我在伊朗长大影评（一）

化比较严重，不过总的来说还是个富足，福利优越，文明的石油国家。但是看完了三部曲和《樱桃的滋味》，除了面目荒凉和一辆很破的车，丝毫看不出富足文明来。这部《我在伊朗长大》，更是把伊朗“妖魔化”了。我有点怀疑这些导演，是不是伊朗的“张艺谋”。

片子里图画的风格我很喜欢的，一部黑白动画片，却史诗般的向我们讲述了一段历史，轻松的表现了极其残暴的政治，和人们的挣扎，让人笑中充满了无奈和同情。

有人说看过《我在伊朗长大》，相当于复习了近30年来的伊朗现当代史，它同时也是导演玛赞？莎塔碧（marjane　satrapi）自传性质的成长史。影片按照时间顺序分为出国前、奥地利、回国后三个部分。德黑兰的玛赞一家本是帝王之后，从小她就受到各种思想的耳濡目染，勇于发表己见。在经历了暴风骤雨般的冲突内乱、伊斯兰革命后，两伊战争随即爆发，伊朗更趋禁锢保守；考虑到玛赞的将来，父母将她送出了国。异乡的孤苦、女孩的发育并没有让玛赞忘记自己伊朗人的身份。一段跌跌撞撞的奥地利生涯后，她重返伊朗。可新的生活没能持续多久，由于国内政治氛围没能好转，她又再次离开，并被告知永远不要回来。

电影到此结束，但真实生活中的玛赞自此居住在法国，先后出版了四册漫画，并有了由漫画改编的第一部剧情长片《我在伊朗长大》。整部影片只有极少的现实场景是彩色的，大篇幅的回忆部分只用黑白两色，可以附会说它们是这个国家常见的两种颜色，或者只是为了突出明暗差异与二元对立。影片的画风也极为简单质朴，是那种极为传统的黑白动画效果。在这种描绘下，封闭与开放、自身成长与祖国命运、宗教专制与民主自由的冲突更显激烈。

我在伊朗长大影评（二）

这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗动乱的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是“永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡”。

其实影片可以分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点“黑色幽默”的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放弃追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着“punkisnotdead”时，我知道，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。

玛姬出国后的生活是让我感受比较深刻的：

纵使身处人群之中，还是会感觉孤独；当适着说服自己已经找到归宿时，还是会显得格格不入。玛姬试图融入那个新环境，但作为一个伊朗人，她被当作野人，只是一个来自狂热的宗教徒国家的野人。她学会吸烟、蹦迪这些年轻又近乎堕落的生活，她本应不是这样的女孩，她放弃了自己的本性勉强自己学着别人生活，最后却还是一个另类。

1、家是永远包容我们的地方，受伤了，唯有父母会不加追问只求你能平安回家。当玛姬打电话给父母时，电话那头的父母抢着讲话，千叮万嘱，母亲最后说了名“多吃蔬菜和水果”，让我潸然泪下，往往他们都是从最微小的地方关心着我们。

2、永远忠于自我，作为一个女人就应该有她的气节，而不是靠外表赢取别人的喜爱，靠装可怜赢取别人的同情。人人都有选择，但万万不可选择陷害别人而满足自己，那样只会让人更看不起你，即使是深爱你的家人。

3、婚姻永远都不能成为束缚自己的枷锁，如果你确定自己一个人会比跟那个混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失败是为了下一次的更好，但是也要认真对待自己的心。

4、“是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫”，不要去逃避什么，有胆量的人别人更欣赏。

5、不要忘记自己的根，自己的家乡，自己是谁，“姑娘，你从哪里来？”“伊朗”，电影到此戛然而止，留给人们的是感动、回忆与赞许。

玛姬的成长历史是丰富多彩的，她也告诉了每个人，自由是有代价的。茉莉人生，有了亲情的陪伴以及外婆教与的为人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。

我在伊朗长大影评（三）

《我在伊朗长大》是根据伊朗女漫画家玛嘉·莎塔碧自传漫画改编的，带有强烈自传色彩，回忆了女作家上世纪70至80年代期间，在伊朗的成长经历。该片由伊朗和法国合作，莎塔碧和法国导演文森特·巴罗纳共同执导，法国女星凯瑟琳·德纳芙为影片配音。它以8岁小女孩为视角，讲述这个带有皇室血统的伊朗女孩的成长过程。

小女孩玛嘉被父母送到奥地利读书。在奥地利的她，并不能适应欧洲的生活环境，在独自流浪两个月后，她要求回国。回国后，受到欧洲思想影响的她，却又不能全部融入伊朗的生活，对其身份深感迷惑。她不知道她是伊朗人还是外国人。在自我封闭一阵后，开始觉悟。她有了第一段婚姻、有勇气面对亲密朋友的意外死亡。她最终的选择是，再次远走他乡，奔赴法国。而漂泊的代价是她的外婆在其离开后过世，而她未能再见外婆一面。

在法国，这部动画片得到影评人和观众的一致好评，迄今的票房已经达到900多万美元。

亮点：2d线条勾勒人物

这部动画片完全是玛嘉本人的真实写照。玛嘉的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的上世纪70年代，她曾到维也纳读书，后回到伊朗结婚又离婚，最后到法国定居，从事漫画艺术多年。《我在伊朗长大》却与时下流行的3d动画不同，该片仅仅以简单的2d线条勾勒出人物的外型，影片的整体也更多地采用了黑白亮色来烘托事件的发展。

影片分为回忆和现实两条主线，回忆的部分和漫画一样都是黑白二色，颜色浓重，适时地表现女孩孤独的状态；现实部分则是有颜色的，但在颜色的运用也较为单一。导演运用简单的线条和黑白对比带出这个震撼人心的故事，大量黑色的运用令画面充满力量。

这部画面简单的动画片之所以受到观众追捧，是其在深刻的人性关怀故事中。充满了幽默、调侃的风格，出其不意地让观众笑中带泪。导演玛嘉通过这部动画片勇敢地面对自己成长中的诸多问题，不仅是身份认知的迷惑，还包括对祖国的认同，从在异国不敢说自己是伊朗人到大声说出自己的出生地；对恐惧的认知，从“陷害”他人到直面恐惧再到彻底挣脱恐惧的威胁。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

我长大了（一）

人都是要长大的，但它总是不让你发现，喜欢偷偷摸摸的来找你。当你一不小心发现它时，总会惊呼一声：“啊，我长大了！”……

小时候，妈妈总说我没心没肺，不知道心疼爸爸妈妈，就知道饿了吃，渴了喝，困了睡。我也回答她说，“我有心有肝有肺，不信你打开我的肚子看看！我还会看电视呢！”然而，伴随着我一点点的长大，这些儿时的玩笑话却悄无声息地不见了，随之而来的是越来越叛逆的脾气。当我12岁生日时，当我过了人生第一个阶段时，我终于明白了妈妈的辛苦与疲劳：原来妈妈曾忍受了我这么多的坏脾气！

终于一天，当妈妈再次拖着疲惫不堪的身子回到家时，我鼓起勇气上前给了她一个大大的拥抱和一枚深情的吻。把妈妈扶到沙发上后，为她端来了一杯早已准备好的水。看到妈妈捶打颈椎，我连忙走上前说：“妈妈，我给您捶捶背！”我又锤又打，手脚并用，给妈妈捶打了二十分钟。这二十分钟里，我们娘俩没有说过一句话。我锤完了，看妈妈已经睡着了，便给她掖好被子，去写作业。一个多小时后，作业也写完了，可是妈妈还没有醒，我拿起零花钱去餐饮店买饭。

饭已经搁在桌子上了，我轻轻地叫醒了妈妈。她醒来后，看见我已经买来了饭，对我说的第一句话是：“谢谢你女儿，你长大了！”

“你长大了”，这句话我期盼了好久，终于等到了。固然妈妈只是淡淡地说出了这句话，但就是这么一句轻飘飘的话，就足以让我开心好几天。

哦，我长大了，我真正长--大--了！

我长大了（二）

我十一岁，身高一米六六，读五年级，在我们班绝对是第一高，可是爸爸妈妈总叫我小芃芃。为此，我很伤脑筋：怎样才能改变他们的看法呢？告诉你吧，我比我妈妈还高一点呢！

这天，我来到厨房，站到妈妈面前，学着大人的样子拍着妈妈的肩头：“妈妈，您好！”说着，我故意抬起头以引起妈妈的注意，妈妈上下打量着我：“啊，咱们的小芃芃比妈妈还高呢！”我趁机大声向妈妈宣告：“我长大了，是不是应该把名字前的‘小’字去掉了？”妈妈哈哈大笑：“孩子，个子高并不意味着长大，应该通过具体事情来体现自己已长大。”我把妈妈的话牢牢记在心里。

星期一，刚吃过晚饭，爸爸出去散步了，妈妈突然接了一个电话，说有事要出去，妈妈慌慌张张地要出去，她担心地说：“小芃芃，你一个人在家，行吗？”我想：长这么大我自己还没有一个人在家呆过。但我鼓起勇气说：“妈妈放心，我长大了嘛！”临走时，妈妈又千叮咛万嘱咐，我呢，则一个劲地说：“妈妈，放心吧！”

等妈妈走后，屋里静悄悄的，我心里有点打鼓，赶紧开始写作业，突然，门外传来“咔嚓”的声音，我吓了一跳：难道是小偷来偷东西？别怕，我长大了嘛，应该拿出勇气来，我强作镇定，拿起电话，屏住呼吸，注意听外面的动静，随时准备打“110”，只听“砰”地一声响，哦，原来是邻居阿姨回来开门时造成的响声，我松了一口气。

可过了一会儿，又听到“沙沙”的响声，吓得我又拿起电话，咦？怎么没声音了？我再仔细一听，啊，原来是风吹树叶的声响，又是一场虚惊。

8点，我做完作业，洗刷完毕，刚上床准备睡觉，我又听到开门的声音，吓得我直往被窝里钻。“芃芃！”哦，原来是妈妈回来了。“哟，作业写完了，已经睡觉了？”我骄傲地说：“我长大了嘛！”“啊，我们的芃芃真的长大了！”

“哈哈哈”房间里一片笑声……

我长大了（三）

寒暑交替，日月更新，今年六月份我就有十二岁了。我从一个不懂事的小毛孩慢慢长大了，我不再让妈妈替我洗袜子和内衣，不再让妈妈帮我整理书包和房间。在妈妈不在家的时候，我还可以自己照顾自已，我还会自己做饭呢，我终于告别了“饭来张口”的日子。

记得去年年底的一天早上，爸爸妈妈说要去离家很远的东花坛办年货，()让我一人独自在家，在千叮咛万嘱咐后给了我50元钱，他们就出门走了。

爸爸妈妈走了之后，我就开始写作业。等我把老师布置的作业全部都写完后，他们还没有回来。我一看表，哇，都十点半了，平常这个时候妈妈都开始准备做午饭了，怎么到现在还没回来啊？我的肚子这个时候也开始“咕咕”地抗议起来。没办法，我只好自力更生吧。

我先喝了一包奶来解决肚子的问题，然后我又拿着钱去外面的超市去买吃的。中午吃什么呢？管他呢，我先买了一包最爱吃的零食。看到货架上红红的西红柿，我突然冒出来了一个念头，“妈妈不在家，就吃西红柿鸡蛋面吧就它了。”我自言自语。

我挑了几个又大又红的西红柿，又买了面条，然后匆忙回家去。我系上妈妈的围裙，开始准备做饭了。我从冰箱里拿出来几个鸡蛋，把它们一个一个打开打进碗里，【以前帮妈妈打过鸡蛋，所以打鸡蛋的过程很顺利】然后放入一点盐，再用筷子朝一个方向不停地搅动均匀后放在一边备用。

我把西红柿洗干净后，用刀先把它们切成两半，去掉蒂后再把它们切成小块。切的时候西红柿好像有些不太听话，我很担心会切到手，不过还可以，总算是有惊无险啊。

接下来就要开始炒菜了。我学着妈妈的样子先把天然气的开关打开，再打开燃气灶的开关，然后把炒锅放在炉灶上面。等锅里的水蒸发掉以后我把油倒了进去，油很快就热了，我把事先打好的鸡蛋倒进了锅里，鸡蛋液很快地凝固在了一起，我拿起炒菜勺子迅速地翻炒起来，翻炒的时候把大的鸡蛋块再切成了小块。

鸡蛋炒好了，先盛出来，再放些油炒西红柿。妈妈说过炒西红柿一定要油温高一些，这样炒出来的西红柿才更有营养。我等油开始冒烟了才把西红柿倒进锅里，油在锅里很不安生，到处乱溅，那“嗞嗞”的声音把我吓了一跳，不过我是有心理准备的，我是站到离灶台很远的地方。西红柿炒出汤后，把原先炒好的鸡蛋放进去混合一下就大功告成了。

最后的事情就是把饭锅里添好水放在灶火上烧，水开后就可以下面吃了。在我发愁什么开始下面的时候，爸爸妈妈终于回来了。最后在妈妈的指导下，我完成了我的第一次完整地一顿饭：西红柿鸡蛋面。爸爸妈妈大口大口地吃着我做的饭，不住地说，儿子，你真是太棒了。

以后爸爸妈妈每次有事都很放心地出去，我也只好接连不断地自力更生。就这样，我慢慢地习惯了一个人在家的生活，学会了自己照顾自己，改掉了饭来张口的坏习惯，让我明白了我的变化--我长大了。

我在伊朗长大观后感（一）

生命诚可贵，爱情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和爱情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自己的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，心情是沉重的。

电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范围地追求自己的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。

那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞知道了自己的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。

玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自己束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面写着“punkisnotdead”，足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，必须戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常不过的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自己的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自己的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我知道，伊朗人民从来都没有放弃过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。

我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，特别体现出了被禁锢的自由这样一个主题。

我在伊朗长大观后感（二）

看这部片子是我们艺术专业老师在教室给我们放映的，还没开始看的时候，老师说是一部黑白的动漫，我就没抱什么感兴趣的心情，因为在一般人印象里，从小看的动漫都是五颜六色的，画面活跃鲜明的。我当时还在想，这是一部有多老的片子哦。

可是在这部时长一小时三十五分钟线条单纯的黑白电影里，我看到很多政治、战争、追求、自由和亲情等。电影画面很单调，有时候给人想哭的感动，故事的沉重却又让人有点喘不过气。

但是相信看过这部片子的每个人都会有一些思考。

自由不分国界，片中的小女孩在动乱的童年中一步一步走向成熟，变得坚强。我想，这个世界上，不分种族，不分国籍，只要是相同的心灵都会产生共鸣，这一点很令人感动。作品中女孩的奶奶真的十分可爱，每天在bra里装上茉莉花瓣，所以片名又为《茉莉人生》，她告诉小女孩要表里如一，所有的人都可以有选择自己的权利！这样时而慈祥时而严肃坚强的奶奶真的打动了我，作者无疑是一个杰出的女性，我想她生在这样宽容的家庭是一种幸福。当在法国流浪街头被送往医院后，女孩打电话到家里，妈妈说，什么都不要讲了，家永远为你敞开着！真的是泪水交杂的温馨作品！影片的最后，重温小女孩和奶奶的对话，泪水又一次涌上眼睛……

影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩赛玛琪的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的赛玛琪，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、abba和ironmaiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着赛玛琪年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。身在他乡、孤独脆弱的赛玛琪经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，赛玛琪又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，赛玛琪还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，赛玛琪进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义执言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉·莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。看这部电影你可以清晰的感觉到作者想告诉你什么，很具有特色的背景音乐，更加的存托出电影的情景效果，渲染我们视觉享受。

我虽然也是一个动漫迷，但是像这样经典的动漫还是很少看到，刚开始会给人的感觉是它是不是很不出名，所以我们并不知道它的存在？随后，抱着对它喜爱的心里在网上搜索了一下，这部漫画居然还获得过很多奖项：2001年法国安古兰国际漫画节心动奖最佳首版漫画

2001年比利时布鲁塞尔lion大奖最佳首版漫画。

2002年法国安古兰国际漫画节法国国家info电台年度最佳漫画奖。

2002年法国安古兰国际漫画节最佳剧情奖。

2004年美国harvey奖美国最佳外国出版物。

2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖。

通过这部电影，我们要更加学会开阔自己的视眼，对于自己感兴趣的艺术啊好、文学爱好发挥得淋漓尽致，部分国家种族的，只要能学到东西，感受到让自己心灵触动的。那就是一种知识，一种收获。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。下面有两条我颇有同感的影评：

1、《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》

2、如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。——《综艺杂志》

这是当时一些报刊杂志对这部漫画的评论，相信大家看了也都有这样的感受，我也是希望我的家人能够理解，动画有时候比看教育片都更有教育的寓意，有意义。

这是一部针对性很强的电影，当然也会引起很大的争议，特别是伊朗本土，她们公开谴责该片，有关人士在接受访问时评价这部电影“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片”并认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”()他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。当然还有个别伊朗政治人士对此片还是具有意见的。

玛赞·莎塔碧说：“我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。人可以原谅，但绝不应该忘记。”

看过这部漫画之后，我就更像观看玛嘉·莎塔琵的更多漫画作品或者影视作品，从中找到这么直白、简单线条就能给人以深刻思想的画面。