在自己20岁的时候遇见了28的亨利。电影让亨利不断地穿梭在时间的隧道里，让一切都无法掌控。即使你有可以穿越时空的能力但是你对已成历史的一切都无法更改，在所谓的命运安排下他们只能听从上帝的安排，束手无策。

影片同时也通过对细节的刻画和环境的描写来推动故事情节的发展，影片中多次对小女孩的出现进后来亨利的腿受伤，最后亨利在雪地里被自己的岳父用猎抢射死，如果他的腿不受伤或许亨利可以躲过这一劫难，这时故事情节也达到了高潮。虽然影片的主题突出两人的爱情，但是电影在情节安排上并没有让一切一帆风顺，影片情节一波三折，跌宕起伏。同时在细节刻画上也非常的细致，在亨利结婚的时候他的岳父问他会打猎吗及其他的一些话语都暗示了下面的故事情节和此有关。同时影片的语言也非常的感人真挚，质朴，电影的场景安排非常合理，场面较为真是，虽然有时华丽但是绝对不会给人“华而不实”的感觉。

但是影片也存在一些不合理的地方，亨利不断的穿梭会给人造成视觉上的错乱，同时在某些晓得环节安排上也有不妥之处。但是影片总体还是不错的，不管是在它的主方面，还是在场景安排和拍摄技巧方面。

突然觉得我们都是时间的汪洋中漂泊的贝壳，等待偶然的眷顾之手将我们一起打捞上岸，相遇一场即是不易了。或许在命运的安排中我们也只能轻轻地一叹“原来你也在这里”，时间让我们不断地遇到生命中的人，但是有些人只是匆匆的过客，而有些人就会在生命里深深地烙上痕迹，时间不分对错，错的是我们，爱会超越时间的限制。正如同亨利对克莱尔说“我爱你，永远永远。时间没有什么了不起”。

时间旅行者的妻子影评（二）

一场车祸，母亲丧生，而孩子却奇迹般幸存，他赤裸着身体获救，然而救人者竟然是来自未来的自己。原来，这个名叫亨利的图书管理员，患上慢性时间错位症，以至于每次发病都将穿越时空。而且，他每次穿越都赤身裸体，经常闹出笑话。久而久之，亨利习以为常。一个偶然的机会，他爱上了一个名叫克莱尔的女孩。为了追求克莱尔，他穿越时空对6岁的克莱尔表白，并许诺未来将娶她为妻。因此，当亨利在现实中出现时，两人迅速热恋、结婚，而且还生了一个女孩。但是，亨利的老毛病依旧无法改变，所以克莱尔必须适应这个穿越时空的老公，两人也因此历经磨难…每个人都会老去，倦坐在炉边，在回忆中慢慢死去。那回忆又是什么？在回忆中，我没有发现任何关于时间的踪影，它只是一个个褪了色的模糊不清的画面，一幅接着一幅，或静或动，正如杜拉斯说的，回忆中出现的只是一个个场景。虽然我知道她的意思，但每当我想起她的这句话，我总是下意识的认为那场景是一个戏剧的舞台，一幕戏罢，又是一幕。或许，死亡可能来得更突然，在某一个不经意的瞬间，便掐断你在时间轴上的前行，收紧你所占用的空间直至虚无。到那个时候，你所爱的人和爱你的人，还有和你有关的一切都成了回忆中的一个个场景，如果那时还有回忆的话

但假如我是一个时间的旅行者呢？仿佛这一切的意义又有了变化。也许我会和《时间旅行者的妻子》里的亨利一样，有一个命中注定的女人相知相伴，好像鸡和蛋的二律悖反一样，不知是成熟世故的亨利先穿梭时空回到过去遇见了幼年的克莱尔，还是当已出落大方的克莱尔在图书馆巧遇同样年轻的亨利才开始的这段令人唏嘘的爱情故事。不能控制的穿越比起科幻故事中英雄的特异功能来说，又显得显得质朴和真实，而随机的穿梭时间和随机的穿越地点却冥冥中总是带亨利“回到”那片美丽的草坪，是什么在起着作用？是神，是爱。

然而亨利真的是“回到”草坪吗？在这片草坪上，亨利看着克莱尔慢慢长大，亨利也看到了他离世后的已9岁的女儿。对于年幼的克莱尔来说，亨利来自未来；对于9岁的女儿来说，亨利来自过去。时间在自相矛盾中已经失效，时间的概念被慢慢淡忘，最后剩下的只是那一个个场景。

假如我是一个时间的旅行者，一次次的穿越对于我来说，并不是与爱人的别离，而是和另一个时间里的爱人的相见。()当我一生终了，实际上我并未离开，我一直来往与爱人的一生中。

假如我是一个时间的旅行者，死亡对于我来说已俨然不是永别，也不是一行法师口中的继承，死亡成了一种偶遇，在我对其付出一生的爱人的生命中，她将不停地偶遇我。

假如我是一个时间的旅行者，当爱已在时间尽头的时候，我的一生嵌进她的一生，在一个个美妙的场景，不论是黎明破晓，还是落日余辉，爱成了一个又一个永不止歇的美好遇见。

时间规划局影评（一）

《时间规划局》的故事发生在一个虚构的未来世界，人类可以随心所欲地操控超越死亡，也能改写年龄，不管他们活多久，年龄将会终止于25岁——这就意味着出现在影片中的所有演员都必须是20岁左右的年轻人。为了避免所有人都永生所带来的人口膨胀，人们必须用金钱换取时间，而时间则成为一种可以用金钱买到的商品。类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间管理员会像警察一样追踪记录每个人所使用时间，能够和剩余的时间，一旦你在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。有钱人在那时便可以追寻长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难。因为一旦无法获得时间，那便等于宣告了一个人的死亡。

电影讲述一对男女与时间规划局对抗的故事。在一个时间可以买卖的世界，穷人们没有时间，为时间打拼，而富人时间却多得是，并用它们来榨取穷人的时间。男主角就是一个穷人，每天为了几分钟时间打拼。在母亲50岁生日那天，男主角救下一个有时间的穷人，得到了这个人赠予的100年时间。兴高采烈的他要为母亲庆祝生日，却发现母亲因为时间不够而死去了。为此，他要为母亲复仇，去寻找有时间的富人。来到富人区，男主角在赌场认识了富有的时间银行主，并结识了她女儿。在银行主家的舞会上，男主角与富家女彼此熟悉。可是，随后而来的时间规划局管理员，因为男主角有了过多的时间要抓男主角。男主角只得劫持富家女，并回到穷人区。两人在穷人区遭到伏击，使得富家女的时间被偷光。男主角只得威胁银行主付赎金，但没有得到答复。没有办法的男主角决定放了富家女。富家女在打电话给家里时，发现管理员要偷袭男主角，她只得开枪击中管理员。就这样，富家女被误认为是男主角的同伙，与男主角一同遭遇通缉。一不做二不休，富家女与男主角发生关系后，两人成为了时间大盗，专却抢父亲的时间银行，并把时间发给穷人。两人的行为惹得银行主和管理员很不高兴，穷人区的的劫匪也要抓他们拿赏金。于是，男主角和富家女两人与他们展开对抗。在杀死一伙劫匪后，男主角认为他们失败了，因为时间总是不够用。富家女决定抢劫父亲，因为他有一个100万年的时间。两人很快得手，并与闻风而来的管理员展开争夺。在千钧一发之际，男主角与富家女的时间多过管理员，使得管理员当场毙命，两人取得了胜利。之后，男主角与富家女将时间发给穷人们。因为穷人变得富裕，让好几个时区崩盘，时间规划局也崩溃了。最后，男主角与富家女继续在其他时区抢劫时间。

虽然我不懂经济，但我看了开头，就想这个电影在这个时候上映，是不是要反映什么？但难道是反映华尔街的贪婪？资本主义的罪恶？最近美国在游行，痛斥金融界的贪婪等。电影里，富豪通过时间限制人们移动的范围，导致阶级的固定，（貌似专业说法是“阶级的板结化”）即你出生在平民窟，就永远只能在平民窟。不过两个郎才女貌的主人公要帮助大家偷回他们被偷的时间，俨然像中国古代的侠盗，劫富济贫。故事很像这个时代的隐喻。

这个电影故事我看完最大的收获是获得一个思考，对现在生活社会的反思。虽然是未来世界的科幻电影，但却是让人有很强的代入感，因为这就像我们的生活。经常看见说美国人要占领华尔街，我想美国果然还是那个美国，不会像别的国家一样，忍够了才爆发。我看过《民主的细节》里面有很多篇幅介绍美国的福利制度。我比较关注美国的医保，（毕竟咱还是学医的嘛）。得出的结论是，中国人伤不起啊。在中国真有点像电影里反映的所谓“适者生存”有钱的在医院可以治疗延长生命，没钱的嘛，结局就很悲凉了。

另外，我认为我们应该珍惜时间，就像影片里一样时间就是金钱。我们应该都知道鲁迅先生也曾经说过节约时间，也就是使一个人的生命更加有效，也就等于延长了人的生命。人生短短几个秋，说起来也是弹指一挥间。无论你干什么事都要珍惜时间，切不可慨叹人生的苦短，让时间白白的从你身边流逝。有的人正是认为短短的人生，若不及时行乐，岂不枉来人生一世？把时间都在嬉戏中度过，像寄生虫一般；而有的人深深懂得把时间用在工作和学习中，让生命的分分秒秒都在充实，都在发光发热。当然，时间也会给这两种人以不同的结果：第一种，终日碌碌无为，落得两手空空，只留下无穷的悔恨；第二种，艰辛的劳作，换来得是累累硕果，他们用自己的勤劳和智慧，为国家做出巨大贡献，他们的人生价值会得到社会的公认，他们的人生闪烁着光彩。

时间规划局影评（二）

故事发生在一个未知的未来世界，通过基因技术改造过的人类已经可以完全控制住身体上的老化，也就是说，在未来的某个世界，人类可以完全的实现长生不老。

那么，这样的世界是如何运行的呢？影片中给出了一些设定：在这个世界里，人们自然生长到25周岁的时候就停止成长和衰老；在25岁之后，人们只有一年的时间可以用来自来生长；时间，或者可以理解为寿命，成为社会里唯一的流通交易媒介，就相当于我们现在使用的货币；在25之后，人们可以获得和使用时间来进行购买和其他交易；每个人都有一个表，表中有时间，生命就不停止，表中时间清零，生命就停止；时间可以储存在每个人身上，也可以储存在容器里，两者可以相互流通。

也就是说，当人们成长到25岁之后，就只有一年的时间可以支配，想要存活下去，就想办法获得时间，只要表中时间不减为零，就能长寿，为了获取时间，并且维持日常的开销，人们就可以去工作，去乞讨，或者去抢劫别人的时间。

在这个世界里，分成不同的好多时区，不同阶层的人居住在不同的时区里，最富裕的人住在最好的时区里，就是影片中的格林尼治时区，这些富人生来就享有几乎无穷无尽的时间，只要不发生意外就可以长生不老。而住在最底层的时区里的贫民们，为了能够活下去必须不断的工作获得时间，随时面临着时间用尽失去生命的危险。

为什么会有这样的区分呢？因为假设整个社会的资源是固定的或者按照一定的速度增加的，不断有人长生不老同时不断有新的生命出生，这就必然导致每个人所分配的资源越来越少，这样就与长生不老相矛盾，所以为了使一小部分富人能够长生不老，就必须提高那些贫民的生活成本，加速他们的死亡速度，保证资源在富人手里的集中，这也就是影片中贫民时区不断增加的贷款利率和不断增加的物价，造成的结果就是穷人不断的死亡，富人继续长寿。

影片的男主人公就是生活在一个贫民时区，他的妈妈就是因为付不起隔一天就增长了一倍的公共汽车费用之后，未能在时间清零之前跑回男主人公那里而死去了。而男主人公意外获得一个富人的赠送，并且明白了时间的分配和流通的不公平，走上了一条反抗银行，对抗时间保护者，并且为所有人找回公平生存权利的道路。()而影片的女主人公则是富人银行家的女儿，在一次冲突中成为男主人公的人质之后，被男主人公所感动，也跟随男主人公一起，反抗自己的银行家父亲，成为一对抢劫银行，劫富济贫的亡命鸳鸯。

整个故事在科幻的外衣之下，描绘了一个动人的爱情故事，两颗为全人类谋福祉的英雄主义的你心，通过自己的努力，可以打破不公平的宿命，追寻一个更加公平、平等的生存环境。

然后影片不仅仅只为了讲述一个动人的故事，尤其是这样的一部科幻类的电影，往往就是用来反射和讽刺当今社会的一些不美好的地方，通过影片，我们可以看到很多，得到很多。

虽然影片讲述的是一个未来的时间，但是我们依然发现这个世界遵守的竞争原则和经济原则和我们现在的世界是一模一样的，影片中描绘的人类社会与我们现在的社会又是如此的类似，那些时区的划分就像我们现在对富人区贫民区的区分一样，影片中的富人生来就富贵，穷人生来就该受剥削，我们现今的社会不也是充斥着这样的场景么，我们同样的也在不断的重申人人生而平等的理念，也从来不曾停止过对自由公平平等的生存环境的追求，这一切，是电影，更是现实。

也许有人觉得，影片中的时间或许是总量固定只能流通的，而现实中的钞票却是可以无限印刷的，其实，这是一个很简单的经济学常识，最算钞票可以印得很多很多，但是维持金融稳定的黄金却是一定的并且增长缓慢的，通过钞票能买到的东西也是有一定数量且有一定增长数量的，一旦钞票大规模增加印刷发行，就一定会引起通货膨胀，导致的结果就是货币的贬值，能买一盒火柴的一百元又比能买一斤大米的一元钱珍贵到哪里去呢？

所以说，一旦社会资源集中在少部分人手里，大部分的穷人就只能成为剥削的对象，没有了平等的地位，也没有了平等的竞争的权利，所以我们就要去争取这种平等，打破这样的一个体制，这也就是电影里男女主人公所做的事情。

然后，电影毕竟只有短短不到两个小时的时间，还有一些东西是电影没能告诉我们的。试想一下，男女主人公成功的破坏了这样的体制之后，这个世界会变成什么样的呢？也许他们代表了一种浪漫的理想主义，但是我们知道世界的运行需要一定的规则和控制，失去了规则和控制，世界将会变得怎样，是变得更加美好吗？不见得。会变的更加残酷呢？很有可能，失去了规则和控制的人们，因为资源数量的一定和人口的不断增长，必然会导致人均资源供应的不足，也就会导致更加残酷的竞争，为了生存的竞争是无比残酷的，整个世界将会充满鲜血和战争，胜利的一方生存下去，失败的一方永远消失，整个世界将变得一片混乱，直到下一个规则和控制的诞生，或者直到最后一个人类的死去，当然，影片没有办法告诉我们。